書法家的故事范文精選

一、書發藝術教學對德育的意義

書法教學不僅僅是對書法技法進行訓練，在書法教學中，德育教學也會得到充分的體現，書法藝術與德育密切相關。

1.陶冶學生的道德情操

在我國，書法一直是一門具有悠久歷史的藝術，書法的構成完全符合我國道德品德的要求。以漢字的結構為例，漢字的結構看上去賞心悅目，其中的趣味值得一品，字體間蘊含著不同的德育。在書法結構中，能夠體現傳統的道德觀。自古以來，我國就涌現了大批的優秀書法家，這些書法家字體不同，風格迥異，這些書法家作品對小學生品德情操的樹立有極大的好處。例如唐代的顏真卿，他的字豁達大度、渾厚有力，他本人一身正氣，不畏權貴，其書法作品是他一生的真實寫照。教師在課堂上對書法作品進行講解，使學生沉醉其中，陶冶小學生的性情，在進行書法藝術教學中，不僅能培養其書寫能力，還能陶冶其道德情操。

2.培養小學生的愛國主義

書法藝術是我國五千年文明文化的傳承。漢字屬于文明的一部分，具有其獨特的魅力，除開漢字的發音、意蘊，字形也是極美的，整體結構表現的是一種行為藝術，漢字的形體美展現的淋漓盡致，不僅在我國，其實在國際上書法也享有極高的地位，尤其是在東南亞這一帶，已經形成了中華文化圈。書法藝術非常具有思想價值，在小學課堂上，教師向學生講解書法藝術的思想價值，并對其進行剖析，能激發學生對祖國文化的崇拜，為祖國感到自豪，培養小學生的愛國主義。

隨著新課程改革的不斷深入，教育領域高揚素質教育的大旗，使素質教育的理念深入人心。小學語文課堂上的書法教學正體現了素質教育的開展。在學習書法的過程中，小學生寫好一撇一捺，易于養成堅韌的性格和追求卓越的精神。學習書法，有利于提升小學生的書寫能力，寫出一手好字，還有利于提升小學生的審美品位和能力，使小學生有較高的藝術素養。在網絡信息技術迅速發展的時代，人們將大量的時間花費在互聯網上，鮮有人用筆進行書寫，提筆忘字已然成為一個見怪不怪的現象。在需要用筆寫字的時候，大多數人為了趕時間，寫出來的漢字潦草不堪，甚至自己都不認識。因此，讓書法走進小學語文課堂是一個非常重要的決定。只有對小學生進行有效的書法教學，才能使他們養成良好的書寫習慣，使他們的書寫能力有所提高。我們應當將小學語文和書法教學有機結合，使語文教學中散發令人沉醉的墨香。書法是中華民族的優秀傳統文化，能夠使小學生對漢字的演變和發展有更深刻的認識。在小學生掌握了一定的書法技巧和能力之后，對語文學科有更加濃厚的興趣。

一、小學語文課堂書法教學的價值

在小學語文課堂上對小學生進行書法教學具有十分深遠的意義。小學書法的教學價值不僅僅是讓小學生在小學時期能夠書寫一手好字，更會讓學生的一生都受益無窮。學習書法，能夠改變他們對人生的看法，擁有與眾不同的處事原則。因此，小學語文教師應當重視對小學生的書法教學，充分發揮書法教學的價值。很多時候，大家都會通過一個人的字來判斷這個人的性格特點，因此有了“字如其人”這個詞語。“字如其人”可以說是對一個人的書法水平的直接評價，也說明了練習書法的重要性。對于擁有高超書法水平的人，我們會由衷地表示尊敬。而優秀的書法作品也讓人們賞心悅目。練習書法，能夠提高個人的修養，有利于個人文學素養和藝術素養的發展。漢字凝聚著我國勞動人民的智慧。通過漢字的演變，我們能夠感受到歷史的軌跡和中華民族的智慧。每一個漢字都蘊含著深刻的意義，而經過歷史的發展含義也在不停地變化。通過學習書法，小學生能夠對漢字的結構和含義有更深刻的認識，能夠更好地理解文學作品表達的內容。教師通過書法教學，使小學生的識字過程變得豐富有趣。對于小學生來說略顯枯燥的漢字也仿佛擁有了靈魂，變得鮮活生動。通過深入地學習書法，學生對語文學科的學習能夠進入到一個更深的層次，也會對語文產生更大的興趣，更加熱愛語文學科。

二、小學語文課堂書法教學目標

小學時期的學生處于一個心智尚未成熟的階段，對于世界的看法比較簡單，需要教師正確引導，使學生的心智能夠得到迅速發展。如果沒有教師正確引導，小學生很容易被網絡中的不良信息誘導，對他們的“三觀”產生不良的影響。因此，教師應當充分利用中華民族的文化瑰寶，引導學生走上正確的道路。良好的習慣會對學生的一生產生重要的影響，因此教師可以通過書法教學使學生感受書法的美好，養成良好的書寫習慣。通過長期臨摹和欣賞優秀書法作品，使學生的藝術水平和修養有一定的提升。教師在進行書法教學時，會給學生展示大量的優秀書法家的作品，并且介紹這些書法家的生平，使學生對他們的事跡有一定的了解。通過了解具有深厚的書法功底和高尚的道德品質的書法家，會潛移默化地影響學生的思想，使學生不自覺地提高自己的道德標準，將自己塑造成一個更加優秀的人。因此，小學語文教師的教學目標就是使學生在學習書法的過程中養成良好的書寫習慣，通過一些偉大的書法家的優秀事跡感染學生、影響學生，使學生擁有正確的思想觀念，并且在不斷的書法練習中掌握更多的書法技巧，創作出優秀的書法作品。在擁有了一定的書法能力之后，學生能夠得到更多人的認可和夸贊，也會不自覺樹立自信心，使自己更加努力地學習書法和其他的技能，不斷充實自己，最終品嘗成功的果實。

三、新課程下小學語文課堂書法教學實踐策略

一、學生學習書法對形成良好的語文素養至關重要

俗話說：“字如其人。”書寫好的學生，其語文一般不錯；相反，語文薄弱的學生，其書寫很成問題。因此，我們不妨將學生學習書法和學習語文有機結合起來，在語文課中融入書法教學，讓學生在提高語文素養的同時提高書法水平。不僅能使學生學到書法的基本技能技巧，而且還能提高他們的審美情趣和身心素養，提升學生的綜合運用和實踐能力，促進學生的全面發展。

二、語文課上展現中國書法的機會較多

1.語文教師可以通過板書的方式進行書法教育

板書是一個語文教師的看家本領。尤其在現階段的農村中小學教學中，由于缺少多媒體器材，板書的作用顯得更為突出。一手好的粉筆字，一幅好的板書結構，就幾乎可能判定一個語文教師水平的高低。語文教師的書寫直接影響著所教學生的書寫，因為大部分學生都喜歡模仿老師寫字。板書具有面向性廣，過程清晰，能給學生一個實際的感受，可讓孩子們先模仿，再創造。板書應是教師向學生傳遞書寫過程最直接的方法。所以，我個人認為能用板書展示的盡量不要用多媒體出示。語文教師雖不能做到像古人一樣琴棋書畫樣樣都會，“六藝”之道，無一不精，然而寫一手好字，尤其是粉筆字，總是應該的。顏筋柳骨，千秋楷法；魏碑漢隸，風神秀絕。語文教師在課堂上講到情濃之時，在黑板上偶爾書寫幾字：格言、對聯、詩詞名句……其創設的課堂教學境界，將不言而喻。讓學生在學習語文的同時，感受著中國書法的無窮魅力。

2.語文教師可以結合學生的語文學習進行書法教育

一、楷書的具體含義

中國的楷書具有很高的辨識度，歷史上的許多書法家和文人墨客們都有著了多年的學習與作文經驗，因此，楷書作為古詩作文中常用的字體，在中國的書法史上占有極其重要的地位。楷書又名正書或直書，寫好楷書是每個書法家必備的能力。楷書的特點是結體方正，結構嚴謹，點化勁利、棱角分明、橫平豎直，一氣呵成，不可遲滯，更不可松軟浮滑，亦不可妾生圭角，弓張弩拔，更不可涂涂改改，描摹運作。由此可見，要學好楷書藝術是一個需要循序漸進的過程。而楷書它作為中國漢字書寫的最基本形態，有著深遠持久的作用和很強的藝術魅力，現代教育應該有效發揮楷書的文化魅力和價值。

二、現代楷書藝術和教學存在的問題

要真正掌握楷書的精華本身就是個不易的過程，而現代社會的飛速發展和人們普遍急于求成的浮躁心態使學習楷書變的更加困難。在這種快節奏的社會生活語境中，怎樣把握好傳統楷書藝術和現代社會發展的關系，使楷書藝術適應現代文化的變遷而有所創新，是現代教育需要著力解決的問題。現代很多學校的教育模式都太過死板和僵硬，大多數時候只注重理論邏輯的學習和強行的思想灌輸，這就會導致學生很難真正領會到楷書藝術的內涵與書寫的技巧。現代很多年輕人對中國傳統文化一無所知，也根本不了解毛筆所具有的特性和正確用法，這也使書法藝術在教學過程中遇到諸多阻礙，要使這些初學者較快的掌握到書法藝術的要領不是一件容易的事。

三、實現新形勢下楷書藝術和教學的有效創新

楷書的書寫方法是嚴謹而縝密的，不能有一絲的大意和瑕疵，現代楷書藝術應該學會有效利用歷代賢士智者給后人留下的許多可以學習和借鑒的資料和經驗，吸收他們在書法理論方面的優秀研究成果，在學習過程中要具備真誠的學習態度和投入的學習精神，使用科學的方法。教師在教學過程中，要學會用生動有趣的方法使學生更好地進入課堂氛圍，投入到學習狀態，逐步改正學生害怕學習、逃避學習的不良態度，教學內容應當由粗入細，從淺及深，尤其要加強對毛筆這一中國書法特有的書寫工具運用的訓練，通過鼓勵學生經常性的進行實戰訓練讓學生慢慢地掌握筆性，最后對毛筆能夠達到一種駕輕就熟的地步。中國歷代專研書法的前輩歸結出來的方法和規律都是值得摸索和學習的，中國的楷書體系是以“永字八法”為代表的楷書筆法理論為要旨，以歐陽詢的“三十六法”為骨架，以黃自元的“七十二法”為具體操作方法所構成的，現代楷書藝術仍需要維持這種體系，在此基礎上結合現代文化發展狀況具體分析，針對不同方面提出相應的改進方案，要試著發揮學生的獨特性，給學生一個自由發揮的空間，讓他們把握好毛筆柔毫的特性，講求神態上領會，堅持進行一段時間的練習，自然會使學生做到運筆自如，書寫流暢，心態平穩。要教會學生統籌整體，抓住關鍵部分。在教學生入門時，盡量采用較為簡潔明了的方式讓學生找到學習書法的樂趣，從而激起他們的學習興趣，而后再逐漸地對學生的一些錯誤思想進行糾正，讓他們意識到書法是有規律可循的，也是有法則要遵守的。教師可以通過向學生講述一些生動有趣的關于書法藝術的民間故事、名人趣聞、軼事等增加學生對書法藝術的親近感和學習的積極性，是他們真正喜歡上書法藝術，用淺顯易懂的語言帶學生們去認識一個歷史悠久、內涵豐富的藝術世界。楷書是從隸書中發展變化而來，從漢末的萌芽到中唐時期，都還有著隸書的影子，在顏真卿的楷書產生之后，才使其真正完全具有自己的特色和風格。晚唐有柳公權的“柳骨”自成一派。宋代到元初也涌現出了一大批對其進行繼承和發展的書法家，然而，明清以后，幾乎處于不發展的地步。現在中國在進行社會主義經濟建設的同時，也加大了振興民族優秀文化的力度，這也為書法藝術的傳承和發展創造了一個很好的機會。進行高效書法教學時，更要做好楷書的教學工作，為書法藝術的發展打下堅實的基礎。教師還可以使用學生平時自學練習的一些行書書法做例子，對其用筆手法和字體形態特點進行分解，并逐步向楷書書寫方式靠攏，這樣學生學習楷書不僅更加形象直觀，也會加深他們對楷書概念、形式的理解。或者采取把楷書和隸書進行對比的方式，讓學生認識到二者之間的聯系和區別，也可以和其它一些字體進行比較，比如宋體，這種方式能夠使他們更加清晰、直觀的掌握到楷書的結構、書寫規律等。將來的書法文化發展必然需要夯實楷書的基礎，也只有在這樣經濟、文化都迅速變更的今天適應社會需求，對楷書藝術和教學方式進行適當的改進和創新，才能使其發揮對中華民族文化的傳承和發揚作用，有效地促進社會的繁榮、昌盛。廣大書法家或書法愛好者，還有學校都應該重視楷書的學習與教育，做傳承中華民族優秀文化，奠定中華民族精神文化根基的優秀兒女。

黃庭堅所追求的形式美，體現在書法上就是強調字的對比感，讓筆畫之間形成鮮明的對比，這是一種視覺的沖擊，而在結構上他刻意強調字內部結構的聚散關系，緊縮中宮而擴張四維，使之呈輻射狀態，字體波瀾起伏，真力彌漫于筆勢之中。這是黃庭堅書法的典型特征，這是其積極追求形式美的一個必然結果。

重視書法內在神韻。內外兼修的黃庭堅認為，學習書法徒具外在的形式美是遠遠不夠的，書法的真正精髓還是在于書法家的個人素養、內在修為，書法內在的“道意”，只有內外兼修，形式與內涵并重，這樣的書法才難能可貴。在《書僧卷后》中黃庭堅曾說：學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程政，使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。黃庭堅將這種內在的修養稱為書法的韻，直接與筆相對。他甚至提出“凡書畫當觀韻”的看法。黃庭堅曾舉例加以說明，當時黃庭堅的好友力伯時為他作畫，畫的是李廣在一次戰斗中奪下胡人的馬，一邊奔馳一邊取胡人弓弩射擊追兵，這幅只畫了李廣奪胡兒馬后，彎弓射胡兒追騎的場面，只有李廣馳騎引弓的鏡頭，并沒有畫出“箭中追騎”這一結果。黃庭堅說這正是李伯時的高明之處。這樣畫，表明李伯時深深懂得作畫要有意蘊的道理。在這幅畫中，李伯時雖然沒有畫出李廣射中胡兒追騎的內容，但觀畫者卻可以由李廣“取胡兒弓引滿以擬追騎”的動作、神情、射技等，推想出胡兒追騎將應弦而倒的結果。這也正是作者的匠心所在———在有限的畫面中顯示出廣闊的景象和豐富的內涵，可以給欣賞者留下馳騁想象的空間。黃庭堅所說的韻其實就是這種“引而不發”的境界，言有盡而意無限，這直接豐富了畫的立體感，讓藝術城市一個立體的概念。黃庭堅雖然很重視書法的“韻”和“筆”，但是他也強調，書法沒有既定的規則，做書法千萬不要有太多羈絆，書法藝術有著無法言傳只能意會的妙門，他在《李致堯乞書書卷后》中寫道“：書意與筆，皆非人間軌轍，所謂無智人前莫說，打你頭破百裂者也。”由此看出，黃庭堅是脫俗和不墨守成規的人，在他看來書法是辯證的，不刻意追求“軌轍”，那些都是子虛烏有的。要練好書法與其按圖索驥，倒不如加強自身修養，陶冶自己的情操，錘煉自己的品性，只有這樣，方能成功。

追求創新，避免落俗。黃庭堅在書法上是特立獨行的，他一直標榜先鋒和個性，不愿意墨守成規。他曾在《以右軍書數種贈邱十四》詩中表明了自己的想法“：隨人作計終后人，自成一家始逼真。”后代書法家都將黃庭堅這種思想稱為書法上的“尚意”，這意在矯正唐代書法中的“尚法”風潮，唐代書法往往因循守舊、固步自封，不思創新，這種積習年深日久，而黃庭堅力主推陳出新，在書法上自出新意，不走古人爛熟套路。黃庭堅認為書法要成功，首先要力求脫俗，若風格流俗，則書法藝術便無從談起，字是一種表情達意的符號，但經過書法的處理，他會變成真正的藝術，如果一個字千人一面，那么書法藝術便無從談起了。“俗”是書法的勁敵，是一個書法家必須始終與之抗衡的。《硯山齋雜記》曾經記載過一件黃庭堅力求書法脫俗的往事，當時他書寫了《秋浦歌》草書一副，很多人嘖嘖稱奇，唯獨友人錢穆父不以為然，黃庭堅便開始反思自己這副草書，經過一番思索黃庭堅終于參悟其中的“俗”處，便一一改之，待他再拿給眾人看，眾人卻覺得不如先前好了，黃庭堅于是嘆曰“：一副盡皆去俗的字，怎么能責怪那些俗人不會欣賞呢？”從這則故事里不難看出，黃庭堅一直竭力追求一種獨特的審美價值，反映在他的書法上，就是那種夸張的筆法，造型獨特的書法結構，以此標榜個性之美。對于什么才是不俗，黃庭堅深有體會，他在《書嵇叔夜詩與侄槭》中曾說，我曾對我的學生們說，一個文人生在世上，什么事都能做，卻不要去做一件俗事。那么怎樣才算不俗呢？黃庭堅接著說“，難言也，視其平居無以異于俗人，臨大節而不可奪，此不俗人也。士之處世，或出、或處、或剛、或柔，未易以一節盡其蘊，然率以是觀之。”從黃庭堅的話里不難看出，所謂的不俗其實是一種內在的品質，一個人精神上脫俗方能在書法上脫俗。基于這種理念，黃庭堅批評同代的書法家的字缺乏內涵，矯揉造作。為擺脫這種風氣，他提出字要守拙，他以女人的妝容作比，婦人百種點綴反而不如清水出芙蓉，天然去雕飾那樣的美。一言以蔽之，外在形式的華美終不如天然的美，缺乏內在精神。黃庭堅的書法常有許多不合乎法度的地方，線條上也不刻意追求流暢，這是他追求“拙”的結果。

向古人學習。雖然黃庭堅追求創新，卻并不否定學習古人，相反他認為古人擁有極大財富供后人學習，黃庭堅主張“學古而不泥古”，向古人學習，汲取古人的經驗和精華，最終鑄就自己的獨特風格。在《書贈福州陳繼月》中黃庭堅敘說了學習書法的好方法，那就是要時常臨摹古人書法，細細品味，要入神，方能學好。其《論作字》一文中也有類似的話“：古人學書不盡摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時筆隨人意。大抵書字欲如人有精神，細觀之則部伍皆中度耳。”當然學習古人不是簡單的臨摹，依葫蘆畫瓢，而是學習古人的精神內涵，要真正地“入神”。也不能盲目學習古人，盡信書不如無書，學習古代書法，要去其糟粕，取其精華。黃庭堅正是這樣以身作則的，在面對王羲之的《蘭亭序》，黃庭堅也采取了辯證主義的學習態度。他說王羲之的《蘭亭序》是行書之宗，但要尋找適合自己的地方去學習，不可東施效顰，終導致自己風格盡失。

眾所周知，書法藝術已經成為現代藝術設計取之不盡的寶藏，是藝術的源泉。至今廣為流傳的許多現代藝術設計中，有眾多取材于古代書法藝術的作品，這些作品往往膾炙人口，家喻戶曉。比如說取材于古代甲骨文的北京奧運會運動項目標識，那些古意盎然又運用象征手法的符號，既有豐厚的美學意義又簡潔明了，這正是取材古代書法藝術的結果。

追求意蘊與藝術的設計的精神不謀而合。在《論書》一文中，黃庭堅說“，雖然筆墨各系其人工拙，要須其韻勝耳。病在此處，筆墨雖工，終不近也。”從中可以看出黃庭堅認為韻才是書法真正能出類拔萃的根本。黃庭堅的書法有“尚意論”，就是注重書法藝術要有內涵，不能徒具形體。現代藝術設計也是排斥空洞無物的設計，只有線條與形狀的組合，是無法成為真正的藝術的。藝術設計追求的不僅僅是外形，還有精神內涵。書法藝術中的點、線、面、空間所折射出來的是設計本身的內涵和寓意。黃庭堅所處的宋代就奉行一種“以意為書”的理念，黃庭堅后來又極大地豐富了它，這種理念就是從藝術的精神內涵出發的。