美學設計范文精選

產品設計的設計美學摘要：設計的本質是“按照美的規律為人造物”。美的因素作為考察設計成果優劣程度的重要標準之一。只有技術與形式完美結合的產品，才會被廣大消費者認可。本文以技術—形式坐標體系理論為基礎，以技術美和形式美為總綱，以體驗美為節點，結合模糊數學的評價方法，試圖探究產品設計美學的量化評價標準，為產品設計提供更具有可操作性的設計美學評價方法。

關鍵詞：設計美學評價；技術美；形式美；模糊評價法

設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。

一、設計美學評價標準體系的架構基礎

由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。

二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立

摘要：在設計發展到一定的階段必然與美學產生聯系，現在的設計究竟該以什么作為評判美不美的標準？對產品的造型、結構、色彩、材質等等進行考究的設計固然能使產品以富于美感的外觀贏得消費者的喜愛，但是這種愉悅是否真正的能經得住考驗？產品的本質還是在于它的功能性，它在與人進行交互的過程中所表現出來的友好性才真正能給人帶來持久的愉悅感。在現在這個生產力比較先進，階級利益仍然是人的主要關系構成的社會中，人們審美的角度不同，對美的認識自然也不同。無產者沒有條件去享受“十全十美”的產品，只有用自己的理性去判斷哪些產品是對自己有益處的。使人長久受益的設計才是“美”的設計，這一點對資源匱乏的無產者尤為重要。

關鍵詞：設計美學；感官美；理性美；階級；無產者；“以人為本”

什么是設計之美？從事設計的前輩們在這方面進行過大量的討論和研究，大部分都是以產品為出發點的。在這里我試圖從人的認識的角度出發去論證設計之美。

設計工作者都會有這樣的體會：設計者和委托者對設計方案的理解很多時候存在著分歧，設計者首推的方案委托者不一定喜歡，而委托者選中的方案設計者似乎又不是很推崇。我曾經為此感到困惑。在對設計的評價中我們總是遇到這對矛盾。矛盾產生的原因主要是設計審美角度的不同。我認為設計和美是有必然聯系的。設計的目的不就是為了使世界變得更加美好嗎？

然而在現實的設計工作中卻需要調和大量的處于相互矛盾中的因素，盡管矛盾的程度不盡相同。有人說設計是帶著鎖鏈的舞蹈，我覺得這個比如非常形象。“舞蹈”象征著設計師對美的追求，“鎖鏈”則形象的指出了創造“美”的難度。眾所周知，工業設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素。它是現代化大生產的產物，正是因為勞動分工的出現，設計與制造、銷售分離，為了適應高效批量生產，工業設計應運而生。工業設計的復雜性決定了不同的人對設計有著不同的認識。有人說工業設計可以定義為為了達到某一特定的目的而使用的一切必要手段。有人則認為工業設計是指現代機械化大批量生產的產品經創造性的策劃使其具有新的品質如：功能的優化、式樣的新穎和審美價值等。還有人認為工業設計是技術成果轉化的橋梁,是一門專門研究工業產品在“人——機(產品)——環境”系統中如何尋求最優化的學科。總而言之工業設計就是一種有目的的創造性行為；它是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。

工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其他的藝術活動，生產活動、工藝制作等等，都有著明顯的不同，它是各種學科、技術和審美觀念相交叉的產物。那么在工業設計這樣一個系統工程中，怎樣去衡量設計之美呢？對于工業設計的核心產品設計而言，什么樣的產品才是美的？

[論文關鍵詞]美學室內設計審美環境藝術當代

[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。

室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：

年輕的父母利用圖書，引發兒童對閱讀的興趣，培養孩子閱讀的技能。鼓勵孩子大膽、清楚地表達自己的想法和感受，嘗試說明描述簡單的事物或過程，發展語言表達能力和思維能力。讀繪本對于兒童來說是一種快樂，好的繪本猶如一粒種子，撒播到孩子的心田，會開出美麗的花朵。因此，兒童繪本的創作美學值得行業思考。

一、兒童繪本技術之美

隨著科技的發展，現在是電腦上繪制較多，傳統的紙上繪制較少，由于繪本的既有藝術性與商業性的特性，在創作的過程中需要兼顧二者。可市面上很多的兒童類繪本注重商業價值，在兒童繪本設計圖畫之美上考慮甚少。繪本是通過圖畫來講故事的創作形式。他對畫面的要求很高。從單頁畫面構圖到整本書籍的版式設計，從兒童認知色彩的趣味性到角色造型可愛性，從道具設計到背景烘托，整個故事畫面的起、承、轉、合，都要滿足兒童的視覺與審美意向。每一張圖的創作繪制，如同電影制作前期的分鏡頭設計，要精心揣摩每一個鏡頭的視角、構圖、光影、色彩主題和層次，并經過反復地對草稿圖的構圖修訂、上色、較色等技術才能完成。從圖畫制作技術來看，繪本創作本身也是一種藝術創作形式。屬設計美學，也是創作者技能的體現，創作者要有嫻熟的繪畫技能，運用點、線、面的引導帶領兒童進入神奇的世界，進入主題式的引導教學，完整規劃創意學習，以圖像造型創作的方式，啟發孩子創意思考。使得孩子在閱讀繪本中，想象力得到擴展、深化，進而培養兒童認知事物，對色彩、造型、美學的興趣。

二、兒童繪本的角色形象演變之美

兒童世界的角色形象之美。繪本故事都會有一個主題，圍繞著此主題將會有很多的角色來完成故事的演繹。大多數繪本都是擬人化的動物，比如動物形象中的小熊、小兔子、小老鼠等等。而角色的造型創作是繪者最煞費苦心的環節。同一個動物在不同的創作者筆下會有不同的審美取向。但在角色創作演變的基礎上也有些共同的因素，如角色比例關系，一般來說可愛形象兩個半頭高的比例運用很多。我們也發現繪本中的角色形象眾多，不同的繪本故事經常重復使用的某同一動物角色也不少。可每個繪本中角色創作都有自己獨創的形象，區別與其他創作者的形象。從形象創作上來講運用夸張變形的手法，抓住角色的特征。例如《猜猜我有多愛你》中的小兔形象都給人以深刻而又獨特的印象。從《逃家小兔》、《小兔子數兔子》等等，每只兔子的造型除了一些基本共同點外，都體現了創作者的創新和匠心。可以說，每個作者的兔子都是特別的、獨一無二的。而其他如英國波特的彼得兔、比利時克羅德•杜柏的甜蜜小倉鼠、美國桑達克的具有銳利線條的野獸形象等，都是獨具一格的角色造型，給人留下了深刻而雋永的印象。

三、教育心靈之美—孩子快樂成長的氣息

從古至今，陶瓷產品被當作日常生活必備品，一直被中國先人所掌握。它從一開始誕生，便寄予了前人對最樸素的美的追求，所以它也是最早兼備實用性與審美性相結合的雙重品質。在不斷的更新換代后，中國的陶瓷藝術得到了史無前例的發展，隨著社會的發展，陶瓷產品的設計理念也有了很大的突破，從最初的只注重陶瓷產品的實用性，逐漸地向審美性過度，先人的創作意識有了更高深的覺悟。經過了幾千年的沉淀，我國陶瓷藝術有了新的突破，逐漸地找準了自己的位置，達到了新的高峰。

一、陶瓷藝術中的形式美

以陶瓷藝術為主的設計，促成了傳統設計藝術美學的萌芽與發展，與此同時，傳統設計藝術的萌芽與發展，又推動了以設計藝術的發展。其實，簡單的陶瓷造型設計更具有審美性，因為它的造型體感是明確的，它以抽象的概括性使其體現出外在線條美感，設計出使人驚嘆的作品。陶瓷產品的畫面裝飾是優秀陶瓷作品的精髓，沒有好的陶瓷造型就無從談裝飾。陶瓷造型有的簡潔流暢，有的靈動怪異。要想設計出唯美的作品，就要求造型和裝飾協調統一，不僅突出形態的內在美，還可以通過活靈活現的裝飾，為陶瓷產品整體的視覺效果帶來錦上添花的美感。陶瓷產品不僅有廣泛的實用價值，而且還具有特殊的形式美感和材質美感。作為一門獨立的藝術，陶瓷產品憑借其豐富的藝術形式和獨特的造型語言，在設計師的靈動思維中，賦予其藝術生命力，使其具有自己的屬性和特征。

二、陶瓷藝術中的工藝美

陶瓷產品具有其獨特的藝術魅力，在加工制作的過程中，它所體現出來的工藝性、畫面的裝飾性以及陶瓷本身的材料特征都是其他藝術品無法相比的。隨著科技的進步，如今的陶瓷藝術創作已有了時代性的飛躍，它不僅吸取了歷史傳承下來的文化底蘊，還與現代化藝術潮流緊密結合，不斷地拓展創作的范疇，展現出藝術的多樣性。把新的生產觀念與新材料相融合，從而突出了陶瓷藝術文化中的感染力，增加了藝術作品中多元化的因素，在不斷創新與發展的過程中，使人們更加認可陶瓷藝術，也為今后發展陶瓷行業的道路增添動力。對于陶瓷藝術的創作而言，最體現其功底的便是設計者通過對陶瓷材料的認知，從而融入自己獨特的審美見解進行加工創作。黑格爾說：“每一個藝術家都要用一種材料來進行工作，而能駕馭材料的，正是天才所特有的本領”，低級的材質在真正的藝術家手里表現出高級的藝術效果，主要是“因材施藝，匠心獨具”。因此，只有做到真正地對陶瓷材料、特性熟知，才能創造出獨一無二的陶瓷作品。現代陶瓷設計的理念是實用性與審美性兼備，也就是以“人”為中心。把人的需求放到第一位上，根據市場的需求進行理性設計，不再刻意的追求高超的技藝，而是在具有一定審美情趣的基礎上考慮實用性的因素。設計就是為了產品而設計的，陶瓷的材質十分特殊，一定不能單獨地只注重裝飾，再復雜多變的裝飾，也有其不方便的清潔因素。所以，一定要結合產品自身的特點進行設計研究。其次要做到思想觀念上的突破。不要總停留在傳統思想中所認可的藝術與技術相分離的觀念之中，不能局限于所謂純藝術與實用藝術的界限中。要把設計師內在的藝術素養運用到陶瓷作品的創作中來，把設計師的思維融入到產品的結構形態之中，激發設計師的創作情趣，并與設計師的藝術構思產生一種共鳴。在這個相互協調的過程中，使得作品被人們接受，創造出一定的社會價值。

三、結語