聲樂藝術(shù)論文范文精選

一、電影中聲樂藝術(shù)的作用

電影的音效關(guān)系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關(guān)系，使它們密切相連，才能夠?qū)⒁曈X和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術(shù)效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術(shù)形式存在，它還能夠從很細(xì)膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現(xiàn)了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優(yōu)美的歌曲，將影片帶入小高潮，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強(qiáng)而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結(jié)合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現(xiàn)人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現(xiàn)，引導(dǎo)劇情的不斷發(fā)展。聲樂的由來發(fā)展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現(xiàn)形式也是不同的，因?yàn)槁晿窔w根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨(dú)有的聲樂。它可以更真實(shí)地幫助影片呈現(xiàn)出當(dāng)時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區(qū)與地區(qū)之間的聲樂也有很明顯的區(qū)別。地區(qū)聲樂的形成要經(jīng)過一個漫長的過程，它經(jīng)過本地區(qū)習(xí)俗、文化、環(huán)境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨(dú)有的方式與風(fēng)格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實(shí)地還原出當(dāng)?shù)厝嗣竦纳蠲婷埠惋L(fēng)俗習(xí)慣，使影片具有濃厚的藝術(shù)氣息和更深的真實(shí)性。例如提到地區(qū)文化，關(guān)于陜北人們會想到安塞腰鼓，關(guān)于東北人們會想到二人轉(zhuǎn)，關(guān)于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區(qū)間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環(huán)境不同，生活習(xí)慣也有很大區(qū)別，這促使各個民族形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格和習(xí)慣。因此，每個民族的聲樂也是獨(dú)具特色的，人們可以根據(jù)這些獨(dú)特的聲樂形式辨別民族和風(fēng)俗。為了突出民族的鮮明特點(diǎn)和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。

二、電影中聲樂藝術(shù)的美學(xué)價值

聲樂作為一種獨(dú)特浪漫的表達(dá)形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術(shù)中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達(dá)主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術(shù)能夠利用感官與視覺的結(jié)合，將電影的整個故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)呈現(xiàn)于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術(shù)可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術(shù)的熏陶。聲樂能夠?qū)⒊橄蟮母星橥昝赖卦忈尯统尸F(xiàn)，使整個影視作品的品質(zhì)得到升華。因此在影視作品的發(fā)展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務(wù)，展現(xiàn)作品完美的一面。

（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結(jié)合起來，使二者相輔相成，形成一個統(tǒng)一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達(dá)影片的主題思想。而音樂恰好彌補(bǔ)了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現(xiàn)在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚(yáng)的曲子開場，無邊無際的藍(lán)天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結(jié)合，充分展現(xiàn)了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊(yùn)，并推動了故事發(fā)展。

（二）影視音樂烘托故事情節(jié)，增強(qiáng)感染力影視作品是由多個故事情節(jié)串連起來的，它對于臺詞的表達(dá)、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴(yán)格要求。因此在進(jìn)行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進(jìn)人物感情的進(jìn)行，在情節(jié)的發(fā)展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現(xiàn)在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強(qiáng)烈的視聽畫面，觀眾可以真實(shí)感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔(dān)心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們?nèi)滩蛔』亓祟^，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現(xiàn)了黃土高原環(huán)境的惡劣以及人們背井離鄉(xiāng)求生活的艱苦。它從側(cè)面展現(xiàn)了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結(jié)合，人們的無盡感情都體現(xiàn)在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗(yàn)?zāi)欠莩林氐母星榕c堅(jiān)韌的意志。

一、掌握好的發(fā)聲方法

演唱是語言音樂化的形式，是對語言的一種藝術(shù)的闡述。在聲樂表演中，作詞、演唱等都和語言的表達(dá)、情感等密切相關(guān)。因此應(yīng)注意語言的發(fā)生方法，避免因發(fā)聲不正確而降低聲樂表演的效果。不同地區(qū)的學(xué)生應(yīng)根據(jù)本國或本民族的語言規(guī)律和特點(diǎn)來練習(xí)吐字行腔，熟練掌握發(fā)聲技巧后，還應(yīng)注意發(fā)揮語言傳情達(dá)意的作用。在進(jìn)行聲樂語言藝術(shù)教學(xué)時，為了能充分發(fā)揮語言表達(dá)情感的作用，首先應(yīng)讓學(xué)生掌握咬字的技巧，并學(xué)會和呼吸相互配合，保證語言的連貫性和流暢性。并且在演唱中應(yīng)學(xué)會靈活運(yùn)用口腔的發(fā)音部分，保證將字的聲母和韻母正確清楚地讀出，充分應(yīng)用唇、舌等部位，將字的頭、腹、尾清晰地送出，將字的讀音完整地發(fā)出。使得音樂化語言能夠達(dá)到高度的準(zhǔn)確性及鮮明的形象性。掌握好發(fā)聲必須進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂初級階段，需要詳細(xì)了解發(fā)聲的結(jié)構(gòu)和呼吸技巧。教師在教學(xué)時選擇的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)是學(xué)生喜歡的，選擇一些學(xué)生熟悉并具有一定代表性的音樂，引起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，這樣學(xué)生在進(jìn)行呼吸訓(xùn)練時能夠主動進(jìn)行訓(xùn)練，從而提高學(xué)習(xí)效率。如在進(jìn)行貝多芬音樂的呼吸訓(xùn)練時，可以選擇貝多芬的《第五交響曲》，這一篇章，學(xué)生都比較熟悉，學(xué)習(xí)時很容易掌握。聲樂表演中的呼吸控制具有很強(qiáng)的技巧性和目的性。教師在教學(xué)時應(yīng)合理控制放音樂的時間，讓學(xué)生既能通過傾聽音樂充分感受，又能得到充分地練習(xí)。并且在訓(xùn)練時應(yīng)要求學(xué)生的聲音洪亮，并注意把握呼吸的力度及氣息的變化，從而達(dá)到自身的最佳狀態(tài)。同時教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況給予適當(dāng)?shù)刂笇?dǎo)。同時還應(yīng)做好胸腹的訓(xùn)練，使胸腹聯(lián)合呼吸法能夠在聲樂表演中發(fā)揮更大的作用。這種方式要求學(xué)生具有一定的音樂知識、歷史知識及社會人性方面的知識，并有一定的音樂鑒賞的能力。教師在訓(xùn)練時可以讓學(xué)生選擇自己感興趣的曲目進(jìn)行練習(xí)，教師適時進(jìn)行相關(guān)技巧的指導(dǎo)。教師可以讓學(xué)生自己多唱多練，對于一些普遍存在的問題，教師可以運(yùn)用師生一起唱的方法來進(jìn)行解決。

二、將情感充分融合到語言中

不同地區(qū)、不同民族的語言不盡相同，聲樂的表達(dá)方式也存在著差異，因此情感的表達(dá)方式也有所不同。中國的語言單字一般為一音一義的形式，而西方國家的語言單字很多都是由多個音節(jié)組成。在聲樂演唱過程中，應(yīng)當(dāng)充分考慮當(dāng)?shù)卣Z言的特點(diǎn)及文化因素，并結(jié)合情感表達(dá)的需要，找到語言和情感相互協(xié)調(diào)的規(guī)律，并抓住需要加重語氣的地方，將有特別意義的字凸顯出來，使得聲樂語言能夠和演唱完美地融合在一起，充分地表達(dá)情感。因此，教師在進(jìn)行聲樂語言藝術(shù)教學(xué)時應(yīng)加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生在發(fā)聲時充分傳達(dá)情感的能力，讓學(xué)生在聲樂表演中能夠做到聲情并茂，將情感通過聲樂語言充分地傳達(dá)給聽眾，感染聽眾，豐富聲樂語言的音樂性，增強(qiáng)聲樂藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力。

三、充分掌握聲樂語言發(fā)聲技巧

聲樂語言的表達(dá)是語言的一種美化形式，需要進(jìn)行科學(xué)的歌唱訓(xùn)練，通過圓潤、清晰地聲音將語義和情感傳達(dá)給觀眾。并且聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)要求是依字行腔，并且聲樂語言藝術(shù)教學(xué)要求學(xué)生經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練做到字正腔圓。需要表演者將字清晰準(zhǔn)確地唱出來，很好地詮釋聲樂語言藝術(shù)，促進(jìn)聲樂語言藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。因此，教師在進(jìn)行聲樂語言藝術(shù)教學(xué)時，應(yīng)讓學(xué)生掌握聲樂技術(shù)，保證學(xué)生具備熟練的發(fā)音技巧，保證學(xué)生在進(jìn)行聲樂表演時能夠做到字正腔圓，保證聲樂語言藝術(shù)的教學(xué)質(zhì)量。

一、歌唱音樂感覺的審美特征

聲樂藝術(shù)表演里，進(jìn)行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項(xiàng)重要內(nèi)容。審美聲樂藝術(shù)時，其中所蘊(yùn)含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內(nèi)心，屬于其內(nèi)心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達(dá)出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產(chǎn)生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習(xí)中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，如對音準(zhǔn)、節(jié)拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗(yàn)生活，從人的角度來看注意觀察其語調(diào)同情緒間關(guān)系，語調(diào)同心理狀態(tài)間關(guān)系等。從社會自然角度來看要多體驗(yàn)自然美感，感受動人景色，從中發(fā)現(xiàn)美、體會美。在觀看名家的藝術(shù)表演時，也要注重從中領(lǐng)略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發(fā)掘其獨(dú)特的語言、風(fēng)格、形象特點(diǎn)，從而幫助自己形成個性化的審美標(biāo)準(zhǔn)。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強(qiáng)表演者藝術(shù)修養(yǎng)，幫助其豐富自身的樂感美。

二、聲樂表演藝術(shù)形象的審美特征

1.突出歌唱藝術(shù)形象的典型性歌唱藝術(shù)形象并不代表具有獨(dú)特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術(shù)形象是獨(dú)特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質(zhì)、規(guī)律深刻地呈現(xiàn)到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術(shù)形象充分的體現(xiàn)出來，只有這樣才能被稱為經(jīng)典的藝術(shù)形象。典型的藝術(shù)形象同傳統(tǒng)的藝術(shù)形象相比，最突出的一個特點(diǎn)就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現(xiàn)象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術(shù)形象是具有代表性的。

2.突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內(nèi)心活動的表達(dá)方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實(shí)的情況添加到藝術(shù)形象中，使藝術(shù)形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現(xiàn)形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。

3.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)聲樂表演者將聲樂表達(dá)得更具有獨(dú)特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達(dá)出聲樂的情感內(nèi)涵，在真正的藝術(shù)作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨(dú)特的，并具有獨(dú)創(chuàng)性，都代表著自己的價值，那么在藝術(shù)的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術(shù)形象獨(dú)創(chuàng)性同心理素質(zhì)關(guān)系密切，同時也同唱歌者的獨(dú)特感受及其內(nèi)在所具有的音樂文化素養(yǎng)相聯(lián)系。因此在表演中塑造藝術(shù)形象時，要盡量從獨(dú)特角度出發(fā)突出創(chuàng)造性。

一、聲樂表演中形體藝術(shù)的重要性

1、形體藝術(shù)在聲樂表演中占有重要地位

在聲樂表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強(qiáng)演唱的視覺效果，這種相輔相成的關(guān)系對于現(xiàn)如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂表演中的形體藝術(shù)能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺和聽覺都有良好的享受。在聲樂表演中形體藝術(shù)通過身體動作、表情等提升了歌唱效果，是現(xiàn)代聲樂表演的重要表現(xiàn)手法。

2、形體藝術(shù)能夠?qū)⒙晿繁硌莸乃囆g(shù)內(nèi)涵表達(dá)出來

形體藝術(shù)包括面部表情和眼神等，眼神對于聲樂表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過眼神表達(dá)出來的。在聲樂表演過程中，表演者可以通過眼神的變化生動的將歌曲的內(nèi)涵以及情感變化表現(xiàn)出來，吸引觀眾的注意力，調(diào)動觀眾的情感變化。利用形體動作，能夠?yàn)槁晿繁硌菡叩谋硌莘?wù)，將表演作品的情感和韻味通過形體藝術(shù)淋漓盡致的表達(dá)。

3、通過形體藝術(shù)能夠渲染聲樂表演的藝術(shù)色彩，提高表演的感染力

1聲樂表演中形體藝術(shù)的地位和基本要求

（1）形體藝術(shù)在聲樂表演中的重要性

形體藝術(shù)在聲樂表演過程中是十分重要的。在進(jìn)行聲樂表演的過程中單純的演唱很難將歌曲中的情感和內(nèi)涵完美地展現(xiàn)出來，只有搭配形體藝術(shù)的表演，而且歌唱與形體表演融為一體的時候?qū)Ω枨难堇[才會更加生動。隨著人們對藝術(shù)享受要求的不斷提高，演唱者必須在歌唱過程中加入形體表演的成分才能滿足觀眾的視聽需求，才能以豐富多彩的表演吸引更多的觀眾。聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的大趨勢便是視覺和聽覺共存的視聽盛宴。表演者為了加強(qiáng)歌唱的效果，就必須對自己的表情、收拾和姿態(tài)給予足夠的重視，并盡量保證形體動作與歌唱旋律的統(tǒng)一。歌唱與形體藝術(shù)的融合不僅是增強(qiáng)表演效果的需要，更是讓演唱者深入地了解歌曲，提高自身演唱水平的重要途徑。

（2）聲樂表演對形體藝術(shù)展現(xiàn)的基本要求

聲樂表演過程中聲音和動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是對形體藝術(shù)最基本的要求。首先，形體藝術(shù)是為了增強(qiáng)歌唱表現(xiàn)力的途徑，演唱者必須以歌曲為基礎(chǔ)，用自己最真實(shí)的情感通過歌唱和連貫一致的動作讓聲樂表演藝術(shù)的魅力充分地表達(dá)出來。其次，演唱者的形體表演（動作、表情、手勢等）要隨著不同歌曲曲風(fēng)的變化而進(jìn)行適當(dāng)?shù)馗淖儯⑴c歌曲的風(fēng)格保持一致，這也是聲樂表演過程中的一項(xiàng)重要原則。再次，演唱者的形體動作一定要體現(xiàn)出藝術(shù)的美感，不能拖泥帶水或者肆意中斷，要保證動作的連貫性。最后，藝術(shù)來源于生活，是對生活的寫意和升華，但一定不能與生活的真實(shí)性背道而馳，要結(jié)合真實(shí)的生活進(jìn)行創(chuàng)造。

2形體藝術(shù)在聲樂表演中的價值和意義