民間民族藝術范文精選

【內容摘要】民族藝術資源的類型豐富多樣，其中包含了民俗藝術、區域藝術資源等，屬于我國歷史發展過程中以民俗活動和生活環境為題材所創造出的另類文化。通過各種途徑，將民族藝術資源應用到美術教學課堂中，能讓學生深入了解民族的內涵，并抒發自身的情感與陶冶情操，豐富美術教育內容以及教學形式，實現兩者相互促進共同發展。本文從民族藝術資源的教育價值入手，探究如何將民族藝術資源融入到美術教學中，注重傳統文化在現代美術教學中的傳承與發揚，切實開發出優良的地方美術特色課程資源。

【關鍵詞】民族藝術資源;美術教學;傳統文化

美術教育在現代化發展下，正處于轉型的關鍵時期，亟需構建新的教學體系，以摒除傳統教育理念以及教學思想的影響，將現代教育技術以及教育模式引入其中。因此，民族藝術資源融在美術教育中的應用，既要發揮民族藝術的教育價值，同時需要不斷促進美術教育革新，實現民族傳統文化的傳承。各地區都有著豐富的民族藝術資源，在民族藝術資源上開發地方美術特色課程，能促進民族藝術與美術教育的相互依存及發展，讓美術教育成為民族藝術資源傳承與發展的平臺，現代美術教育也在民族藝術資源的加持下逐步豐富及完善。

一、民族藝術資源概念及分類

民族藝術資源，顧名思義，指的是各個民族在歷史發展過程中以自身生活環境、生產生活方式以及民俗活動為題材所創作出的藝術資源，這些藝術包含了民族特色文化。無論是年畫、剪紙還是春聯、窗花等，還是少數民族民俗節日的服飾，都是民族藝術資源，常見的有民族工藝品，例如蒙古族是皮革工藝、漢族有剪紙等，不同民族的藝術資源所展現出的文化特色不同。從民俗學角度來看，民族藝術資源主要可以分為歲時節令、人生禮儀以及工具用具、文化娛樂等七個類型，不同類型的藝術資源產生的文化背景和社會功能不同。基于藝術形態主要可以分為繪畫、雕塑以及建筑等，按照造型可以分為平面造型以及綜合造型、立體造型等，這兩種分類更加適合教學。民族藝術資源中所蘊含的文化、風俗等，在美術教學課堂中的滲透，能讓學生在接觸藝術資源的同時，了解民族文化，以便于更好地學習藝術表現手法，豐富學生的想象力。因此，在多民族集聚區中，豐富的民族藝術資源成為當下美術教育發展新土壤，通過民族藝術資源中鮮明的民族特色以及地域特色，有利于引導學生接受更多的藝術形式，結合日常生活進行美術創造和情感抒發，在豐富美術教學內容的同時，還能有利于促進美術特色課程的開發，挖掘民族藝術資源的教育功能與教育意義，促進現代美術教育體系的多元化、民族化發展。

二、民族藝術資源在美術教學的應用價值

村落民間藝術的產業化主要表現在景觀化、舞臺化和娛樂化三個層面。景觀化。法國社會學家居里•德波在《景觀社會》里將現代都市光怪陸離、似真似幻的各種景象（尤其是櫥窗中陳列的藝術品）描繪為構筑一個“景觀化”社會的必要之物，意即藝術成為產業社會中人們唾手可得的商品。同樣，原本作為村落中人們生活實踐的藝術，由于消費社會的來臨和產業化的侵襲，開始演化為一種供人觀看、欣賞和購買的商品。這些商品，由于面臨競爭、推銷等各種市場壓力，需要自我展演，多種展演因而容易造就一個個景觀化的情境。例如旅游村落中的民族風情園、民族村、民族藝術團等，這同當代電影、電視、網絡游戲、報紙雜志、暢銷書、游樂園等各種現代化的大眾消費對象成為文化工業產品，刺激著人們的消費欲望，挑戰著人們傳統審美習慣。可以說，村落民間藝術的景觀化，在營造的氛圍里讓消費者脫離已有的生活美學經驗，在以消費為主旨的體驗活動中，借民族藝術這種美學形式傳遞個人的思想、需求和情感。舞臺化。村落民間藝術舞臺化的形成是藝術景觀化后的必然結果。村落民間藝術舞臺化主要按照商品消費產業化的市場邏輯，將景觀化進一步向市場推進和轉換，從而在一個以讀圖為時尚的“圖像社會”中，使村落民間藝術變得形象可感。舞臺化是以村落藝術消費文本為對象，將各種藝術符號進行集中、加工、整合和包裝的過程或結果，這是當下村落民族藝術生存和發展的主要途徑和有效方式，目前它已得到廣泛運用。例如，在旅游村落中各藝術團上演的民族歌舞展演。這種展演的原生態性是存有疑問的，但它適合外來消費者的消費體驗，加入新的文化元素的歌曲、舞蹈、民俗能滿足旅游者獵奇的心理需求和欲望。它是一個頗具誘惑力的展演方式，正如有學者指出：“現代旅游是建立旅游標示物的一項工程，它是游客之所以到那一特定的景點去旅游的一個巨大的吸引力。”[2]190娛樂化。憑借景觀化的強大誘惑和舞臺化后的精彩形象，村落民間藝術作為消費文本和產業化商品，已經走向了娛樂化。在目前的消費社會語境下，娛樂化已經成為當下村落民間藝術的主導美學品格。這有三方面的含義。一是通過民族藝術得到感觀層面的滿足。如不同的少數民族器樂、服飾、舞蹈動作等所產生的生理刺激。二是通過民族藝術得到特定文化娛樂。如少數民族村落的傳統風俗、節日儀式習俗，消費者在觀看的同時，作為展演者的主人常邀請消費者參與其中，親身體驗，使其樂在其中。三是通過民族藝術得到神秘娛樂。這種娛樂形式的民族藝術主要來源于職業性的巫術和神秘文化。能夠讓消費者獲得原始、遠古、強悍和神秘的生命美學體驗。

村落民間藝術產業化的形變過程

村落民間藝術在由傳統向產業化形變的過程中，主要是表演方式和表演內容上的變化。表演方式的變化。當自然生活置換成舞臺展演場景的時候，儀式場景、生活場景、展演場景已經混合在一起形成了同域的多重場景，這種多重場景將民間藝術呈現在觀眾視野中，會為了達成觀眾心里所預期的效果和好奇心，一定程度上將這種濃厚的具有民俗風情的民間藝術呈現出應有的吸引力和感染力。村落民間藝術展演主要以音樂舞蹈為主，民間信仰和風俗習慣也是作為吸引消費者的重要因素，旅游地一般還會提供還有配套娛樂設施，舉辦精彩的節慶活動。其產業化運作過程比較復雜，包括資本融合、創作設計、舞臺設計和表演場地的安排、配套設施的供應、演員安排、內容的包裝和制作、借助媒介宣傳最后才是推出演出產品。舞臺表演的時間比較有限，往往通過對民間藝術的部分抽取、組織具有表演才能的民間藝人或專業人才，利用燈光、音響和電子技術等媒介的輔助，整個過程通過藝術的商業化運作，將不同的環節進行分工，達到最大的效益，來實現民間藝術的舞臺展演。展演內容的選擇。表演中具體選擇什么樣的內容具體到音樂、語言、節目的設定、物質文化等需要多方的參與。村落民間藝術既具有文化屬性，又具有產品屬性，因此，村落民間藝術產業化的背后意味著經營性、產業化、市場化，代表著經濟利益集團的目的。雖然商業資本家或策劃者成為了主要的決策者，但是當地藝術主體也扮演著重要的角色，當地居民對于他們自身的文化藝術才是最有發言權的人。另外，原本是日常生活化的娛樂場景被鏡頭化地展示出來，藝術表演者和當地村民成為了被觀看的對象，而游客成為了看的主體。游客的喜好一定程度上決定了藝術被展示、被陳列的方式和內容。節目的展出很大程度上要參照旅游者的審美觀念。同時，在選擇的地域和時間上也是十分看重的。舞臺的寬度、大小、容納觀眾面積、音響效果、背景、交通等需要綜合考慮。而在節目的安排上，周末和假期增加節目數量、加強節目深度，利用民俗節舉辦一些活動來吸引游客。因此在表演節目安排之后并不是一成不變的，而是隨時因為不同的參與人群或是當地策劃者的意見、表演者的參與決策和協商、或者是受到市場變化等外部因素的影響而變化的，實際上是多種話語共同作用的結果。

村落民間藝術產業化的形變原因

村落民間藝術產業化形變不是一蹴而就的，處理我們論及當代消費社會來臨所產生的影響外，還有幾個重要的因素。

一是村落環境的更變。藝術在生產和創造的過程中，自然界為藝術提供了充足的養分，藝術總是與自然界的自然環境產生關聯，尤其是儀式和音樂舞蹈對環境的依賴程度尤為突出。儀式是村落民間藝術中重要的一部分，被看成是人與神之間交流的重要過程。湘西地區的土家族舞蹈如《擺手舞》和《八寶同鈴舞》中，人們手握牛號角，吹牛角號是人們崇拜自然的一種方式，用來助威，為了驅魔。據記載，在《擺手舞》中，堂前還放有高大的桂花樹或者水杉，舉行儀式的時候，會在樹上掛滿紅燈籠，男女老少圍繞樹跳舞，祈求得到神靈的保佑。但由于新農村建設，旅游項目的開發，極大地促進了居民生活水平的同時，也改變了原有的生活習慣和生活狀態，甚至改變了他們的生活方式。高速公路的開通、老式建筑的破壞、農耕生活方式的轉變等都使得村落民間藝術得以生存的自然環境發生了改變。

一、民間藝術的色彩

（一）色彩的特點說起色彩，它是一種表達情感的手段，能夠從很大程度上增加陶瓷藝術品的感染力和作品沖擊力。對色彩的設計能夠影響到人們的聯想、記憶、感知、情感等心理方面，給人視覺上的沖擊感。色彩的這一作用已經慢慢成為大眾的共識。色彩包含著很豐富的創造元素，它與人們的情感和心理是在一定意義上是相通的，比如：紅色就感覺比較活潑熱情，綠色就讓人感覺清涼滋潤，白色給人的感覺就是清潔純凈，藍色讓人感覺靜謐清新，粉色就感覺溫馨可愛，而黑色感覺比較端莊等等。其實民間藝術中的色彩所傳達出來的信息不僅僅是這些，其通過視覺效應，會給人帶來歡喜，憂傷，悲痛，歡快各種各樣不同的感覺。而且色彩帶給人的感覺會根據民族、地域和文化的差別，產生很大不同。文化的差異會導致認知水平的差別，行為習慣和觀念的不同。使得相同的色彩在不同的人群眼里感覺是不一樣的。總之，色彩不僅僅表現著事物的本來顏色，而更多的是具有整個民族的審美形式和精神訴求的內涵。色彩在傳統的民間藝術中應用十分的廣泛，比如剪紙、年畫等。在其中呈現了絢麗多彩的內容，其中所飽含的民間藝術符號，展現了廣大人民群眾的智慧。其內涵遠遠超越了色彩本身的顏色所提供的審美功能，為我國民間藝術形式多樣提供的豐富的基礎資源，特別是陶瓷藝術行業的發展。

（二）民間色彩在陶瓷藝術品種的體現我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。

二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用

我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發展，一路上記錄了中華文化發展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創造應用，充分體現了本民族對自身文化的傳承和發揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現象的再現和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現代時尚元素，創造出的新的藝術表現形式，巧妙結合了時代特色和傳統文化，為民間藝術的發展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創造通過各種藝術形式表現出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養分和經驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

一、民族符號與室內裝飾藝術設計

1．湘西苗族歷史文化藝術的魅力

凡是有很高實用價值的文化藝術都有著強大的生命力。我國各民族因經濟、政治、歷史、文化、風俗、信仰等的不相同，形成了各具特色的藝術風格，而這些獨特的藝術風格在民族裝飾紋樣上表現的尤為突出。以湘西苗族為例，由于他們世代生活在僻遠山區，長期過著與世隔絕、自給自足的生活，很少受到“現代氣息”的影響，比較完整地保留了古樸、獨特的傳統裝飾紋樣風格。湘西苗族的各類裝飾紋樣無不流露出他們在悲壯的遷徙過程中，對安定的美好生活的無限向往——苗族人會把他們認為的一切象征幸福美好的吉祥物編制或刺繡在他們的背篼、衣衫、鞋襪、圍裙以及床上用品上。這些有著濃郁地方民族特色的紋樣，以一種靜默的方式將湘西絢爛的文化藝術生動地展現給世人。

2．透露著現代氣息的民族藝術更加動人

隨著社會的發展，湘西苗族人的服飾和生活用品也在不斷的時尚化、國際化，主要表現在兩方面：一方面，苗族人的服飾由最初以深藍和黑色為基調，逐漸發展為如今我們看到的豐富多彩的色調；另一方面舞臺化的味道越來越濃，苗族婦女認為自然界中存在的色彩都應該添加在她們的服裝上。這種把大自然穿在身上的理念，漸漸地形成了超越自然的美。現當代湘西苗族男子的服飾幾乎都是頭戴一到三丈的青花布帕，以斜十字樣式交纏，大小如同古代雨天老翁戴的斗笠。湘西苗族女子的服飾可圈可點的地方更多。首先，女子的服飾單從顏色上看就比較艷麗多彩，她們的上衣都有花盤肩，衣襟加滾紅邊，還套繡了一些花鳥圖案，胸部則戴有特色的圍兜。

3．湘西民族藝術文化與室內裝飾藝術

摘要：藝術的國際性同樣處于發展之中，保持藝術的民族性不能夜郎自大和無視他民族藝術精華。我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術，民族性在世界藝術的大舞臺上才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的國際性也不復存在。

關鍵詞：藝術民族性國際性對立統一

一、藝術的國際性與民族性及其關系

藝術的國際性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充；就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格”。具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。關于藝術民族性與國際性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的國際性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的國際性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發展的主流；其二認為藝術的國際性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

二、藝術國際性與民族性的對立統一

1.保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能藐視新生民族和弱小民族的民族文化。正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會像自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種國際性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那么這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。斯大林同志曾把“表現于共同文化上的共同心理素質的穩定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術民族性的標準？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎，沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。