手工藝術教學范文精選

摘要：隨著人們生活質量的提高，人們對精神的追求也日漸顯著，自從2016年以來，人們對“工匠精神”越來越重視，以手工藝為主體的工藝美術逐漸回歸，呈現出良好的創新趨勢。手工藝在許多高校美術教育中得到了推廣，有利于學生動手創造能力的增強，促進傳統文化更好地傳承與發展。從實際情況來看，在高校美術教育教學中，手工藝的課時比例相對較少，致使其出現邊緣化的狀態。本文將對美術教育中手工藝應用現狀與價值進行探討。

關鍵詞：美術教育;手工藝;現狀;價值分析

隨著時代的發展，我國傳統技藝或多或少受到了沖擊，為了更好地傳承非物質文化遺產，迎合時代創新要求，我國應對傳統文化積極創新，以此提高其競爭力水平，另外政府部門應加大對工藝美術發展的支持力度，對相關人才加強培養，做好資金注入工作。筆者將分別從：工藝美術相關研究、美術教育中手工藝的應用現狀、美術教育中手工藝的價值分析、工藝美術的傳承與發展，四個方面展開闡述，為手工藝教學的實施提供科學有利的指導。

一、工藝美術相關研究

所謂工藝美術，實際上就是指以手工藝為主的美術教育，而“工藝美術”最早是在蔡元培的《美術的起源》中出現，隨后陳之佛又提出了一系列相關設計思想，他認為工藝應兼具藝術性與實用性。50年代起，工藝美術的發展勢頭逐漸迅猛，其內容更加豐富多彩，與現代藝術設計逐漸融合起來，因此“工藝美術”一詞不再是作為狹義的工藝美術，其涉及范圍更加廣泛，是時代所寄寓的訴求。就目前來看，部分工藝美術作品還缺乏時代特征，美術作品相對陳舊，這也是影響工藝美術發展的關鍵因素，這是由于大部分的作品是采取家庭經營模式以及手工作坊模式來制作，其特征依然停留在傳統審美角度上，致使其與新時代市場需求無法相適應，在這種情況下工藝美術的發展受到了嚴重影響，無法被廣大消費者所喜愛。為了發展工藝美術，還應與時代接軌，根據時代特征對工藝美術進行創新改革，在市場經濟中還應對工藝美術內在的文化內涵深入挖掘，將時代特色融入其中，使品牌價值大力提升，獲得良好的文化效益以及經濟效益。在工藝美術設計中，設計人員還應富有創造力，堅持與時俱進，將新的藝術構思融入到美術設計當中，將發散、逆向、抽象、形象等四位模式應用其中，通過相關思維方法不僅可打造不同的視覺感受，還可使其思維模式得到充分拓展，將作品效果完美地呈現出來。另外在作品設計中還應對其科學性、藝術性、實用性加以考慮，實現更好地藝術創新。由此，不難發現工藝美術設計對設計人員素質要求相對較高，設計人員應不斷學習，掌握更多的技巧與方法，提高自身藝術修養，確保作品綜合價值的全面提升，只有這樣才能設計出更多富有感染力、表現力的藝術作品。

二、美術教育中手工藝的應用現狀

作者：劉芳單位：玉溪師范學院教育學院

手工教育的審美育人功能

手工課作為藝術教育而言,它能潛移默化的發揮對學生進行德育教育的功能。在現行小學實驗教科書《藝術》(新世紀版)中,諸如民間剪紙、民間服飾、民間布藝、建筑裝飾、民間泥塑玩具、木刻、編織、民間刺繡、雕塑、面塑、風箏、民間面具、鄉土手工、紙制建筑模型、機器人玩具、海上交通工具模型、航空交通工具模型等手工教學內容,其中蘊含著巨大的審美育人價值。因此,在手工課中教師要認真分析、研究教材內容,通過合理有效的教育活動,使學生在審美情感得到培養和發展的基礎上,潛移默化地受到德育教育,有效實現藝術教育的輔德功能。在教學中,教師應注意收集各種與手工制作相關的圖片資料及提供實物教具,利用手工教學中的欣賞活動引起學生對手工制作的興趣,并在學生通過藝術實踐,提高審美情感的同時有機融入思想品德教育。如:通過剪紙教學,讓學生了解我國的剪紙歷史及其發展概況,從中體會我國勞動人民的聰明才智,激發學生的愛國主義情感;通過民間臉譜的設計與制作教學,使學生了解我國傳統戲劇藝術的特點,從中感受傳統京劇臉譜藝術的魅力;通過制作海上交通工具及航空工具,讓學生在制作中發揮創造力,啟蒙學生的國防意識;通過制作各類民間手工藝品,讓學生從藝術實踐中領悟到中國民間藝術體現著民間觀念、內容、風格、標準等的風俗化和生活化,等等。

手工教育對課程的整合功能

從基礎教育課程改革綱要中關于課程結構設置情況來看,學校手工課不僅是中小學綜合藝術課程內容之一,還和其它課程有著密切的聯系,充分體現了課程結構整合的特征。從知識運用的角度來講,手工課是書法、繪畫、剪貼、雕刻、色彩、透視、編織等造型美術知識和技能技巧的綜合運用,各種手工制作不僅檢驗學生已有的知識和藝術技能水平,同時也是復習、鞏固、發展已獲得的知識和技能的機會。如:學習制作“彩球”時,學生首先必須應用所學的數學知識進行平面式的立體幾何造型繪圖,然后再利用折、剪、粘、刻等手工技能對紙張進行加工制作,最后裝飾成為各式漂亮實用的彩球;制作“泥塑”作品時要運用所學的美術構圖、色彩、造型等知識技能進行設計與制作;制作“動植物立體紙模型玩具”時,又須學生聯系自然課中所學的關于動物與植物特征的相關知識;制作“宮燈”、“曲軸玩具”、“升空風箏”等手工作品時須學生聯系物理學中的力學、光學、電能的相關知識。再如:在手工作品上書寫字、詞、詩進行裝飾時與文學修養及書法知識及技能相關;有時為了鞏固學生所學知識,教師可有意識地讓學生用文字或圖示把所學的手工作品的制作過程表達出來,從中訓練及鞏固學生的寫作、歸納能力及繪圖能力。由此可見,手工教學能使學生將所學的各科知識有機的整合在一起,從而發揮手工教育對課程的整合功能。

手工教育對智力的發展功能

一、“作坊”美術教育的教學狀況

“作坊”中藝徒的培訓都是按某種統一的模式進行的,它的教學有著共同的特點。

1.師徒制

“作坊”中實行的是師徒教育模式。如果一個青少年有志成為畫家和雕塑家,大約在12—13歲開始便要拜一位師傅,并在他的作坊里當一名學徒或助手。學徒的家庭還要向師傅交納學費,師傅向藝徒傳授所有的藝術和技藝。藝徒在學期滿后,由師傅發給證書,成家立業,成為獨立的工匠或畫家。關于學徒制的具體情況,在丹納的《藝術哲學》中有詳細的記載,根據記載,學生在當時是徒弟,師傅的生活與榮譽名聲都有他的一份。一個孩子十二三歲就去拜在畫家、金銀家、建筑家、雕塑家的門下,師傅通常是兼這幾門的,年輕人在他手下學的不是藝術的一部分,而是全部藝術。他替師傅工作,做些容易的活,畫背景、小裝飾和不重要的人物;他參加師傅的杰作像對自己的作品一樣關心;他成為師傅的兒子、仆役;人家把他叫做師傅的小家伙;他和師傅同桌吃飯,替他跑腿,睡在他家臥室的閣樓上,受他打罵;師傅出門,徒弟們跟著,在路上為他打架動武,不讓他受攻擊、受毀謗。師傅和徒弟的關系是非常密切的,時刻都有接觸與交流。而在作坊中拜師學藝在那時的確是學藝的唯一途徑,師傅的地位是非常尊貴、不容輕視的。[1]切尼諾·切尼尼,就在他的《論藝術的書》中說:“要學會在木板上作畫……要找一個經驗豐富的畫家做老師,在他的畫坊里學習,盡管有人說沒有老師的幫助也能學會藝術,但你不可相信這種說法。”[2]

2.豐富廣泛的教學內容

作坊教學的內容十分豐富和廣泛,但這一切都是圍繞手工藝實踐而開展的。學徒在學藝的13年中,第一年是不間斷的鋼筆、粉筆、碳條、排刷的繪畫練習;然后6年的時間掌握制作顏料和嵌板的技巧,還要學會壓縮尺寸、碾磨石膏粉、上畫布、打底子、學習用石膏制作浮雕、學會拋光、鍍金、鉆孔和壓模;最后6年專攻濕壁畫和鑲板畫,學會起稿、上色、修飾(潤色)和上光,還要練習借助輔助劑制作圖案,練習給織物涂金。[3]達·芬奇在委羅齊奧的畫坊中做學徒時,起初做的也是洗畫筆、做模特,后來才學習繪畫、制作金屬燭臺、雕刻墓碑以及許多材料的掌握運用和多種工匠技術才能。因此,作坊教育豐富廣泛的教學,培養出的學徒都多才多藝,有極強的實際操作和動手能力,同時它也把藝術應用到了生活的各個領域。

內容摘要：追溯西方美術教育的歷史，從古希臘到文藝復興這段時間里，是沒有美術學校的。到了中世紀至文藝復興時期，歐洲出現了行會作坊的教育制度，學藝的青年才有了學習的場所。在美術學院未出現以前，作坊一直承擔著藝術教育和培養年輕藝徒的任務，并培養了一大批優秀的藝術家，為學院的產生和發展奠定了基礎。筆者對“作坊”美術教育的產生、美術教學活動及最終被“學院”所取代談了一些客觀的認識。

關鍵詞：行會作坊師徒

一、“作坊”美術教育產生的社會歷史背景

“作坊”美術教育是封建的自給自足的農業經濟的產物。早在古羅馬它就存在了，但是由于古羅馬帝國的崩潰，經濟一片混亂，工匠作坊便逐漸消失。直到中世紀，隨著封建經濟的產生，歐洲進入了土地分封時期，大小封建主們各自擁有自給自足的經濟實體，每個莊園均有制造日用具的作坊。到了中世紀盛期，西歐各國的城鎮和都市如雨后春筍開始涌現興起，城市的建立和經濟重心的轉移，使以往的建筑家、雕塑家、畫家、金銀匠已不再是寺院里的修道士了，而成了城市里的手工業者。文藝復興早期，意大利出現了資本主義的萌芽，但占主導地位的經濟形態還是封建的農業經濟。這一時期，城市手工勞動中技術的改進提高了生產效率，于是，出現了越來越多的手工作坊，手工藝生產一片興盛。新的職業階層也隨之出現了，同一職業的手工藝人組織起了職業行會。而“作坊”的開設者必須是行會中的成員。于是，在這些行會的作坊中所進行的美術教育就成了中世紀美術教育的重要組成部分。“作坊”就成了一個從事手工藝勞動和繪畫相結合以及藝徒們接受技藝訓練的主要機構和場所，它一直存在并被沿用到了文藝復興中后期。

二、“作坊”美術教育的教學狀況

“作坊”中藝徒的培訓都是按某種統一的模式進行的，它的教學有著共同的特點。

摘要：隨著現代藝術的迅速發展，現代手工藝作品似乎漸漸被人熟知，但它的高貴典雅、大氣厚重，還是讓我們傾慕于這么具有神秘魅力的金屬工藝。金屬工藝，在華夏大地上歷經幾千年漫長變遷由極盛到衰退。直到20世紀，隨著社會歷史的重大變化，又逐漸由衰而興，進入了一個全新的歷史階段。自1984年第六屆全國美展中把金屬工藝確立為獨立工藝種類之后，中國金屬工藝這門藝術才開始了真正意義上的復蘇與發展。而現今作為純藝術的現代金屬工藝創作面臨著很大的教學問題，首當其沖的就是重觀念輕技術或者重技術輕藝術的現象。本文通過對于金屬工藝教學方式的研究，從政治角度探討我國教學文化建設問題。

關鍵詞：金屬工藝文化建設藝術設計教學模式

引言：

據古代文獻資料驗證，我國是第一個被發現使用金屬工藝裝飾品的國家。金屬工藝作品作為一種傳統手工藝品，是手工藝人在經歷了相當多復雜的技術程序后，最終才成為一件實用品的，器皿上面將噴繪高光漆，既起到保護器皿的作用也有美觀裝飾的作用，自金屬工藝作品誕生之時就與藝術有著藝術密不可分的關系。現代金屬工藝作品嚴重脫離了傳統金屬工藝以實用為目的的制作，卻繼承了傳統金屬工藝的手工鍛造技術，金屬工藝藝術家們在新的技術革命的環境下充分運用傳統金屬工藝技術自由的表達自我。在當今藝術設計領域，金屬工藝教學文化建設更是被視為重中之重。

一、目前我國金屬工藝教學文化建設

近年來，不少國內學者在金屬工藝的課題研究方向進行深入研究。經研究得知，目前，國內外的各大高校在教學方式的分歧逐步擴大化。在國內，現代文化教學的生活論轉向是后現代消費社會出現的文化現象,對于金屬工藝的發展帶來了一些新變，但同時也存在一些問題,如普遍美、標準美、審美的幻境以及與現實社會脫軌等.這些都需要深入的研究和思考,進而破解消費社會的審美謎題。在過去很長的一段時期里，我國藝術設計教育，尤其是在工藝課程中，我國的藝術設計專業教學十分重視理論教育，對學生進行大量的藝術設計理論知識的灌輸，而忽略了操作能力的培養，使學生極度的遠離現實生活，走進了藝術設計的理論知識的書籍中，以至于學生長期養成只看不做的習慣，并且導致了學生所創作出來的作品與現實生活軌跡脫節，毫無實際生活意義可言。