美育音樂教育范文精選

【摘要】音樂是極富美感享受和情感共鳴的藝術形式，接受音樂教育也是提高審美能力和審美素養的重要途徑。在高校音樂教學中，滲透美育思想、貫穿美育方法不僅是提升音樂教學質量的需要，更是促進大學生審美能力提升、塑造其健全人格、培養全面發展的高素質人才的需要。

【關鍵詞】高校；音樂；教學；美育

音樂是極富美感享受和情感共鳴的藝術形式，其通過抽象的聽覺意象，反映著現實生活，表達著情感思想。正如《禮記》所云：“凡音之起，由人心生也”，世界上沒有任何一門藝術能夠像音樂這樣如此細膩、微妙，直接、即時的傳達人們內心的感受。音樂是最能觸動人心靈的藝術，因此音樂也是實施美育的重要載體，接受音樂教育，也是提高審美能力和審美素養的重要途徑。

一、在高校音樂教育中滲透美育的意義

兩千多年前，我國著名大教育家孔子創立了古代的教育體系，在六藝科目中，把“樂”列為第二位，作為藝術科目和美學教育的代表。19世紀法國作家雨果曾說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學；一把是文字；一把是音符。”由此可見在古代，音樂一直被關注。在當今社會，音樂不僅以其獨特的藝術美感，更因其陶冶情操、啟迪智慧等優勢，成為普及度最高的藝術形式之一，因而音樂教育備受重視。特別是在高校音樂教學中，音樂教育是高校開展藝術教育的主要形式之一，音樂教育與美育有著天然的契合點，在高校音樂教育中滲透美育，對于高校音樂教育和大學生個體兩者的發展都有著積極的現實意義。一方面，美育教育的滲透，開拓了高校音樂教育的視野，豐富了教育內容，優化了教育途徑，對高校音樂教育的發展質量有著積極的促進作用；另一方面，美育教育的滲透，不但能夠使學生們學習到音樂知識和技能，更能提升他們的審美素養，培養他們的審美心理，進而促進他們良好的道德品質的形成。

二、在美育思想審視下高校音樂教學中存在的不足

科研是科學研究的習慣性簡稱。它是人類在認識世界和改造世界的過程中，一種自覺的行為方式。有了它，人們將不斷地探索自然科學和社會科學奧秘的，從而尋求自身更好地生存和發展，逐步實現從“必然王國”到“自由王國”的飛躍。所以，從馬克思到鄧小平等革命導師都曾指出科學就是生產力。

音樂教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術的屬性，又有科學的內涵；既是一門課程，又是一個學科。因此，音樂教育舌動一方面要以充分的教學實踐來實現自身的存在價值。完成以審美為核心的教育任務，但另一方面，又需要不斷地對音樂教育中的諸多理論和實踐問題進行研究和思考，并通過一定的形式使之成果化，以更好地指導和推動這門學科向著更完善、更成熟的目標發展。

反思我國建國以來音樂教育的前進歷程，深感科研是推動音樂教育發展的生產力，是促進音樂教學改革深化的重要手段。特別是一些重大的課題研究，往往影影甚至決定著整個音樂教育的命運和前途例如改革開放初期，我國美育理論較為薄弱，“代替論”（德育、智育、體育可以代替美育）一度混淆著人們的視聽。由于美育本體的獨立存在價值發生了動搖，以致美育在參與教育方針表述上，出現了時有時無、若明若暗的模棱兩可態勢，進而造成了普通學校音樂課長期處于未達狀態。后由于一些有識之士對此有聽洞察。展開了對美育酌深入研究，出現了一批闡述和論證美育功能、特征、方法及途徑等問題的論文和專著。特別是國家教育科學“八五”規劃重點科研項目《學校美育理論與實踐研究》對此進行了全方位、多視角的研究，并取得了一些有價值的成果，從而提高了全社會對美育的認識。時下，不僅美育重返教育方針，而且音樂、美術等學科在學校的地位與昔日相比，也有了很大程度的提高。至于對音樂教育本體的研究更是直接加強音樂教育學科建設，提高教學質量必不可少的手段。例如80年代之前，我們對音樂教育的研究大多停留在教材教法層面上。根據實踐經驗總結出來的音樂教學法，一方面起到了指導教學的作用，但另一方面又大多局限于方法論的應用階段，缺乏完整的理論基礎，也缺乏對音樂教育全過程的認識。在國家教委藝術教育“七五”重點科研項目《普通學校音樂教育學研究》的帶動下，《普通學校音樂教育學》等一批專著和論文，構建起我國學校音樂教育學的雛型，開拓出音樂教育理論和實踐的廣闊天地，為音樂教學改革提供了較扎實的理論依據和歸宿，也為培養新型的音樂教育人才做出了一定的貢獻。

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。它們體現了在教育教學活動中，知識技能繼承和創新發展的關系：只有二者相輔相成、協同作用才能適應新時代音樂教育的高標準、高要求。一般說來，教學主要是知識技能的傳授，是根據已有的學科內容(教材)進行的，具有傳承性。教學內容和方法即使有所更新和發展，但也主要是吸收他人的新近成果。而科研則必須以自我創新為前提，具有開拓性。應能夠在音樂教育的領域中創造性地提出某些有價值、有意義的問題，予以論證闡述。以得出科學的結論，達到推動音樂教育前進的目標。因此，對中等學校以上的音樂教師的考核及職稱晉升，均包含有教學和科研兩方面的內容，這無疑是對音樂教師素質和能力的全面要求。

在對待音樂教師的科研問題上，必須處理好音樂藝術實踐和科研工作的關系問題。音樂教師結合教學進行創作、表演等藝術實踐是提高專業水平的重要途徑，對他們參加演唱、演奏比賽、發表或出版音樂作品等應予支持，對于其中獲得獎項的教師更應予以鼓勵。但藝術畢竟不是科學，藝術成果雖也有某些創新因素，但它畢竟不是嚴格意義上的科研成果。藝術成果可以體現音樂教師的專業水平，但它不能說明音樂教師的科研水平和能力。我們應提倡音樂教師結合自己的音樂藝術實踐進行科研，這樣可以將個人對音樂創作或表演中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析的層面上進行思考，如能提出有學術價值的新論點、新課題，并付之以完整的表述形式，那無疑將是一件很好的科研成果。所以，從這種意義上說．音樂教師應善于構建起以感性體驗到理性分析、從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡，這種綜合素質是新世紀音樂教師所應具備的。

當然，音樂教師的科研范疇是一個廣闊的天地。從選題內容方面來說，有音樂和音樂教育兩大領域。在音樂方面，既可對音樂學各分支學科(如音樂美學、音樂心理學、音樂社會學、音樂史學、音樂評論等)的所屬問題進行探討，又可就音樂創作、音樂表演方面的問題進行學術上的研究。在音樂教育方面，既可對音樂教育學各分支學科(音樂教育哲學、音樂教育史、音樂教育心理、音樂教學論、比較音樂教育等)的問題進行理論上的探索，也可對音樂教學和音樂活動中的實踐問題展開討論和研究……。當然，學侮無涯，一個人的能力、精力和水平有限，不可能把研究范圍涉及到音樂和音樂教育的方方面面，而應該根據自己的條件有重點的搞好科研上的選題。

摘要：

“德智體美”通常是用于評價學生全面發展的四個標準。音樂教育與“德智體美”四育存在著辯證關系：音樂教育教學在德育活動中有陶冶感化和滲透功能，在智育領域有啟迪作用，在體育中有發揮節奏、旋律的感染作用，在審美教育中有熏陶體驗功能。

關鍵詞：

音樂教育；寓教于樂；啟迪智慧；促進審美

孔子關于君子“六藝”的理論與實踐，是傳統文化留給我們的優秀遺產。禮、樂、射、御、書、數作為古代教育家要求學生掌握的六種基本才能，集中反映了在當時社會對人才的衡量標準，也說明古代教育就非常重視全面發展，培養鍛煉綜合型人才。其中，音樂教育僅次于“禮”，居于非常重要的位置。音樂教育，不能簡單地劃分到美育的范疇，它對于學生“德、智、體、美”的全面發展都具有不同的影響和作用。

一、寓教于樂———音樂教育與德育

面對“雙減”政策的落地，藝術教育迎來了新的風口。2020年10月中共中央辦公廳、國務院辦公廳頒布的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），對美育師資質量的要求更加嚴格規范。音樂學科作為美育發展的重要部分，音樂教師如何體現美育精神、應對新的挑戰、抓住嶄新機遇是作為師者應該首先明確的問題。《意見》中對于美育教師隊伍做了幾點要求，提出要全方位提升美育教師思想政治素養、教學素養、育人能力和職業道德水平；優化美育教師崗位結構，暢通美育教師職業發展道路。[1]在《意見》的指導思想下，并結合“雙減”政策的助力，音樂教師是促進學生藝術教育全方面發展的專業人員，承擔了更多的責任。在音樂教學指導過程中可能會面臨諸多的問題和挑戰，如何進行應對，并能把握好新方向，音樂教師需要提前做好應有的思想準備。

一、音樂教師面臨的挑戰

《意見》明確指出，要加強美育與德育、智育、體育、勞動教育互相融合，并且充分深入開發和落實不同類型課堂中蘊含的能夠體現出中華文化的美育底蘊和中國民族審美特性的心靈美、禮樂美、語言美、行為美、科學美、秩序美、健康美、勤勞美、藝術美等豐富美育教學資源。音樂教育是基于美育的藝術教育，在此基礎上需要徹底貫徹落實這一精神，做到與學科相融，將審美教育滲透進學生的課堂及生活中，豐富學生的精神世界并培養發展其多方面的的藝術天賦。[2]這表示，音樂教師要摒棄以往傳統的思維方式，不能只重單一專業素養的培養，需要多維度的提升自身專業水平及教學評價體系，這給音樂教師帶來了一系列的挑戰。

（一）音樂教師綜合素質全面提升。音樂教學的方法、形式都將迎來重大的變化，新的音樂課程需要采取師生雙向互助學習的方法，并且在教學中要以學生為主體。新的形勢對音樂教師提出了更新、更高的要求。這就需要音樂教師做到以學生為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要時刻以學生為主體，音樂教師只作為激發學生音樂美感和感染學生藝術情操的引導者而存在。因此，音樂教師的教學動向對學生而言就是審美教育的引路人，每一位音樂教師不僅要具備高尚的思想道德認識，熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和對教學的使命感，更應該具有熱愛學生的寬厚情感。在專業方面，作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂要有獨一無二的感知，唱歌時要有充沛的熱情，欣賞音樂作品時要有濃厚的興趣，只有教師自身深入音樂情緒中，才能引導學生受到音樂情緒感染，進而達到理想的教學效果。其次，音樂教師自身音樂素質也要具備，要具有復合的音樂專業技能，過硬的專業能力。在此基礎上，音樂教師同時也要熟練把握教育學知識、心理學知識、美學知識一系列相關文化體系，需要不斷更新自己的知識結構，滲透音樂與各個學科之間的聯系并加強用于自身的建構。

（二）立足核心素養，轉變思想理念。《普通高中音樂課程標準（2017年版2020修訂）》（以下簡稱《新課標》）對音樂教師隊伍的教育理念提出了更規范的要求，以更好的發揮音樂的育人作用。首先，要做到以學生為中心，不再似以前以教師為主體，音樂課堂是一個藝術審美的過程，并非傳統課堂上以教師為主導。音樂教師在課堂過程中首先應引導學生聆聽音樂、感受音樂、欣賞音樂，發掘學生的音樂審美能力；然后是鼓勵學生，讓他們自主進行音樂實踐，教師只負責一個觀察的視角來敏銳的覺察到學生可能遇到的困境并加以指點，使他們能力獲得提升。其次，依據《新課標》的三個層層遞進的目標（即“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能”）來進行音樂教學實踐，切勿只重課本知識而忽略對情感、價值以及過程的培養。最后，張揚學生個性，開發學生對音樂學習的興趣。音樂教育從本質上講是動之以情的教育，在教師的指導下，學生能樂于參加音樂活動，充分感受音樂作品情緒，并能發展對音樂創造的能力。教師要多鼓勵學生選澤用自己喜歡的學習方法進行學習，學生在表現音樂，欣賞音樂，創造音樂的同時，既張揚了他們的個性，又使音樂興趣始終不減，使得音樂課堂教學的質量大幅度提高。[3]

（三）音樂教師工作節奏更加繁忙。“雙減”政策的落實，使得學校、社會對音樂教育加大關注，音樂教育的需求量隨之增加，這代表音樂教師要更多的投入到音樂教學的建設中去。音樂老師在教學中的地位升高，工作量也會逐漸增長，曾經音、體、美經常被占課的現象將會逐漸較少，音樂教師則要有更多的時間和能力去完善教學，提高水平。“雙減”政策中提出的提高課后服務水平也將會建立與音樂學科相關的環節，音樂課堂的課后服務也將會大大增加音樂教師的工作量，音樂教師需要合理規劃自己的時間安排來完成課上和課下的教學內容。[4]

【內容提要】音樂,人們對它并不陌生,它作為一種藝術、一種社會意識形態,反映的是人類社會生活,人類思想感情,時代的發展,科技的進步呼喚新的教育思想,打破傳統的應試教育觀念,樹立素質教育的育人觀尤為重要。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性而決定了其在素質教育中的作用。本文從音樂觀念進行音樂與智育、音樂與德育、音樂與社會生活、音樂與學校教育進行命題,并展開討論,得出音樂以及一切教育的內涵一體,教育整體觀念。

【關鍵詞】音樂教育整體觀念一體觀念

音樂,人們對它并不陌生,它作為一種藝術、一種社會意識形態,反映的是人類社會生活,人類思想感情,通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合,感染欣賞者。人們常說,音樂可以陶冶情操、凈化靈魂,這當然和音樂的特性以及人們對音樂的心理感知是分不開的。人們對音樂的感知、理解與欣賞是通過一系列心理活動來完成的,而音樂的社會功能也主要是以潛移默化的方式通過欣賞者的心理活動得以發揮。因此,隨著素質教育觀念的深入,二十一世紀的中國教育將會發生深刻的反思與轉化。因此,對因樂接受與音樂陶冶的教育批判就是當前一個具有普遍意義的研究。

1.“音樂——智育”觀念:“五育”觀認為數學、語文、自然等學科是智育,思想品德課、團隊活動是德育,音樂美術課是美育,體育課是體育,勞動課是勞動教育。智育的發展主要受兩方面影響和推動;一方面是隨著社會經濟、政治、科技、文化的發展而導致智育內容的更新和知識結構的變化;另一方面是心理學、腦科學、思維科學和哲學深化與變革導致智力觀和智育觀的變革。進入二十世紀以來,心理學家徹底改變了長期以來把智育等同于知識的傳授與灌輸,把學生當作被動接受知識之容器的傳統智育觀。如今人們已經認識到,智力絕不僅是大腦的思維活動,而是個體全身心都參與的把握世界的活動方式。智力起源于外部動作,頭腦中的智力活動是主體改造客體的外部實踐活動(包括直接和間接經驗)在思維中的內化、抽象、再現或預演。人的智力活動不僅包括對外部信息的接收、加工和存儲(認識過程的第一次飛躍),更主要的是在規律和主體需要的統一中選擇和確立實踐目的、尋找手段、方法、設計實踐程序并預測出實踐的結果(認識發展過程的第二次飛躍),這正是人的智力活動所具有的超前性和能動性。

因此,音樂藝術領域對直覺、想象、靈感等創造性思維特殊形式認識中的一系列新突破,由此使人類正在超越邏輯思維和傳統理性主義的狹隘智力觀,開拓全方位、多層次智力研究的新天地。在這種嶄新智力觀的指引下,音樂智育觀正面臨一系列跨世紀的歷史性變革。這必將引起智育王國價值尺度的變革。音樂教育內容非常廣泛,如音樂記憶、音樂想象、音樂才能,以及音樂技能的訓練和音樂表演的心理狀態等。中國傳統文化將音樂與美學的理論聯系起來,構成音樂學中的一個部分。1883年,施通普夫發表了《音樂心理學》,他著重研究人對協和音與不協和音的感覺。在他之后,雷維斯由研究聽覺病理障礙而進入音樂心理,尤其重視音樂天才方面的研究,并且提出了“音高的雙重成分理論”。這與古人的雅俗音樂觀念十分相似。

2.“音樂——德育”機制:人類所面臨的不僅有高科技和高情感的挑戰,而且有生態危機、道德危機等一系列全球性重大問題的挑戰。在迎接挑戰的各種對策中,最有效又最緊迫的對策文化價值觀念,品格、能力、思維與行為方式,“目的是為了建立一個完整的人格,這就是為什么中國先哲孜孜于探求人如何樂仁樂智、成賢成圣的道理。按照西方倫理學的歷史經驗,品德不僅指向至善,同時也應兼含責任和權利。在高度組織化的現代世界中,品德必須轉化并提升責任、功利和權利,才能真正發揮效用。而按照中國哲學智慧的啟示,責任、功利和權利,必須以德性為歸。當代西方倫理學由于過分強調權利的利用而忽視其形而上學基礎的問題,結果反而喪失了權利,因而萌發了回歸品德倫理的需要,這是一個值得注意的動向。而當代中國倫理學的建設,也亟待從德性的立場接納責任、功利和權利,進行哲學性的整合,并能施之于用,這已經成為迫在眉睫的問題。”(成中英《21世紀中國哲學的走向:詮釋、整合與創新》)