前言:在撰寫聲樂演唱論文的過程中,我們可以學習和借鑒他人的優秀作品,小編整理了5篇優秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。
一、演唱者要深入理解、挖掘聲樂作品的歌詞意蘊
學生只有在充分理解歌詞意蘊的基礎上,才能在演唱時集中于歌詞的情感表現,從而充分體現和詮釋歌詞的內涵。如《跳蚤之歌》(俄國作曲家穆索爾斯基作曲)的歌詞既要于詼諧的情趣中暗示跳蚤的本性,又要在富有彈性的笑聲中揭露專制昏君及其隨從們的丑惡嘴臉。因此,演唱者在演唱時要體現出風趣詼諧又不失優雅端莊的狀態,輕視鄙夷的笑聲中蘊含其歌詞深意的精神實質。概括地講,《跳蚤之歌》三段歌詞中的笑聲都有著不同的潛在內涵。作品開始處,歌詞帶有引入敘述性,講述國王待跳蚤勝過親人,笑聲表現的是帶有藐視意味的笑;當跳蚤穿上龍袍名噪一時、耀武揚威時的笑聲是帶有諷刺意味的冷笑;接著,當跳蚤得意忘形、忘乎所以肆意叮咬皇后、宮女和皇親國戚時的笑聲則是無可奈何、迫不得已的諂笑與苦笑;結束表現的則是一個堅持真理、不畏強權,敢于掐死跳蚤的人的勇敢、堅定的勝利歡笑。如果在演唱時不能充分理解這些笑聲的深刻內涵,很可能演唱成純真無瑕的逗笑和自得其樂的歌曲,顯然不符合作品本身所表達的主題思想和內涵。
二、要想深刻挖掘作品的內涵
表現作品的精神意蘊,演唱者應該進行生活體驗。生活體驗是對歌唱表現方法和表現技巧進行創造性表現的途徑。以四川民歌《船工號子》為例,這首作品以洶涌澎湃的黃河為背景,通過描寫船工們與黃河展開生死搏斗的驚險場面,熱情地歌頌剛勁豪放、英勇頑強、不怕困難的四川漁民的生活。因此,演唱者應搜集大量的相關圖片、音響、紙質的資料,多向四川學生學習語言,認真揣摩當地的語言風格特點,進行情感交流,再通過模擬生活場景去感受和體驗漁民的生活情景,在虛擬環境中體驗真情,增強情感體驗,也只有這樣,才能較準確地理解作品的時代背景、風格意境,也才能較準確地把生活中的真情實感融入聲樂演唱中去,做到“不唱無情之曲,不為無情之唱”“未成曲調先有情”,充分表現和反映作品的主題思想及其深刻內涵,達到聲情并茂的效果。
三、演唱者應確切把握作品的情感基調
深入體驗作品的情感內涵,完美地演繹作品。作品的情感基調是表現作品情感內涵的一種情緒表達方式。例如,歡快激昂地、熱烈贊美地、熱情歌頌地、幸福自豪地、喜悅深情地、威武雄壯地、痛苦呻吟地、凄慘苦訴地、深刻反思地、幸福回憶地,等等。演唱前,演唱者必須在掌握表現作品情感內涵的同時,把握住作品的情感基調。演唱者有了這個框架之后,對表現作品的情感就不會偏離作品的主旨。如演唱《黃河怨》時,首先要了解作品描寫的是一個受壓迫至深的苦難婦女,這個主人公不單是一個人,而是代表一個民族,一個災難深重的民族向蒼天怒問,向大地呼喚的感情基調。演唱者應對自己的情感體驗進行選擇、加工、提煉,使之迅速轉化,與作品所體現的音樂中的情感結合,把作品的情感與自身的情感活動融為一體,用心靈和作品碰撞,將自己“融化”在作品中。表現作品情感時不能只是激動和義憤,而要有憤怒和怨恨,更要有反抗有斗爭。學生在演唱時,要引導學生情緒中貫穿“巨大打擊——壓抑——哀怨——哭泣——仇恨——決心自盡——憤怒的吶喊”樂段情緒遞進的發展趨向,這樣才能與作品的精神內涵相符合。聲樂表演者的姿態、手勢、表情、眼神等形體語言的適當運用也對作品的演繹有深刻影響。形體語言的運用在瑞士音樂教育家達爾克羅茲建立的“體態律動學體系”、德國的卡爾•奧爾夫、匈牙利的佐爾坦•柯達伊、日本的鈴木鎮一等音樂教育家的實踐經驗和論據中找到依據——都科學地闡明了音樂活動中聲音與形體的原始關系。形體語言與聲樂演唱的密切關系在中國也早有論述,如“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。聲樂表演的過程,不能僅僅是某些發聲器官的單一動作,應該是整個身體系統協調地配合、運作。要使發聲器官處于最佳狀態下發揮作用,形體語言的協調配合是相當重要的。
一、聲樂文化素養教學
1.演唱技能呼吸、發聲等技能的訓練和不同種類歌曲的演唱方法及技巧練習
基礎知識的講授都是聲樂教學的內容。對歌曲情感、意境的認識是聲樂教學中需要特別注意的內容。無論是何種教學,最本質內容和最核心的教學目標都是通過聲樂作品的演唱讓學生通過自己的歌唱方式、自己的聲音、對于歌曲的理解講歌曲的情感內容生動地表現出來,從而逐步提高聲樂的演唱技能。“混聲”的交叉協調聯系是傳統練聲中十分需要注意的一點。在低聲區的聲音偏真,假聲略少,同時要以胸腔共鳴為主,其他共鳴為輔,如果胸腔共鳴少了聲音會顯得單薄。聲音偏假,真聲較少,頭腔共鳴為主、其他共鳴為輔是高音區的主要特點,這樣的演唱方式使聲音集中且明亮。建議學生在正確的指導下不斷練習,找到適合自己發聲感覺,協調運動各個發聲器官,從而提高自身歌唱技能。
2.心理素質聲音
是上帝賦予生命的最珍貴的美麗,以聲音為工具的歌唱則更是人類精神喚醒及升華的最佳形式。聲音中的抑揚頓挫都充分體現了人類情感的自我創造與自我追求。情感是歌曲的藝術生命。如何激活歌唱學習過程的情感心理,讓演唱者用自己的生活經驗、文化修養和想象力完美詮釋歌曲,都是聲樂教學的靈魂所在。好的演唱者能在體會歌曲內容和情感的基礎上,進行深加工,用深切的感情、充滿激情的吐字、共鳴、勇氣,對于技巧的運用,將歌曲內容深刻地表達出來。無論從視覺或是聽覺上來感受音樂、表達情感、積極投入歌唱演唱中。
3.文化素養
譚晶是我國民族聲樂界涌現的一位新秀,能演唱多種體裁、多種風格的作品。她那富有個性的聲音,給人一種清新、明快、簡約、大氣的感覺。她把聲、情、字、味交融于演唱中,形成一種獨具魅力的演唱風格,具有強烈的感染力。這一切使她的演唱具有獨特的風格,并對中國音樂界及社會產生了深刻的影響。
1.獨特的聲音表現力
欣賞譚晶的聲樂作品,最為引人注目的還是她那獨特的聲音色彩及聲音表現力。她的音色明亮、華麗、有穿透力。她音域廣,聲音清新、抒情。高音區在保持民族唱法明亮清純音色的同時,具有如金屬般極強的穿透力;中聲區扎實而又富于表現力,唱來如行云流水;低聲區柔和、明亮、低而不虛,有明顯的傳統民族色彩。高中低聲區沒有絲毫銜接的痕跡,演唱狀態運用自如。她每個字的吐出都清晰有力、有彈性;字腹響亮、有共鳴;字腹過渡渾然一體,歸韻分明、準確,收尾干凈利落,真正做到了字正音美、玉潤珠圓。充足流暢的氣息送出柔和、明亮、清新、有穿透力的聲音是譚晶特有的演唱風格。
譚晶的歌唱不僅具有悅耳動聽的聲音、清晰可辨的語言、嫻熟的技巧和地道的風格韻味,還有強烈的情感抒發,她認為歌唱始終應該“以情帶聲”,她的《妻子》《在那東山頂上》就是具代表性的優秀作品。《在那東山頂上》略帶飄渺搖曳的聲音,讓人仿佛看見美麗少女婀娜的身姿,讓聽眾也有了“月上東山頂,癡心盼人來”的細膩感受。而《妻子》更是把柔美端莊、溫柔賢惠的軍人妻子形象完美地呈現在眾人面前。
譚晶演唱過多種題材的聲樂作品,在她的歌唱情感中還有一個特殊的情感亮度——軍旅情感。她作為一位軍旅歌手,肩負著軍人職責的同時,也帶著自己的歌聲走進部隊、邊疆、海島的軍營中,聲情并茂地為戰友演繹著軍旅情懷。從《年輕的士兵》到《妻子》,從《唐古拉》到《昆侖女兒歌》,從《美夢成真》到《桃花謠》,她的身上散發著軍人的堅定與細膩。也許是軍旅生活的經歷,溫婉秀美的譚晶身上同時還兼具從容端莊的豪邁氣質。
2.融合民族、美聲、通俗三家之美
摘要:在聲樂教學中對演唱風格進行分析研究,用什么樣的聲音表現什么樣的作品,在建立了正確的歌唱發聲的基礎上,如何根據作品的需要進行某些調整,既不影響美好的聲音,又能夠準確的表現作品的風格,良好的演唱風格的形成,是歌唱生理條件,演唱方法技巧,文化內涵,審美水平,情感深度等等的綜合體,是在長期的藝術實踐中,不斷研究,探索并確立的有利于自己歌唱的形式,是藝術實踐的結果。
關鍵詞:聲樂演唱;把握風格;藝術實踐
歌唱藝術是文學語言與音樂旋律有機結合的產物,完整的講,就是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,又用歌聲透過音樂化了的文學語言,生動的塑造樂曲中的人物形象,描繪其意境,表達其思想感情的一門藝術。語言是歌唱的基礎,它不僅是創造優美動人旋律的源泉,也是塑造豐富多彩音樂形象的依據。因此,歌唱藝術基本功訓練除了發聲系統的訓練外,還包括咬字、吐字、語言等方面的訓練,它們是不可分割的整體。
一、不同的時代背景,音樂風格的表現必然不
在歌曲演唱中,我們要對聲樂作品的風格認識和表現,聯系當時社會的時代特征進行研究,特別是在演唱作品的時候,不能千篇一律地用相同的聲音,相同的表現手法,相同的情感表現層次來演唱,要研究不同時代不同作曲家作品的差異。比如我們最熟悉的十七世紀的名曲。《我親愛的》是一首愛情歌曲,它對愛情的表露顯然是含蓄的,像《尼娜》和《愛情的喜悅》等都屬于這一類。同樣一首《我愛你》貝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同,顯然后者比較熱情,沖動,比較表露。
在我國各個歷史時期的聲樂作品同樣如此。延安時期聲樂作品的風格十分明顯,抗戰和民族解放是當時政治的中心,在這樣一個民族從亡的關頭,文化藝術必然受到強烈的影響和某種制約,所以文藝作品內容上是幾乎相同的,歌曲也必然如此,歌詞內容和音樂特點上也大多都是悲憤激昂的,或者是痛苦反抗的。
一、教具比較法
在聲樂教學發聲階段中,則開始強調打開口咽腔發聲,要求口開、鼻孔開、眼睛開(睜)、喉嚨自然打開,形成從喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一條共鳴通道,通俗來說就是以驚愕狀吸一口氣。為了讓學生能更直觀、形象地認識、理解、掌握這項技能,可以挖掘日常生活中的玩具來當教具,使聲樂課堂教學事半功倍。
(一)大嘴手偶教具的運用
1.口咽腔橫豎打開的不同
將手偶的嘴以兩種方式比較口咽腔的打開,一種是豎開,另一種是橫開。手偶能形象地引導學生理解口咽腔的打開。通常美聲是用豎開,想著“噢”,軟口蓋自然提起,口咽腔自然打開而穩定;民族唱法用橫開,想著“衣”,軟口蓋橫向打開。對于不同嗓音條件的學生教授不同的唱法,因材施教。
2.韻母位置的對比