少兒繪畫教育范文精選

摘要：由于工作的關系，接觸少兒美術教育越來越多。在教授西方美術的同時，也常常引發我對少兒美術的思考。例如少兒美術繪畫與抽象主義繪畫有著驚人的相似之處，在于它們都是通過借助點，線，形，色等形式直接或間接的表達繪畫的意義。在論文中我著重從三大方面來寫作，分別是抽象繪畫，少兒繪畫以及抽象繪畫對少兒美術教育的啟發，從而探究抽象繪畫對少兒美術教育的幾點啟發。

關鍵詞：抽象繪畫；少兒繪畫；美術教育

抽象繪畫源起于20世紀的西方，它是對20世紀的西方模擬自然美術，傳統美術的反叛，當我發現少兒將他們的繪畫融入抽象繪畫時，小有啟發，就從抽象繪畫入手去探討少兒繪畫，并試著將其理論運用到少兒美術教育教育教學中去，我堅信這個論題將會給我今后的教育教學工作帶來一定的幫助，同時也可使得人們對少兒美術有更新的認識。

一、抽象繪畫

嚴格意義上的西方抽象主義繪畫出現于20世紀初，是由畫家康定斯基開創的偉大畫派。而實際上繪畫中的抽象精神可謂自古有之。中西方原始時期古老的巖洞壁畫、原始的彩陶器裝飾繪畫，就已經蘊含了抽象繪畫的精神。畫家們用可見的形和色，和有別于再現的藝術手法，去描摹一種藝術精神。而一幅完整意義上的抽象派繪畫，一般需具備以下特點：1.抽象繪畫中是不含任何的“可辨識的形象”，這種形象就是康定斯基所說的“無可各之形”，并非現實或自然的“相對物”。2.抽象繪畫是由豐富的想象力，大膽的色彩，夸張的線條以及發散性的思維等純粹繪畫的元素所組成的造型。抽象繪畫所描繪的世界和現實的世界是截然不同的，但是抽象畫家在畫面中又“真實”的反映了“現實的世界”。因此，可以說抽象繪畫是表現性的而非再現性，而兩者從藝術水平上來說，也沒有高下之分。從整體上來說抽象繪畫包含了這樣幾個特點：看似雜亂無章，平凡簡單的線條，每條卻都有它的恰到好處；對事物，人物，環境的描繪，好比是一本永遠讀不完的書，仔細研究，經久生趣，耐人尋味；畫面特有的抽象繪畫方式訴說著客觀世界。除了形式上的特點之外，抽象繪畫有其獨特內涵：1.抽象繪畫從誕生之日其，可以說其精神實質就是和現實主義繪畫相左的。抽象繪畫不表現現實，也不追求真實。2.畫面沒有繪畫的主題，畫家隨心所欲的表達繪畫，無邏輯的故事情節和看似主觀實則理性的客觀詮釋，整個畫面既不直截了當的表達思想，也很少傳遞個人的情緒。3.整個畫面純粹是由點，線，面，顏色及不規則的肌理效果，構成和組合而形成的視覺形式。

二、少兒繪畫

少兒美術教育思考1

“認識美、傳達美、創造美。”民族地區專項課題寫生考察活動的緣起于2017年筆者在中央民族大學主辦的國家藝術基金資助項目——西部少數民族地區中青年高級美術創作人才研修班學習期間。作為同學和朋友，在中央民族大學的學習過程中，我們就民族藝術、地域文化、美術教育等問題常有交談,同時也有爭辯。也許是從狹小的地域相聚北京，然后回望各自生活與工作的民族地區的一種感傷，又或許是受到中央民族大學幾位德高望重的先生們影響，我們開始第一次真正的審視自己，作為西部少數民族地區的有代表性的美術創作者，如何把我們的所學與本土的民族美術做好續接？又如何把星火傳遞到廣西民族地區每一個偏遠角落？作為個體的力量總是有限。幸而，筆者（吳明亮）在去西班牙研學之前已經在梧州當地舉辦過三屆“認識美、傳達美、創造美”公益美術作品展，作為前期的傳導。

于是我們想著，作為優勢資源和傳承基因，能否把當時入選的小作者們再組織一次相對“冒險”的遠游計劃，走進遠離梧州500公里的柳州市三江縣的一個叫冠洞的侗族自然村。最終，在家長的認同及各方幫助下，我們的計劃得以順利實現。走進侗寨，走進群山環抱的自然村落中，不同于由鋼筋水泥構建的城市密林，環境的強烈差異帶來的新鮮感讓城里的孩子很著迷，但同樣，陌生感亦讓孩子們在前期面對對象寫生時略顯局促。再者由于學生年齡及繪畫表達能力高低不等的差異，前期如何幫助學生建立自信，如何引導他們了解侗族文化及與陌生環境相處，這些給我們老師也帶來很大的困難與挑戰，現實中整個活動過程是艱難的。

活動周期為十五天，除去來回所花時間，其余的十三天我們都是駐扎在冠洞潛心研學。作為回顧，借此文談談此次“認識美、傳達美、創造美”民族地區專項課題寫生考察活動的個人感受及由此延伸的對少兒美術發展的思考。按照“三美”之認識美，作為寫生考察的初期準備，進入侗寨之前老師僅對家長們展示過當地的地理人文環境和民俗風貌，對作為主體的學生并未透露太多的信息，這是一種強化陌生地域神秘的誘導，也是避免對對象先入為主的危險固化。寫生侗寨對于所有的學生和筆者來說，都是重新面對陌生而新鮮事物的一場刺激游戲。事實證明這個“算計”是有效的，初入侗寨的孩子們，面對撲面而來的鄉野氣息和獨特的侗寨木質建筑形式，一掃之前在動車上的昏昏欲睡情緒，個個驚嘆不已，哇哇之聲不絕于耳。常說“興趣是最好的老師”，作為教學的先決條件，怎么讓學生產生興趣進而去探究去發現，我們已經悄然把誘餌布下。當然，并不是每個學生都具備強烈的敏感度，對于陌生的周遭事物，新鮮勁一過，更多的是茫然感。而正巧這個時候又是學生們正式進入寫生的重要節點，時間有限，作為前期的認識侗寨階段，我們大概花兩天時間引領學生們游走在寨子里，并切合時機展開講解侗族的相關歷史文化及風俗民情，比如作為整個寨子中心的鼓樓，它的實際意義及作用。作為侗族精神象征，它的實用功能在今天已然在逐步退化，但作為一種物化的如圖騰般崇高的符號，恰巧應對了我們繪畫中物象轉化的抽象實際。

這種可以讓學生們很清晰地感受到描摹作為粗淺的再現認知，也無形中種下一顆對于侗族先民智慧的崇敬，面對人與物的敬畏自然的心，也是從認識美到發現美的有機轉換。我們之中的明亮老師常對學生們說：“寫生其為寫生命，面對神秘與震撼的侗族文化，據己所喜各取所長，即如何攝取對象之形象，如何用直覺去釋放自己真實的情感，沒有深入認識難以使得畫面成章法。”這樣的繪畫理念是鼓勵學生從認識美到發現美的佐證。前期的探索結束后，每個學生各自懷揣“心思”，散落在風雨橋上、屋檐下、圖騰旁，認真觀察有過歲月痕跡的寨子，從中感受他們的年份與莊重，帶著好奇的心去尋找各自的答案。以下是活動中創造美階段的幾個典型例子。覃靜暉同學在風雨橋避雨的時候拿起素描本，描寫暴雨時在橋中看雨的場景，大雨如絲線垂掛廊檐，百年廊橋遮擋風雨、護佑百年，而她以繪畫的方式體會當初侗族人民用智慧建橋的初心，如今可以享受到這種美好是實屬可貴，便畫下了《風雨橋上看風雨》這幅作品。

窮自然之奧秘，發山川之精微。陸樂天著迷于鼓樓角落的細草生長的模樣，劉梓源仿佛又回到了外婆家的菜園盡情探秘的欣喜，寧麗琪、陳慧娜著迷各種植被抽離成線條的紛繁復雜的游戲。孩子們帶著真誠與尊重去認真觀察所見的自然，以自己的視角去觀看，去盡力描繪真山真水。在覃陽雨、廖婉如同學的畫面中我們看到他們運用塞尚的理念對自然進行觀察分析，她們坐在屋檐下認真描繪屹立在山腳的那棵大樹，陽光下大樹的顏色與形體變化帶來沖擊感,仿佛重新認識生命一般，他們以獨立性格展現自我，繪畫中展現的堅定穩固與生活中的獨立勇敢，相得益彰、相輔相成。其中最令我們欣喜的還屬隊伍中兩個年齡最小的學生，甘子燃、黃粲鈺當時只有9歲，一個婉約而敏感的南方“小家碧玉”，一個大氣而直率的北方“女漢子”。甘子燃的《下雨天》、黃粲鈺的《木墻》最為典型。孩子們一幅幅作品最終呈現了一個鮮活而真實的個體，自我的認同及對美的認識的差異，最終匯流成漫天的繁星，光彩而奪目。當然，每一個孩子在我們心目中都是最棒的。相信學生，尊重學生的個體的差異，由此帶來的繪畫的差異是我們整個活動第三階段創造美的最終愿望，不同于其他的追求標準答案或者統一樣貌，我們希望孩子們通過繪畫來認識自己，某個階段無論是精彩絕艷抑或平平無奇，都坦然受之。繪畫作為自我認知和發現的有效途徑，它只是一個過程而不是答案。活動接近尾聲，作為整個活動的策劃及實施主體，明亮老師在總結會上說：“艱苦的環境中體現出的愛、幫助他人、以助人為樂者、生活獨立自主、責任之心盡顯其然，生活中體現出關心同學之美德，多幫同學拿一點行李、多關心同學一句熱語、寫生路上遇困難之路攙扶一把同學、好吃之食物贈予他人、遇到難題自強不息，此乃中國傳統文化之美德，也是繪畫之精髓，也當人品高的切實表現。

一、少兒美術教育中存在的問題

（一）社會對少兒美術教育的關注度不夠

在發達國家，美術課程是與其他文化課程同等重要的科目，受到學校、教師的重視，80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾：“一個國家的根基是對青年一代的教育。”在1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。而在我國，小學美術課堂經常成為其它科目剝奪的對象，學校的美術教師也常是由其它科目教師兼職上課，在這樣一種趨勢下，美術課程就成了可有可無的科目。

（二）家長對少兒美術教育的認識不夠

家長對少兒美術教育一直存在著一種錯誤的觀念，認為送孩子去學畫畫，就是要孩子學會各種物體造型畫法，以畫的像不像、涂顏色是否符合事物的客觀規律等來判斷孩子美術作品的好壞。其實，造型、色彩只是繪畫內容的一小部分，對于初學繪畫的少兒，最重要的應該是豐富的想象力，用繪畫這種表現方式大膽的描述自己的想法。家長不應該以功力的思想認為，孩子能夠畫出一幅構圖完整，線條流暢，色彩合理的作品才叫做一幅好的繪畫作品。這樣要求，會使孩子思維受到局限，最后失去想象力與創造力。

二、少兒美術教育的策略研究

新中國成立60周年之際，回顧少兒美術事業的發展歷程，在欣慰與感慨的同時，也對未來滿懷熱切的期待。

作為轉型期的發展中國家，所有的進步和問題都會在文化和教育事業中得到反映，急功近利和快餐文化的泛濫、應試教育和陳舊理念的影響，會使所有具有人文精神和長遠目標的理想追求如逆水行舟般艱辛，但即使這樣，少兒美術依舊是碩果累累。

*年教育部規定：美術作為人文學科，任務是對學生進行心智開發、真、善、美的啟迪和參與全面素質的培養。此后，少兒美術教育的理念、方向和教學成果都有了質的提升，社會各界也逐漸改變觀念，給予藝術教育改革以更多的認同和支持。

但是，少兒美術教育的改革之路仍是“任重道遠”。

我認為在面臨的諸多問題中，觀念更新、方向把握仍是重中之重。對民族文化的傳承和國際視野的開拓方面，應該得到進一步提高。

我們曾有一個少兒水墨巡展團到歐洲作交流和展示，所到之處，各國師生無不為中國少兒水墨畫的童趣和神韻所傾倒，也引發了西方孩子了解中國的濃厚興趣，而巡展團孩子們的自豪感中也有了祖國傳統文化的沉甸甸的分量。但是，目前我們大部分中小學的中國畫教學，還未能按課改要求加以普及，在很多重要的少兒美術比賽中，我們找不到幾幅既富創意又有中國繪畫語言特色的作品，這是一個很值得重視的問題。

每逢雙休日，在許多城市的大街小巷，總能看到一群群肩背畫夾、行色匆匆的孩子。5月30日，周六，上午九時，記者隨二年級小學生郭虹一同走進北京西城區一所校外美術輔導班。這個班有近三十個學生，年齡最小的六歲，最大的十歲。

“今天上人物素描課。”一位看似已屆退休年齡的美術教師問道，“誰知道什么叫素描？”只見坐在最前面的郭虹張著小嘴兒呆呆地看著老師，其他孩子也是一臉茫然。老師顯然知道這些幼小的學生不懂素描是什么，便接著講：“你們將來想成為畫家就必須學會畫素描。”這位老師隨即叫上一個學生作模特并告誡其他學生從現在開始不要再畫兒童畫了。他指著幾幅專業畫家的素描范畫講，要準確畫出對象的形體、動態，不僅畫出衣褶，還要畫出里面的結構……從孩子開始東張西望和做起各種小動作不耐煩的樣子可以看出，他們聽不懂。這時，來“陪讀”的郭虹的爸爸輕聲自語道：“現在教孩子畫素描是不是早了點兒？”這位家長轉而對記者說，讓孩子學畫是為了培養她的愛好，并沒想讓她將來就一定成畫家，可這種教法會使孩子越學越沒興趣。臨下課，老師舉起一幅學生的“素描”批評道：“這幅畫的缺點是將衣服上的花朵畫得太突出，太夸張了。”其實老師說的未必正確，因為兒童作畫的特點主要是憑直覺，而直覺中有一個很可貴的因素就是“錯覺”，這“錯覺”里恰恰蘊含了超越客觀尺度的藝術真實。畢加索曾說過，我要用兒童的眼睛看世界，這也是許多畫家追求的藝術境界，為什么在我們的少兒美術教育中要扼殺它呢？

記者采訪了近百個正在各類美術班學畫的小學生，他們都上過或正在上石膏頭像寫生、人物素描、速寫和國畫寫生。“你們喜歡上這些課嗎？”“不喜歡”，“沒意思”。他們當中沒有一個人去過美術館，也從未上過藝術欣賞課。老畫家、美術教育家王琦先生對此頗多感慨：“我到過許多國家，在參觀美術博物館時，幾乎都能看到由老師引領的一隊隊中小學生。美育就是要通過教孩子欣賞好的藝術作品而懂得什么是美。”一位小學美術教師告訴記者，現在的美術統編教材，內容單一，與學生的興趣脫節。另一位多年從事校外少兒美術輔導的老師也坦言，喜歡畫畫本來是孩子的天性，可現在少兒美術教學的確存在“重技輕美”現象，使學生感到枯燥，明知這樣教法不利于孩子綜合素質的提高，但也無奈。

硬向少年兒童灌注所謂專業知識，違背他們天真活潑的本性，強迫接受所謂的藝術技能，急于讓他們成為“人才”，不但美術方面如此，在音樂、舞蹈、表演之類的教育中這也是通病。看看舞臺上表演的孩子，舉止常常拿腔拿調，一副“小大人”的模樣，大概就是這種教育的后果。

家長抱有太多的功名心

美學家王朝聞先生對記者談起一件事。大連一位家長帶著還未上學的孩子慕名找到他，求其為小孩擬出版的畫集作序。王老婉拒，并坦誠地對他們講，現在學畫畫的孩子很多，但將來能成為畫家的僅是極少數。學畫不是目的，是美育的過程。而對孩子過早胡吹亂捧會使其片面發展并助長功利之心。記者曾聽幾位家長聊起，“現在孩子們課業負擔都很重，為什么還要讓他們學畫畫？”“因為我那孩子打小就喜歡畫畫，想在這方面好好培養他，望子成龍啊！”“我看現在裝飾裝修很熱門兒，這一行需要懂點美術，想讓孩子將來也從事這類工作。”“現在小學升初中、初中升高中都招收‘特長生’，讓小孩學畫是為以后升學做準備。”