數字媒體論文范文精選

一、傳統影視藝術與全新數字媒體之間的沖突

隨著科技的進步，在影視藝術中，全新數字媒體得到了越來越廣泛的應用，但有些時候，會出現過度運用的情況。這樣會使傳統影視作品中的敘事特性被忽略，從而使傳統影視作品失去了原有的內涵和審美的意義。

（一）全新數字媒體的過度應用

使得傳統影視藝術面臨失落在當前的影視藝術作品中，由于全新數字媒體的應用過度，很多作品中從而使出現了相對膚淺、不夠深刻、局限于表面的情況。同時，越來越多的影視藝術作品表現出了盡可能滿足大部分消費者的需求、以大眾消費為前提的快速化、通俗化的現象。這就導致了影視作品的內涵不夠深刻、內容過于膚淺，也使得人們對于影視藝術的審美也呈現出表面化的情況，從而造成了傳統影視藝術面臨失落的情況。

（二）全新數字媒體的過度應用

使傳統影視藝術中的人文內涵遭到忽視隨著科技的發展和進步，全新數字媒體在影視藝術中的應用越來越廣泛，甚至可以利用虛擬的特技和任務來替代真人演員及其表演。不過，如果影視藝術只注重虛擬的特技和視覺效果，而忽略了其中的人文內涵，就會造成影視藝術作品的空洞和膚淺，僅僅能夠為人們提供視覺上的享受。這就會使得影視藝術中的另一項功能遭到弱化，也就是給人們帶來的感動以及對于人生的思考。

一、新媒體和數字化概述

（1）新媒體

新媒體是指利用電腦技術將媒體形式展現出來，主要以互聯網媒體和數字媒體為主。新媒體是對傳統的媒體方式的一種改革，其有著較為先進的傳媒、方法、產業等觀念，是時展的產物。新媒體技術涵蓋了網絡、電視、手機、衛星、通信等等，主要傳播的是圖片、視頻、影響等資料信息。新媒體具有以下幾個特點：第一，數字化。自新媒體出現以來，其與數字有著不可分割的關系，很多信息的傳播都運用了數字形式，其將聲音和影像進行了數據細致處理，也相繼出現了很多產品，如U盤、影碟等等。第二，互動性。原有的媒體只能表面地向觀眾傳達信息，而新媒體較為人性化，其通過甲將信息傳遞給乙，而后乙再將這種感受返回給甲，以此形成兩者的互動。第三，效率高。新媒體能夠將信息和數據快速地傳達給觀眾，在第一時間與觀眾分享。例如，電視節目的直播，這使得觀眾觀看和節目表演同步，是一種高效率的媒體。

（2）數字化

數字化是指將計算機技術應用到各個領域中。如今，數字化和新媒體技術緊密聯系到一起，使得很多數字產品出現，如數字電視、數字廣播、數字讀物等等，其發展前景非常好，受到人們的歡迎和喜愛。例如，影視作品中的科幻題材，只有依附數字化技術才能將這種特效制造出來，讓影視作品更加生動和形象地表達出想表達的意思；同時利用這種數字化技術能夠將需要的場景進行模擬，較為逼真，符合人們的審美觀點。

二、新媒體背景下數字化技術在影視藝術中的應用

一、美的體驗的虛擬性

《阿凡達》中所呈現的潘多拉星球的環境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態各異的植物。石塊之間的碰撞產生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現實和虛幻中動物的特點，長著長嘴、小顎，現實動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細節上進行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結構，這正是運用數字媒體技術產生的動物和植物的綜合體。借助于數字媒體藝術，《阿凡達》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數字媒體藝術對于傳統藝術形式的突破。

二、美的體驗的非邏輯性

數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。

三、美的體驗的開放性

與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。

一、數字多媒體傳播形式促使平面設計傳播方式發生改變

1.平面設計的跨媒體傳播

在數字化多媒體傳播的影響下，以往各種獨立存在的媒體都逐漸趨于融合，轉化成為一個全方位的跨媒體平臺。跨媒體主要是指網絡媒體、平面媒體、立體媒體的組合。21世紀既是媒體創意的時代，也是媒體整合的時代，在這種時代背景下，平面設計傳播方式也逐漸轉變為跨媒體傳播。進入數字化時代，人們在傳播媒體及信息內容方面有了更大的選擇空間，平面設計師可以交叉使用多種傳播媒體，利用有限的廣告費用創建多種宣傳渠道，增強廣告效果。在數字多媒體傳播形式下，多媒體互動廣告、網絡廣告、電子顯示屏、影視廣告等新的視覺傳播形式，已經進入人們的生活，極大地增強了廣告的傳播力度。首先，每種媒體都有自身的優勢和特點，因此，即便是面向同一受眾群體，不同的傳播媒體也會產生不同的廣告效果。其次，多種媒體綜合運用，可以增強平面設計的延伸效應，這是由于每一種傳播媒體都有不同的覆蓋范圍和受眾群體，平面設計師綜合運用多種媒體，就可以有效延伸廣告的覆蓋范圍，提高廣告的知名度。除此之外，各種媒體的覆蓋范圍會出現交叉重復。因此，平面設計師綜合運用多種媒體，能夠使受眾多次接觸廣告，增強廣告影響力。當前，平面設計的跨媒體傳播已經形成并日趨完善，具有良好的發展前景，甚至可能逐漸成為新時期廣告視覺設計的主流。

2.平面設計的人性化

傳播視覺傳達設計主要是通過視覺感受與受眾產生心理互動，數字化平面設計更加關注與受眾的互動，根據受眾對設計產品的體驗和評價，不斷發展完善，進而實現平面設計的可持續發展。與受眾互動是平面設計的關鍵環節，設計師希望自己設計的產品能夠引起消費者注意，自己創作的產品能夠引起消費者的共鳴，自己拍攝的廣告作品能夠激發消費者的興趣，進而關注相關產品。總之，設計者與受眾的互動可以體現在設計的各個環節。通過各種層面的互動溝通，設計者可以根據受眾的反饋信息，及時調整創作目標、轉變創作方式，提高自身的創作水準。在傳統的傳播媒介中，平面設計師想要與受眾進行溝通交流，了解受眾的想法，顯然是不現實的。數字化多媒體的出現解決了這一難題，平面設計師通過計算機網絡可以及時了解受眾對設計作品的反饋信息，并與受眾直接進行交流，這對提高設計師的創作水平極為有利。在數字化多媒體時代，平面設計的受眾可以按照自身的審美需求，對信息處理方式和交流過程進行適當調整，增強自身的參與性。通過這種互動交流，受眾擁有了更多的選擇空間，由設計信息的接受者轉變成為體驗者和參與者。這使平面設計作品在傳播形式上更加人性化，更加注重對受眾的關懷和服務。

3.平面設計的多樣化

一、如何促進傳統影視藝術與數字媒體的融合

發展作為全新事物的數字化影視技術，其之所以會被亂用或者濫用，不僅僅是因為其的確可以在影視表現方式多樣化方面起著積極作用，還因為其能夠更加容易的表現出傳統影視技術難以表達的。促進兩者朝著融合的方向發展，是無數影視媒體工作者在不斷探析的問題：

1.樹立正確的影視藝術數字化觀念新舊交替，是事物發展的必經過程。在傳統影視藝術受到數字化媒體沖擊的時候，我們不應該固步自封，片面的將數字化媒體界定為形式化的產物，更不應該過于崇拜新事物，過度的將數字化技術運用到影視作品中。對此，樹立正確的影視藝術數字化觀念，科學審視傳統影視藝術與數字化技術之間的關系，影視藝術表達是現實和虛擬的結合，如果說傳統影視可以在現實表達方面發揮著積極作用，那么現在出現的新媒體技術將作為補充，在表達虛擬的方面起著關鍵性作用。新媒體技術作為補充，它不能替代傳統影視藝術的所有表達形式，但是可以成為促進影視朝著數字化方向發展的重要工具。在這樣的思想意識引導下，以科學公正的態度去面對新出現的數字化技術，并且以嘗試和探索的心態去進行實踐，將成為促進兩者更好融合的前提和基礎。

2.注重借鑒先進影視作品經驗教訓作為影視領域的新事物，新媒體技術如何發揮其在影視作品中的作用，還沒有很多的經驗，因此需要廣泛去積蓄成功影視作品中新媒體技術的運用技巧，看看他們在作品中是怎樣把握新媒體技術的，其使用比重是怎樣的，其切入視角又是如何的，在充分了解這些之后，再將其融入到自己的影視作品中，看看兩者之間的區別，由此去差缺補漏，揚長避短。也就是說，在進行新媒體技術運用的過程中，要以學習探索的心態去看待優秀作品，以研究案例的心態去審視自己的作品，在此基礎上進行影視作品經驗教訓的積累，為后期的不斷探索打下夯實的實踐基礎。

3.培養專業化的影視藝術數字團隊影視藝術事業的發展和進步，需要有大量專業化的技術型人才。尤其在數字化技術融入傳統影視藝術過程中，專業化的影視藝術數字化團隊的培養，顯得尤為重要。對此，需要做好以下幾方面工作：其一，積極將數字化作為影視藝術表達體系的重要組成部分，并且將其納入到教育專業中去，使得影視人才可以對于數字化技術有著比較基礎的了解；其二，以數字化技術運用為課題，開展深入研究過程，保證影視藝術數字化團隊的專業性，實現其業務素質的不斷提高；其三，積極鼓勵影視數字化技術創新，以更加新奇的方式去表達影視藝術，使得人力資源成為兼備影視藝術表現能力和數字化技術的復合型人才。

二、結束語