數字媒體藝術培訓范文精選

摘要：現代社會是一個信息大爆炸的時代，數字信息技術的普及為數字媒體藝術設計的發展提供了最基本的支持。作為一所以培育專業人才為根本的高職大專院校，我校新興的數字媒體藝術設計專業在人才的培養上需要規范和完善的地方有很多。本文就數字媒體藝術設計人才需要的能力和人才培養方式等方面進行了分析與研究，希望在今后的人才培養上可以做到更好更優。

關鍵詞：高職院校；數字媒體藝術設計；審美能力；專業技術能力

21世紀的今天，世界早已進入數字化信息時代。網絡作為一個新興的重要傳播媒介，將數字信息傳送到社會的每個腳落。順應這樣的時代的要求，數字媒體藝術應運而生，它涉及許多領域，交叉面很廣，在多種環境場合中得到運用，成為人們日常生活中越來越不可或缺的重要組成部分。據不完全統計，我國每年的數字媒體專業人才缺口在10萬以上，而自從2004年教育部將數字媒體藝術設計專業加入專業名錄至今，國內不少高校開設此專業，但培養出來的專業人才數量卻不多。如何培養出高質量的數媒專業人才就成了各個高校今后一段時間的工作重點。

一、數字媒體藝術設計專業人才應具備的專業能力

數字媒體藝術設計是技術與藝術的結合。它需要通過技術的手段來進行藝術的表現，所以，對于數字媒體藝術設計人才來說技術能力和審美水平都很重要，缺一不可。我校數媒專業在課程設計上堅持兩條腿走路的培養模式，在藝術能力的培養上開設了美術造型基礎、設計造型基礎、設計采風等課程；在專業技能的培養上設置了攝影攝像技術、動畫造型基礎、動畫編導設計、動畫剪輯基礎、動畫后期合成等課程；同時配合企業實境訓練、頂崗實習等實踐課程，在培養學生學生藝術思維、審美能力的同時，不忘加強技術能力的訓練，將學校學習與社會企業工作掛鉤，完成培養學生、輔助學生順利走向社會的高職院校重要職能。

1.動手能力的培養

一、培養目標的確定

不同學科背景的學校開設的數字媒體專業，他們支撐的學科平臺也是不一樣的，比如浙江大學是全國重點院校，數字媒體技術專業在計算機科學與技術學院旗下，并有國家重點圖形圖像實驗室作為技術支撐，它的專業培養目標為：“培養基礎扎實、專業精湛、富有創新精神和創業能力、具有國際化視野和人文藝術素養、具備管理素質和領導才能，能適應二十一世紀數字媒體技術發展需要，從事數字媒體的開發、制作與設計以及其它計算機、媒體、網絡交叉領域工作的高級復合型人才”。培養要求：“本專業學生將學習數字媒體技術和藝術的基本理論及專業知識，接受數字媒體的軟件技術開發與藝術設計的基本訓練，將具有面向網絡的、新型的數字媒體研究與開發的綜合知識和技能，具備較強的新媒體藝術創作能力。本專業在高年級的專業選修課中將設置數字媒體技術和數字媒體藝術設計兩個方向模塊課程，兩個方向修讀同樣的基礎課和專業必修課，在選修課上則各有側重?！?/p>

浙江傳媒學院是一所傳媒類院校，以影視藝術學科為主，2004年升為本科院校后，形成以文、工、管為主的傳媒類院校。其數字媒體技術專業在動畫學院旗下，形成動畫、數字媒體藝術、數字媒體技術三個本科專業相融合；培養目標為：“培養掌握數字媒體核心技術，具有藝術創意能力，能從事數字媒體的技術開發與藝術設計、制作，以及其它在計算機、媒體、網絡交叉領域工作的高級復合型人才。畢業生可去影視、數字娛樂、出版、圖書、新聞等文化媒體行業，以及國家機關、高等院校、電視臺等單位。本專業要求考生具有一定的美術基礎和興趣，手機游戲將作為本專業的發展方向?！?/p>

江蘇有一所三本高校，數字媒體技術專業的培養目標為：“為各大門戶網站、網絡公司、電視臺或電臺網站、廣告制作公司、電子音像出版社、多媒體軟件開發與制作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與制作公司、交互式多媒體應用開發與制作公司等單位培養具有較高的綜合藝術素養，掌握必備的網絡多媒體技術和編程技術，能進行網站整體形象設計與策劃、網絡動畫、網絡廣告、網絡視音頻藝術設計與制作的具有現代意識的復合型高級人才。”

我們對具有數字媒體專業背景學院的學科進行分析、歸類，根據不同學校專業布點情況，數字媒體類專業分布在以下學科：

即理工／電子信息(數字媒體技術、數字媒體藝術)、文學，藝術類(數字媒體藝術)、管理類和計算機專業類(數字媒體技術)。其培養目標依據不同學科背景，結合各自特點，為社會相應的崗位培養所需人才，實現多層次、交叉互補立體化的培養目標。

摘要：隨著一個以創意、共情、模式識別和意義追尋為核心的“概念時代”的到來，未來屬于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”雙重品質的人。新媒體藝術融入高中美術課程與教學以“新媒體藝術與自我”為軸線，貫穿新媒體藝術與科技、新媒體藝術與生活、新媒體藝術與文化等課程模塊，采用理論學習和項目實踐相結合的學習方式，結合我們身邊的各種資源一同審視、探討、分析、創造、重構屬于學生自己的新媒體藝術課程。

關鍵詞：新媒體藝術；高中美術；課程與教學

隨著一個以創意、共情、模式識別和意義追尋為核心的“概念時代”的到來，未來屬于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”雙重品質的人。我們的課程也應隨時代腳步而更新，將新媒體藝術融入高中美術課程與教學，更多地將多媒體、新技術將融入創新教學，既能激發學生右腦思維，開拓學生多元智能、增強學生對多元文化的理解、培養創造性思維，又能為培養具有美感、情感、懂得交往和尋求意義的優質人才打下堅實基礎。

1新媒體藝術與高中美術課程

未來的世界是多元的、未來的世界是虛擬的、未來的世界是充滿創意的。人們日常生活中的點點滴滴都滲透著“視訊科技—新媒體”的符號，需要我們去用心發現、體驗。新媒體藝術融入高中美術課程與教學以“新媒體藝術”為軸線，貫穿新媒體藝術與科技、新媒體藝術與生活、新媒體藝術與文化等課程大模塊，采用理論學習和項目實踐相結合的學習方式，結合我們身邊的各種資源一同審視、探討、分析、創造、重構屬于學生自己的新媒體藝術課程。新媒體藝術是指在特定的時空環境里，將影像與其他美術媒材相結合，藝術性地選擇、利用、改造、組合，延異出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形式。這讓攝影、攝像、錄像以及投影等元素也融入了新媒體藝術的創作中來。將新媒體藝術引入中小學美術課程中，與以下幾點特質有關：強調觀眾介入和參與，能使觀眾置身其中的，在展示效果上具有異質性、互動性、融合性、非重復性和不確定性等特征。以非線性的敘事邏輯將美術、音樂、戲劇、詩文、計算機、影像、勞技、光學等跨學科內容融入多維空間中，是一種開放的可變藝術。以夸張、異化的形象激活觀眾的感官，著重強調藝術思維和肢體介入。強調在自我與環境間的思辨，給予社會場域以人文情懷的美育關照。隨著藝術觀念的不斷嬗變，藝術的外延和內涵也絡續轉變，本研究將新媒體藝術與高中美術相結合開展創意美術課程也十分契合新媒體時代下的視覺潮流與人文理念。

2高中新媒體藝術課程與教學設計概述

摘要：現階段，現代影視廣告設計過程中廣泛應用了數字媒體技術，這極大地提高了影視作品的科技含量。近年來，隨著數字媒體技術的迅猛發展，智能手機、互聯網、數字電視等數字媒體迅速擴展到全球各個領域，這在很大程度上推動了廣告業的快速發展。基于這樣的形勢，對影視廣告設計中數字媒體技術的應用進行探索和研究，能夠從理論上指導我國影視廣告設計的發展。該文首先闡述了數字媒體技術的特點，然后論述了影視廣告設計與數字媒體技術互相整合的優勢，并在此基礎上分析了數字媒體技術在影視廣告設計中的具體應用，希望能夠為影視廣告設計者提供借鑒。

關鍵詞：影視廣告；設計；數字媒體；技術

隨著時代的發展，智能手機、互聯網以及數字電視等數字媒體迅速發展，這為我國的廣告業提供了新的發展方向。影視廣告動態形式可以為觀眾呈現更加生動、形象的互動媒體。將數字媒體技術應用于影視廣告設計中，可以使影視廣告制作程序實現數字化，從而為廣告設計者提供更多影視廣告設計的方案和思路，這可以在很大程度上有效提升影視廣告設計的質量和水平。數字媒體技術的不斷發展能夠推動廣告業的持續、穩定、健康發展。

一、數字媒體技術的特點

1.表現形式多樣化數字媒體是數字媒體技術主要的載體，其表現形式不再是固定、單一化的，而是呈現多樣化的表現形式。影視廣告設計的表達形式主要包括虛擬顯示、氣氛烘托、時空錯覺置換、特殊場景表達、構建特殊人物的形象等。影視廣告設計通過數字媒體的輔助增強藝術魅力，成為鑒別廣告和視聽語言的標準。2.制作高效化在以往的影視制作過程中，剪輯師必須反復仔細查看膠片，將合理銜接的部分挑選出來，并將其與另外挑選出來的片段粘到一起，從而形成完整的有效銜接片段。如今在進行影視廣告設計時，應用數字媒體技術可以顯著降低該階段的工作量，從而使剪輯影片的質量和效率得以有效提升。傳統的調整影視片段的方式被數字處理、記錄和掃描辦法替代，提高了影視廣告的制作質量和效率。同時，數字媒體技術提高了影片剪輯的效率，在影像的校色、濾鏡、變形以及轉換方面都有較強的實效性。3.藝術大眾化現代社會人們的生活逐漸向藝術化的趨勢發展，而藝術也逐漸變得大眾化、生活化。應用數字媒體技術能夠使那些未接受過專業知識和技能培訓的人對藝術產生興趣，從而使大眾藝術具有更強的推廣性。只要人們能夠熟練使用相關的數字軟件，有思想的創作者就可以嘗試制作影視作品。感人的故事、動聽的背景音樂以及精美的動圖展現等，使人們可以欣賞到影視廣告的美。4.語言數字化很多領域都涉及數字媒體，數字技術是其最根本的內容。數字技術主要指通過相應的設備把所有的信息轉化成二進制數字“1”和“0”被計算機識別，然后再對其進行相應的還原、傳播、存儲、加工以及運算等操作。數字媒體技術與傳統的廣告設計技術相比，不需要使用畫筆進行勾勒，它是通過計算機語言、數字軟件以及相關外設等用數字形式表達廣告內容。因此，在影視廣告設計中應用數字媒體技術，可以通過動態展現廣告內容打動觀者。

二、影視廣告設計與數字媒體技術互相整合的優勢

一、藝術設計專業之間的相互聯系

藝術設計相鄰專業的分類：字體設計、室內設計、建筑設計、園林設計、廣告設計、包裝設計、裝禎設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、招貼設計、標志設計、花卉設計、游戲設計、界面設計等。通過針對裝飾藝術設計的課題式教學模式的研究，實現具備明確的教學目的，以及融合性的培養方案，用藝術設計領域前沿課題把不同藝術設計專業貫穿起來，整合藝術設計各專業方向，將綠色化設計觀念輸入設計者的血脈，使學生的設計創作緊密聯系社會，朝著人——設計——社會——人的優化方向發展，在社會環境中建立藝術設計綠色生態圈。

二、裝飾藝術設計課題式教學模式的建設

目前關于藝術設計教學模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現在：側重于各藝術設計形態及其創作技術的本體性研究居多，而對于整體藝術設計教學模式建設及其必要性進行探求性的研究則很少。國內各高校在結合自己的特色，制定了一系列的藝術設計教學的方針和政策，資料顯示：中央美術學院是兼有設計與藝術創作并且二者互為學科支撐；清華美院則以信息設計服務為自己的辦學特色；中國美院是以數碼藝術創作為主要創作團隊；浙江大學主要依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行辦學模式的探索；北京師范大學數字媒體藝術專業則更多從教育體系的研究出發，強調學科理論體系的研究以及課程體系、教學體系和教材體系等人才培養體系的建設。這些高校是國內藝術設計院校及專業的典型代表，是國內藝術設計教學研究領域的領軍者，具備一定的權威性。課題式教學模式的建設對于提高和加強各專業之間的緊密聯系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學美術學院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學設施。針對藝術設計專業課程多而雜的特點，學院在課程設置上要求各專業具備的基礎技能、創意能力、項目實現能力等一系列核心技能。形成了以專業負責人或課程負責人主持領銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術課程體系已逐步將“創新、技藝、技能、生產”融為一體，具有系統性，關聯性、互為促進性、知識生長性與均衡發展性等特點。“工作室制”的成立，對加強實踐教學環節，提升高校一線藝術設計專業中青年教師教學、科研能力；改善高校藝術設計課教學狀況，提高中青年教師的藝術設計業務能力及學術水平，都有極大的提高。裝飾藝術設計專業的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式，課題式教學模式的建設是關鍵。課題式教學模式”以在工作室中進行實踐教學的人才培養模式，以課題式教學模式為核心，注重傳承與創新，以在工作室實習為平臺，模擬真實工作任務為教學內容。形成以應用為主，注重工藝制作和思維創意，培養學生綜合能力的課程體系和教學內容。以裝飾藝術設計中漆畫藝術為例，在研究漆畫課題式教學模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術學科汲取養分。綜合繪畫、雕塑藝術、視覺傳達等專業的視覺理念和特殊材料的運用，都為漆畫帶來新的思路。同時學院積極舉辦各種研討會，探索與運用“產學研”的教學改革與課程運行模式。在裝飾藝術課題式教學模式的研究中，佳木斯大學漆畫藝術收獲頗豐。2003年在學校和美術學院大力支持下，漆畫藝術工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學漆畫藝術從無到有業已走過幾個春秋，學校以黑土文化為底蘊，繼承創新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統裝飾藝術課程模式。漆畫創作依托創作基地為平臺，教學、培訓、研創融為一體，使教學、社會經濟、藝術價值同步得到了提升。

三、總結

21世紀的設計人才肩負著為人類創造合理生活方式的任務，也承擔著探索人與自然的和諧發展、共同繁榮關系的任務。裝飾藝術設計課題式教學模式與傳統課堂教學不同的是，它不在于技法和技能的傳授，而更注重學生對過程性知識的體驗和累積，更注重學生對課題的過程性知識的體驗和累積，因此，課題式教學模式能夠更好的培養設計創新的新型人才，有很巨大的發展空間和應用前景。