民間美術論文范文精選

摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。

關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

一、現代藝術設計必須走民族化的發展道路

首先，現代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現代藝術設計中，發揮民間文化在經濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統民族文化的認同感，了解我國民間文化的發展淵源，這是一個民族的發展之本、立足之本，是現代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現代藝術設計的民族化發展可以弘揚我國優秀的民族工藝文化精神。將現代設計藝術史和民間工藝美術發展史相比較，可以發現兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發展遵循著從藝術構思到創造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創造理念，才能發揚富有東方藝術哲學的現代工藝美術體系，使富有中國傳統文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現代藝術設計的民族化發展可以豐富現代藝術設計元素。將民間美術元素融入現代藝術設計中，能使現代藝術設計更有內涵、更有生命線性和可對話性。現代藝術設計語言逐漸趨于單調、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現形式進行創新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現代藝術設計提供取之不盡的資源，為現代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

1民間美術的藝術特點

民間美術具有獨特的文化藝術內涵，正是因為這些獨特性才能事民間美術融入到現代藝術設計中，并且帶來了重要的啟發。我國現代藝術想要在國際藝術舞臺上嶄露頭角，吸取民間美術的藝術精髓是尤為重要的。

1.1民間美術的審美性民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

2民間美術對現代藝術設計的啟示

一、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

一、嶺南的民間藝術文化

嶺南的民間藝術文化數不勝數，千奇百怪，是中華民間藝術文化中的一塊瑰寶。嶺南民間藝術文化藝術種類繁多，有粵曲粵器、少數民族服飾、傳承多年的粵菜、各種雕塑、房屋建筑這些都是嶺南文化的象征。嶺南文化中的南越古墓和開平碉樓以及村落都是世界遺產文化。廣東有豐富的民間藝術，教者更應該在初中美術教學實踐中融入嶺南民間藝術文化，加強中學生對民族文化的認同感。通過學習初中美術中融入的嶺南民間藝術文化，把其發揚光大。傳承好、創新好嶺南文化，也是初中美術教學實踐研究的目標。

二、嶺南民間文化藝術融入初中美術教學的實踐

既然在嶺南出版社出版的初中美術教科書中以及初中美術教學實踐中融入嶺南民間藝術文化是那么的具有意義，那么怎樣才能更好地在初中美術教學實踐中融入嶺南民間藝術文化呢？怎樣才能讓嶺南民間藝術文化為初中美術教學實踐做貢獻呢？

（一）嶺南服飾融入初中美術教學的實踐嶺南服飾獨具特色，少數民族的服裝不僅具有嶺南風情，還把少數民族的文化元素展現得淋漓盡致。嶺南地區中服裝文化的代表是瑤族和壯族的服飾。它們的服飾以紅黑為主，裝點各種金銀首飾。在進行第四單元———靜物畫構圖與色彩的初中美術教學中，首先可以教授同學們畫靜物畫的方法，最主要的是把嶺南文化融入到教學實踐中去。畫靜物畫可以畫人體模特，也可以畫一些物品。老師可以收集具有嶺南特色的少數民族服飾或者是一些木屐讓同學們作畫。在教學實踐中，老師還可以指導同學們認真領會畫嶺南服飾的真髓、嶺南服飾的顏色搭配和意義。紅色表達了嶺南人士積極樂觀的人生態度和熱情好客的性格，金銀首飾的搭配展現了嶺南地區的經濟發展和對子女的祝福。木屐更多地為老一輩男士使用的鞋子。木屐看似不夠嚴肅雅觀，但是木屐展現了嶺南人士的包容性。初中美術教學實踐中就教授同學們觀察服飾和設計服飾，這不僅會增加同學們對嶺南服飾的認同，也教會了同學們具有寬廣的胸懷，還可以教會同學們畫靜物圖的技巧和對顏色的認知。

（二）嶺南建筑融入初中美術教學的實踐嶺南建筑是中國建筑的一朵奇葩。嶺南建筑不僅豐富了中華建筑習慣和建筑資料，也向世界展示了中國建筑文化的博大精深，還向世界優秀建筑學習，取長補短，體現了嶺南人士的積極好學。嶺南建筑的代表是開平碉樓、瑤寨和西關大屋以及嶺南民居。在初中美術老師教授“源于自然的啟示”這一章節中，老師可以把嶺南建筑融入到美術教學實踐中。嶺南地區的自然氣候是夏季炎熱，且長年多雨。而且在古代，這里的自然沒有得到開發，野獸出沒。到了清朝末期和戰爭時期，這里又土匪猖獗。所以，嶺南的建筑以堅固的堡壘和圓形的寨子為主要建筑風格，為的是團結協作。嶺南民間小居的房屋大都是向下的三角形，為的就是順利排走雨水。那么，初中美術老師在教育同學們作建筑畫時，可以啟發大家要根據自然環境的啟示以及人文風情學會設計建筑。如西關大屋多狹長為的就是通風，在美術設計上，任何美術作品它都要展現人文風貌。所以，嶺南建筑可以為初中美術教學實踐提供很多很好的參照物。