美術課論文范文精選

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。

我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

【摘要】新課程標準的核心理念就是“以人為本”。本文主要結合美術新課標的理念，結合自己在運用現有的美術教材進行教學實踐，論述在美術新課標的理念下對學生的學習積極性調動的探索過程，論文依托美術新課標的理念，同時也論證了美術課程標準從課程建設的角度，促使美術教育觀念的轉變，促進美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

【關鍵詞】新課標、教育、策略、研究

一．新課標教育的提出

美術課程就其人文性質特點而言,它在提高與完善人的素質方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術教育是學校進行美育的主要途徑。《美術課程標準》賦予了美術課程新理念,即以多種學習形式開展課內外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術素質,通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經歷在生活中感受美與創造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態關系。以美術課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

然而以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。

[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

筆者現雖然工作于城市，但曾在農村學校支教過一年，并且為了完成此篇論文，最近一年內多次深入周邊農村學校進行調查研究并查閱了大量相關資料。筆者在這一年的調查研究中發現農村的美術教育有著明顯的自己的特點。筆者下面就所發現的規律和特點總結如下：

1、傳統觀念根深蒂固，忽視美術課的重要性

由于多種歷史原因，我們整個國民都比較忽視美術課，在城市中是這樣，在農村中更是這樣。一個所謂“主課”、“副科”的概念已經把很多諸如美術課這樣不作為升學考試的科目牢牢釘在了“副科”的銘牌上，這個意味著家長不重視、學校不重視、學生不重視的銘牌。在這樣的傳統觀念的束縛下，學生們對美術課的興趣也會逐漸淡化變得更功利性，美術教師們的激情也會在這樣的教學環境下逐漸麻木而變得只是把它作為一份工作而已。

2、專業美術教師流失嚴重

在城市中的美術教師不是畢業于專業美術學院就是師范類院校的美術系專業，這似乎也是理所當然的事情。然而在農村中卻很少有這樣教育背景的美術教師，面對環境更好、待遇更豐厚的城市，他們絕大部分都選擇了離開。于是，我們會看到這樣一種現象，美術教師、語文教師和數學教師甚至體育教師是同一個人。

3、硬件資源落后

美術學科是全面推進素質教育的切入點，美術是基礎教育課程體系的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一，是實施素質教育的重要內容，是基礎教育階段的一門必修課，也是實施素質教育的手段，更是學生全面發展的重要途徑和內容。我們要用新的教育思想觀念和素質教育理論來指導素質教育，推進課程改革的進程。由此我們美術組圍繞學校的中心工作經過醞釀、討論特制定下列教研計劃：

1、嚴格執行國家課程方案。上好美術課程，把著眼點放在提高課堂教學水平上來，努力提高課堂教學質量。

2、優化集體備課和個人備課模式。創造性的開展教研活動，活動力求形式多樣，重視和強化業務理論知識學習，根據教學中出現的典型問題展開研討，開展優秀教學設計的賞析、研討、觀摩優秀教學錄象等活動。

3、加大課堂教學的改革力度，以新的教改理念指導美術課堂教學，積極探索，創建課堂教學新模式。發揮骨干教師的傳、幫、帶作用，強化年青教師的業務培養和提高。計劃組織好組內示范課、研究課、匯報課等活動。

4、積極圍繞美術學科各學段確立的創新、實踐類教研課題，開展豐富多彩的校本教研活動。加強集體備課活動的組織，嚴格請假制度，每單周集體備課所有人員無特殊原因必須參加。并作好每次的活動紀錄，材料整理。

5、在教學中要加強對學生學習習慣和學習方法的指導，提高學生的審美能力，發展學生的感知能力和形象思維能力，增強學生的創新精神和技術意識，促進學生個性形成和全面發展，同時，也要重視特長生的培養。