攝影教育范文精選

一、有助于學生動手能力的提高

攝影器材，作為一系列復雜的工具，不僅包括照相機，還包括各種應用附件，具有著極強的可操作性。無論社會人士或在校學生，都可以根據自身需要及經濟條件，擇優選擇適合自己的機型，以培養自己的動手能力和操作能力。照相機實際上是一個高級玩具，它充滿了知識性、趣味性、實驗性和創造性，它集物理、機械、人體工程、電子、材料、數學等學科為一身，融科技知識和專業學問為一體，是人類智慧的結晶。它擁有著多種功能，良好的效應，便于入門，充滿趣味及那神奇的奧秘，引發人們探索的欲望。更重要的是它可以培養并充分展示人的動手操作能力及創造的能力。所以說在通識教育中，選擇攝影工具來培養與提高人的實際操作能力及動手能力是很合適的。

二、有助于學生觀察能力的提高

人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。

三、有助于學生創新能力的提高

年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。

進入新世紀，經濟全球化，傳媒現代化，數字網絡化的迅速崛起與廣泛應用，使媒體間的競爭日益加劇。進入“讀圖時代”的報刊如何在激烈的競爭中克敵制勝立于不敗之地，新聞攝影無疑占據了重要一席。原人民日報社總編輯范敬宜曾說過，新聞圖片是文字無法代替的，它的功能在特定的條件下比文字更具沖擊力、感染力。毋庸置疑，提高新聞圖片的感染力、沖擊力，增強新聞圖片的時效性，是時代要求，是新聞媒體競爭的需要。如何積極應對新形勢下的新變化？新的時期對新聞攝影記者的素養提出了更高的要求。筆者擬就新聞攝影記者的政治理論文化素質、業務素質、作風素質和熟練掌握現代數字網絡技術等方面談談自己的認識。

一、政治理論文化素質。常言道：一圖勝千言。新聞圖片在視覺上有著文字不可替代的優勢。攝影記者的責任就是通過照片引起讀者視覺上的強烈沖擊，把讀者帶到新聞現場，讓讀者感受到新聞發生過程的精彩瞬間，感受到新聞事件的運動節奏，使讀者身臨其境。一張（組）新聞圖片能否達到這種效果，在一定程度上取決于作者本身的政治理論素質和文化修養，新聞圖片的背后蘊涵著作者的理論知識儲備，體現著作者的政治文化理論修養。因此，攝影記者不僅要有較高的攝影技術水平，而且還要掌握了解多門類學科知識。如：哲學、邏輯、文學、繪畫、心理學等，各類學科相互滲透。宋代大詩人陸游曾告戒其子：“汝果若學詩，功夫在詩外?！睂嵺`證明，攝影記者的功夫不全在于攝影本身，而在于攝影之外。有了豐富的知識儲備，高度的政治覺悟，攝影記者才會有永不枯竭的激情，遇到新聞事件，才能運用儲備知識迅速做出判斷，并能采取相應措施。

攝影記者的內在素質始終體現在新聞攝影創作的立意、構思、畫面構圖和內容主題的提煉及表現形式等各方面。有了豐富的知識儲備。思想和視野自然會開闊，報道手段自然會增多。進入新世紀新聞攝影面臨著眾多機遇和挑戰，只會拍照的照相師、攝影匠成不了真正的攝影記者。

二、業務素質和作風素質。業務素質和作風素質是辨證統一的，作風促進業務，業務改進作風，兩者相輔相成，互相制約而又互相促進發展。

攝影記者的業務素質主要表現在具有廣泛的社會活動能力、敏銳的事物觀察能力、分析問題的能力和純熟的文字表達能力。這就要求攝影記者能深入實際，深入群眾，深入基層，建立普遍的社會聯系，準確及時地抓住領導和群眾都關心的熱點、難點問題，也可以說攝影記者應做到“三勤”，即“腦勤、腿勤、耳勤。

腦勤，即：勤學習、善思考。勤學習善思考是認識掌握事物發展規律的重要途徑。攝影記者的思維應圍繞攝影報道的特征展開，在進行邏輯思維、形象思維的同時應注重瞬間思維，要敢于打破常規的思維和視覺方式，追求一切突破常規視覺的可能，培養獨有的新聞敏感性和觀察力。攝影記者要敢于突破固有的思路和習慣，善于抓形象的關鍵所在，把抽象的主題通過形象表現出來。

內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

摘要：攝影是一門多學科相互融合的藝術學科，是美育的重要內容，具有審美教育、思想教育、情感教育的作用。高校應從美育的根本目的出發，建設攝影美學基礎課程，在加強理論基礎教學的同時，要注重學生實踐能力的培養，關注學生學習過程，通過寓教于樂的方式開展攝影課程教學，培養學生的審美能力，提高學生攝影水平，從而達到美育目的。文章從攝影課程與美育的關系入手，探討基于美育的非專業攝影課程教學方式，以促進攝影課程教學更好地開展。

關鍵詞：美育；攝影；教學方式

美育是審美教學與美感教學的結合，即通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養[1]。2018年8月30日，習近平總書記給中央美術學院老教授回信強調：“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長?！?019年，教育部印發《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》來指導規范高等院校的美育工作。美育是素質教育的重要內容，對于促進學生全面發展具有不可代替的作用，對于提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有深遠意義。通過美育課程培養學生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使學生具有美的理想、美的情操、美的品格與美的素養，是美感教育和審美教育工作的重要目的。作為面向全體學生的普及性藝術教育，美育課程既不能過于深入探究具體的專業藝術技巧，也不能浮于表面，重點是要引導學生形成對美的正確認知和理解，重視學生心靈美、行為美的培養，增強學生對美的感知力。

一、攝影課程與美育的關系

隨著科技的不斷進步，全媒體時代到來，高校教師傳播知識和學生獲取學習內容的渠道變得多樣化，人們利用碎片時間獲取信息的渠道也變得多樣化。在眾多信息傳播渠道中，圖片傳播方式的直觀、簡潔、高效等優勢尤為明顯。如今，學習攝影的人越來越多，人人皆可攝影，攝影工具也變得多元化，大到專業相機，小到日常的手機，都可以留住美好的瞬間。攝影藝術的產生源于人們對美的感受與發現，現如今，攝影已經從人們留住美的一種手段升華為一種藝術類型。攝影藝術的教育功能和審美功能、娛樂功能是辯證統一的關系，也就是人們常說的“寓教于樂”[2]。攝影藝術的教育功能不是枯燥的理論教育，而是使受眾在欣賞中受到教育，歌頌真善美，批判假丑惡。攝影作品能給受眾以啟示，對受眾起到審美教育、思想教育、情感教育的作用[3]。因此，高校應從美育的根本目的出發，建設攝影美學基礎課程，使學生從攝影的入門知識入手，掌握攝影技法的應用常識，了解美學的含義，并按照美的規律從事攝影藝術創作，了解藝術與現實生活的關系，認識到攝影藝術的審美價值和社會功能。

二、基于美育的非專業攝影課程教學方式