色彩觀念論文范文精選

論文關鍵詞：民間美術；色彩選擇；文化內涵

論文摘要：以戶縣農(nóng)民畫的設色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術色彩的選擇特點及文化內涵，運用文獻研究和例證相結合，論述民間美術色彩這種文化語言，更直接地使創(chuàng)作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區(qū)分于西方的“色調”理論，正是因為中國色彩有自己的調色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術色彩的文化內涵。

色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經(jīng)驗和思想在色彩應用過程中的顯現(xiàn)。作為中華民族傳統(tǒng)文化的民間美術，在數(shù)千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術特性。色彩作為其重要的構成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統(tǒng)習俗及審美觀念的延續(xù)和發(fā)展。民間美術色彩深層次地體現(xiàn)了創(chuàng)作者與受眾進行對話的一種文化語言。

一、戶縣農(nóng)民畫中色彩選擇的特點

戶縣農(nóng)民畫在我國整個民間藝術的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風粗獷豪放，構圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農(nóng)民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節(jié)日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農(nóng)民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。

單純明快與夸張刺激的色彩表現(xiàn)是民間美術色彩選擇的顯著特點。中國民間美術的色彩體現(xiàn)著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風格，正是民間藝術單純明快的裝飾性色彩的充分體現(xiàn)。以具有代表性的戶縣農(nóng)民畫設色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧。”這是戶縣農(nóng)民畫用色的簡要口訣，由此體現(xiàn)了民間美術用色簡練的特征。戶縣農(nóng)民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”；“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現(xiàn)了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農(nóng)民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

論文關鍵詞：意象色彩造型工具材料非常態(tài)

論文內容摘要：色彩空間是一個多樣變化的空間，意象色彩的表達在現(xiàn)代設計領域中有著不可替代的作用。文章就造型觀念的突破、工具材料的拓展以及非常態(tài)的色彩訓練等方面加以論述，以促進培養(yǎng)更自由合理的現(xiàn)代設計色彩能力。

作為視覺藝術形式存在的色彩設計活動，涉及到感覺與知覺的關系、審美知覺與一般知覺的關系以及視覺與知覺的聯(lián)系等等，在尋求“生理”與“精神”上的互動變化、建構合理色彩設計形態(tài)的途徑中，僅憑傳統(tǒng)的造型與色彩再現(xiàn)觀念是不全面的。從眾多大師、前輩們的造型及施色經(jīng)驗中分析，在設計色彩基礎教學領域中，不能完全以寫實的手法再現(xiàn)事物的表象，而必須加以改造，融入意象色彩新思維，從而產(chǎn)生更為廣闊的現(xiàn)代設計色彩空間。

一、以造型觀念的突破推動意象色彩的發(fā)展

任何色彩的表現(xiàn)，不可能完全脫離形而獨立存在，意象色彩同樣依附和借助一定的形來表達，但這種“形”并非指向科學性“型”的含義，更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。全新認知物象，以表達情感意識為主體。形象建立在似像非像的“神似”狀態(tài)，努力擺脫寫實形的思維趨勢，拋棄平面與立體的恒常性束縛，創(chuàng)造純粹的風格特征，這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特征的意象色彩空間。

現(xiàn)代生活及科學技術的發(fā)展不斷開拓著我們的視野，這使得我們更客觀更全面地觀察事物。顯然，現(xiàn)代藝術不僅符合一切現(xiàn)代的進步，而且是在藝術實踐與經(jīng)驗的基礎上發(fā)展而來的。現(xiàn)代藝術大師們的造型及色彩觀念更直接地表達著藝術的本質內容。學師的藝術思維方式，明確獨立的藝術個性，鼓勵主觀感受的強化表達，引導學生在大師把客觀事物真實的影像進行抽象變形進行再創(chuàng)造的過程中，探索多種造型方式的可能性，并在研究色彩美、形式美規(guī)律的同時，提高并發(fā)展個人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語匯，利用客觀事物的多種再現(xiàn)過程，形成一個更為突出自由的抽象化意象色彩寫生過程。

編者按：本論文主要從色彩在建筑外部環(huán)境藝術中的應用特性；色彩在建筑外部環(huán)境藝術設計中所起的作用等進行講述，包括了識別性、象征性、裝飾性、色彩在建筑外部環(huán)境藝術設計中的獨立構形作用、色彩在建筑外部環(huán)境藝術設計中的協(xié)同構形作用、色彩在建筑外部環(huán)境藝術設計中的輔助構形作用、當代視覺設計研究的許多成果都說明，色彩這個造型設計的重要因素等，具體資料請見：

論文關鍵詞：色彩造型環(huán)境藝術

論文摘要：色彩與造型具有相互依存、相互關聯(lián)的重要作用。如何思海姆在《藝術與視知覺》中將形狀比作“富有氣魄的男性”而把色彩比作“富有誘惑力的女性”。而查理·勃朗克也說過：“形狀和色彩的事對于創(chuàng)造繪畫是必需的，正如男人和女人的結合對于繁殖人類是必需的一樣。”藝術家只有從積極的角度去認識形、色結合的重要性，并在自己的藝術作品中充分發(fā)揮造型、色彩的配合作用，才能創(chuàng)造理想的藝術形象。色彩傳達感情最為直接，色彩的表情與人們的心情息息相關。無論是興奮還是憂郁、歡快還是平靜、輕松還是沉重，都能從色彩中尋出“知音”。因此，色彩所具有的風采和情趣常使人們心悅神往。

1色彩在建筑外部環(huán)境藝術中的應用特性

建筑外部環(huán)境色彩設計同其它一切物體的色彩設計一樣，具有時代性、地域性、民族性與文化性等許多共同性質，同時也具有一些特殊的應用特性，其中最主要的有如下三個：

1．1識別性：色彩常常被人們用來表現(xiàn)個性、特點、身份、地位與領域，這是由色彩的本質特征決定的。所以就色彩的識別性而言，色彩的作用有些類似于記號與標志，其目的在于視覺傳達。一個成功的建筑外部環(huán)境色彩設計作品，能夠很好地突出建筑的功能、個性與特色，并能成功地讓人們識別、發(fā)現(xiàn)。例如舉世聞名的澳大利亞悉尼歌劇院，那潔白的建筑外部環(huán)境色彩與優(yōu)美、獨特的建筑造型，在藍天碧水的映襯下，就酷似一組乘風破浪的帆影，給予人們一種分外奪目的視覺沖擊力與悅目的識別效果，以使人們能夠一見到這個特異的白色造型物體，即可想到悉尼乃至于澳大利亞。

一、以形象的造型作為型的標準，在標準中產(chǎn)生符號

湘楚藝術的創(chuàng)造、以象生造型，不是自然界事物的客觀模仿，多采用夸張變形、復合形象構成超現(xiàn)實組合，以表現(xiàn)超自然的力量。

楚地由于地理環(huán)境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型，虎混沌敦厚，匍匐負重，鳳高大俊拔，引吭高歌；虎鳥對比，見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型夸張、整合，絕非自然界客觀模仿，造型無中生有，分解、異化和重組，設計語言獨具特色，顯現(xiàn)出楚人在藝術發(fā)端時期不同凡響的創(chuàng)造力和觀察力。“集壯、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其創(chuàng)造意匠不在表現(xiàn)某個具體動物，而在表現(xiàn)由若干生命力噴發(fā)的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，使造型夸張奇特，并開始趨向抽象化、符號化。

從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。

現(xiàn)代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現(xiàn)代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創(chuàng)造出更為令人耳目一新的作品。

二、用色大膽而強烈在紋樣中產(chǎn)生流動

一、領會藝術的思維與表現(xiàn)

世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現(xiàn)代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現(xiàn)代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據(jù)課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現(xiàn)”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業(yè)基礎課程教育的全部教學目的。

二、藝術設計基礎教育課程現(xiàn)狀

“據(jù)不完全統(tǒng)計，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校已經(jīng)達到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養(yǎng)的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業(yè)學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養(yǎng)。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現(xiàn)”給設計專業(yè)的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業(yè)的學生的藝術思維與表現(xiàn)能力的高低，對能否實現(xiàn)現(xiàn)時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業(yè)的基礎教學中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現(xiàn)的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現(xiàn)語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業(yè)學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。