聲樂藝術教學范文精選

在聲樂教學過程中我們經常會發現，往往會有相當一部分學生把聲音、技巧看得很重，在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學中也總是注重基本技能的訓練，如氣息的支持、音色的明暗等，對作品的風格、作品的內涵等忽略了，培養出的學生在演唱時技巧、聲音都很到位，但表現作品很空洞。當然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時，教師還應注重對學生個人藝術修養的培養，對歌曲進行更深層次的藝術處理，使學生更加全面發展。下面幾方面是本人從事教學以來總結的一些經驗。

一、引導學生充分理解歌曲內涵

人們由于各自的思想水平、文化素養、生活經歷、藝術實踐以及個人的氣質、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而產生不同的藝術效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地了解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創作于抗日戰爭時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。

二、充分強調歌唱的藝術表現

有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發，給學生講解，來培養增強學生的樂感。

1.把握好節奏的律動規律

摘要：建構新型的聲樂教學理念，必須打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮，立足本民族聲樂藝術基礎，借鑒西洋聲樂藝術教學的先進經驗，正確理解科學的發聲機理，運用行之有效的訓練方法，讓學生自然地、優美地唱歌。

關鍵詞：聲樂藝術教學理念建構

先進的聲樂藝術教學理念應該以本民族聲樂藝術成果為基礎，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術先進的經驗和理論，形成世界性的中國聲樂藝術。

一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念

一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：

一、處理好事物對立統一的關系

世界上的一切事物都包含著矛盾，對立而統一，并且是在矛盾的運動中發展。聲樂也是如此。例如，歌唱中的聲音與呼吸是矛盾的問題。“氣”和“聲”是互相依存又互相制約的兩個方面。氣催聲響，聲靠氣傳，氣停聲止，無氣不發聲。若在發聲中單純追求喉嚨打開或過分強調呼吸的作用有可能導致聲門與呼吸失調，造成聲音病變，正確的方法應是注意喉嚨的打開與氣息的配合，即發音時喉頭打著哈欠向下嘆息擋氣，使氣息的壓力與喉頭相對抗而又保持平衡，才會發出較理想的聲音。再如聲音高位置的訓練，一些學生，為了追求“高位置”而把氣息和喉頭都上浮起來，發出尖、卡、虛、緊的聲音。要解決這一問題，應將“高位置”與“低控制”協調起來。這一高一低是一對矛盾，若在提示聲音的高位置同時又保持氣息下沉的低控制，歌唱狀態就會處于平衡，發出理想的聲音。其實，在聲音訓練中有很多類似的情況。如：打開喉嚨與聲音的集中；笑肌上抬與下腭的放松；聲音與情感等，都不能孤立地強調哪一方面，這一系列的訓練，無不貫穿辯證統一的規律。用這一規律審視聲樂藝術，其表現形式也是多樣的。因此，聲樂教師既要有辯證的思維方法，也要引導學生有一對客觀的耳朵，辨聽自己發聲的對與錯，全面、客觀地看問題，從而更好地分析和解決問題。

二、把握個體與整體的關系

在聲樂教學中，容易出現頭痛醫頭，腳痛醫腳的問題。其實，世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。所謂整體，是指事物的各個部分的有機的統一；所謂部分是指構成整體的一個部分、一個方面或一個因素。整體與局部的關系是相互依賴、相互促進。聲樂大師沈湘說，歌唱需要三個條件：頭（頭腦）、心（感情）、身（發聲器官——歌喉），三者的配合統一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統一，其實質就是整體與局部的辯證關系，若單純強調某一方面，都是片面的。例如，我們經常在教學過程中要求學生“以情帶聲”，但是許多人對其理解比較簡單、籠統，流于表面，認為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術，故“聲”是歌唱的基礎，“情”是建立在“聲”的基礎之上的。因為，一個演唱者即使充滿了激情，如果聲音技巧跟不上，也不是最好的演唱。為此，在聲樂教學中，教師必須堅持對學生進行長期嚴格、系統、正規的專業聲樂技巧的訓練，同時要培養學生感受、鑒別美好聲音的能力。如：歌唱的松弛美、連貫美、靈活美、圓潤美、穿透美等。在我們的聲樂課堂里，往往會停留在聲音的糾纏之中，沒認識到聲音應與藝術表現和審美需要有一個更高的審美角度，這個角度是：“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感。”將歌唱技術與傳情達美恰當結合，這才是聲樂的真正意義。如唱親切的歌曲，運用氣息柔和流動的聲音；表現威武雄壯的歌曲，運用“堅”起來的挺拔的聲音；唱纏綿的愛情歌曲，運用柔和的半聲；唱歡快活潑的歌曲，聲音輕快飄逸而富有彈性。

由此可見，教學中應注意將發聲技術、歌唱心理、音樂美學以及對歌曲內容的理解有機結合起來。在教學中，教師還應注意把握整體，有計劃、有步驟地解決學生各種各樣的問題，因材施教，才能在聲樂教學中樹立整體觀念，防止片面性。

三、運用科學發展觀掌握學科規律

摘要：鑒于中國聲樂藝術與中國的民歌和地方戲曲有著重要的不可分割的關系，因此完全可將民歌和地方戲曲引入高師聲樂（中國作品）教學中,以解決學生在演唱中國作品時常出現的一些問題。文章從規范技法、訓練舞臺形體表演、把握作品風格三個角度出發淺要地論述了民歌和地方戲曲在高師聲樂（中國作品）教學中的作用。

關鍵詞：民歌和地方戲聲樂教學中國作品作用

我們現階段在高師聲樂教學中主要還是沿用西方較為系統的美聲唱法的訓練模式，采用一些經典的外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調作為演唱的曲目。這和美聲唱法教學體系的系統性以及聲樂界普遍認為外文的咬字（尤其是意大利語）比中文要簡單，外文更適合歌唱有關。于是我們發現當給學生布置了中國聲樂作品時，經常唱得就不如外文歌那么流暢動聽了。而民歌和地方戲曲作為民族民間音樂的最重要組成部分，同時也成為了中國歌唱藝術（尤其是民族聲樂）最重要的源泉。中國歌唱藝術從結構形式到題材內容，從歌詞語言到咬字發聲，以至整體的藝術風格及表現，很大程度上都源于民歌和戲曲。因此利用中國聲樂作品與之不可分割的深切關系，在中國作品教學中運用民歌和地方戲曲作為教學的輔助手段,是解決上述問題的一個好辦法，其作用主要表現在以下幾個方面。

一、糾正演唱技法

1.咬字、吐字

咬字、吐字是演唱的重要環節，聲樂本來就是語言和音樂相結合的藝術。在音樂中抒發情感、講述故事，如果別人都聽不清聽不懂演唱的內容，聲樂也就失去了獨特的藝術魅力。

摘要：長期以來，我國聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、人才培養周期長，甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此，必須大力提倡并實施有效教學。

關鍵詞：聲樂；有效教學

所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。

我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：