書法藝術(shù)范文精選

1陶瓷書法

書法是傳統(tǒng)藝術(shù)的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒發(fā)情感意境。而陶瓷作為一種藝術(shù)呈現(xiàn)的載體，與書法相結(jié)合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在陶瓷上體現(xiàn)書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術(shù)形式與效果，在陶瓷造型藝術(shù)上主要采取書寫和鍥刻兩種方式———書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術(shù)作品一樣，最終都需經(jīng)過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現(xiàn)于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術(shù)和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結(jié)合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術(shù)的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術(shù)，還推動著陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，獨具魅力。

2書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)

2．1兩者的共性

第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態(tài)、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創(chuàng)作得形態(tài)各異，別有韻味；

第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術(shù)，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術(shù)素養(yǎng)和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結(jié)合，從中表現(xiàn)藝術(shù)的張力；

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個寫作論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實。

關(guān)鍵詞:書法藝術(shù)書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

關(guān)鍵字：寫意中國書法

中國書法藝術(shù)，異彩紛呈，有讀不完的形態(tài)，讓我們探賾索隱；有道不盡的意韻，教我們鉤深致遠。

（一）

人類在進化的途程中蹣跚了多少萬年之后，對近世文明影響最大最深的四大古老民族，都在差不多同時猛抬頭、邁大步，約當(dāng)紀元前一千年左右，在這四大國度里，人們唱起歌來，并將之紀錄在文字里而流傳到后代。

這是聞一多先生在《文學(xué)歷史動向》一文中約略說過的話。在這世界文明征記里，中國書法于聞先生所講“猛抬頭”之時，業(yè)已開始承載著華夏文明而一路鋪展。它源遠流長，既保持歷史本色，又由于充滿創(chuàng)造性的活力，每一時代都賦予其當(dāng)代意義，因之，人們說它在幾千年中華文化里成了活標本。它以漢字為依附，以獨到而從宜的書寫方式，敷衍出萬千氣象，呈現(xiàn)了別樣精神，在其所形成的藝術(shù)世界里，似乎簡簡便便的這一筆那一畫，經(jīng)過微妙的整合，居然能夠凸現(xiàn)出中國人尊崇的美學(xué)極致，蘊藏著可以教人無窮回味的智慧。這智慧根植于中華民族深厚的沃土中，形成了獨特的審美意識和奇妙手法，展示了以人文精神和靈魂的傳統(tǒng)藝術(shù)特質(zhì)，有著說不清，道不完的“無限”，一丘藏曲折，緩步百路攀，實在有著太多的斑斕與瑰麗。那感覺方式、思維習(xí)慣、心靈境界仿佛那么恒定、悠遠而神秘，但又這般多采、自足而親切。歷史的進程盡管此起彼伏，但它都在不斷構(gòu)筑美的殿堂，成為安頓人的心靈的港灣，這對于黑眼睛黃皮膚的中國人來說，“都有一種回家感覺”，宛然黃河之水在心中流淌，抽之不去。

也許我們今天去觀照一個完整的傳統(tǒng)書法世界的時候，好象所曾擁有的文化特征已經(jīng)在“淡隱”，但這土生土長的書法，所一直具有的中國作風(fēng)與中國氣派還在沿傳，這個藝術(shù)世界，還會成為中國人賴以堅守的精神家園。在這個精神家園，人們可以瀟瀟灑灑，或因寄所托，釋放憂傷，或取諸懷抱，享受喜悅。然而，一個真正的實踐者，欲明就里，探出其虛實幽微，作出相應(yīng)判斷與抉擇并有所拓展，也絕非易事。要知道書法精神在當(dāng)代意義下闡釋，如何使其轉(zhuǎn)化為自身的再造與自我認同的再生資源，既需勇氣，又需毅力。要在深入的思考與不斷價值求索中，醞釀成蜜，鍛煉成金。清人劉熙載不就這樣說過：“寫字者，寫志也。非志人高士，詎可與言要妙。”①志人高士，往往都具有一種刻骨銘心的傾向性。誠然，這一個傾向性不是一時沖動，也不只逗留于主觀見解，而是綜畢生之生活經(jīng)驗、文化教養(yǎng)與時代風(fēng)尚而成，這必須不斷地積累，而在這積累過程中，無論研習(xí)還是創(chuàng)造，應(yīng)當(dāng)具有自己的堅定的信念與飽滿的激情。

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個寫作論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實。

[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù)書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

一、書法中的意象表達及其藝術(shù)構(gòu)造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》數(shù)則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛……”[1]81-82康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”[2]822-823漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”[3]6元鄭杓認為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認為這指的是“創(chuàng)作者心中應(yīng)存其意象”[4]71。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風(fēng)骨，勢就是境界，勢就是意象”[5]110。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結(jié)論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉(zhuǎn)化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據(jù)此認為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學(xué)概要》指出“由象形變?yōu)椴幌笮危亲煮w演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構(gòu)成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”[6]28公認的最具表現(xiàn)力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態(tài)的模仿，應(yīng)該有更深層次的內(nèi)涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當(dāng)古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應(yīng)是古老的征戰(zhàn)中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術(shù)意象就在于這第二層意象，這是書法藝術(shù)的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術(shù)，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構(gòu)成的，而應(yīng)是一個多角度，多層次的構(gòu)造結(jié)果。即是說書法意象是由創(chuàng)作者的主體投射，書寫過程中的形式表達和欣賞者的聯(lián)想和對作品背景的反觀共同構(gòu)成的。正如楊小清先生所說的“藝術(shù)雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術(shù)是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規(guī)則定位的，這是藝術(shù)存在的極其重要的屬性。”[7]41書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構(gòu)造，并受時代審美趨向和藝術(shù)規(guī)則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內(nèi)由主客觀相互交匯作用產(chǎn)生的審美體驗。

二、書法意象表達的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構(gòu)成的審美過程，可以將書法意象表達的邏輯指向歸結(jié)為以下幾點：