前言:在撰寫設計史論文的過程中,我們可以學習和借鑒他人的優秀作品,小編整理了5篇優秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。
一、影視藝術專業史論類基礎課設立的重要性
在互聯網時代,年輕觀眾逐步成為影視藝術的主要受眾,受眾的年輕化和高素質化對于影視藝術的從業者而言也有了極高的要求。影視藝術創作對于技術性的要求越來越低,普通觀眾也可以憑借自己手中的家用DV創作出優秀的影視作品。當今影視藝術的從業門檻已經從當年的技術性制約上升到素質性制約,這種社會現狀也對影視藝術的教育教學提出新的挑戰。對于技術性要求的下降,反而提高了對藝術本質理解的深入和藝術內涵的追求。在這種背景下,影視藝術教育在完善已有的技術傳授的同時,更應該著重培養學生的藝術價值觀,在理論與實踐的基礎上完善學生的藝術品位和藝術追求。影視藝術專業史論類基礎課在這種背景下,應該積極調整自身教學目標,通過對以藝術基礎史論為中心的理論知識的系統學習,培養學生具備較深厚的理論基礎,深入認識藝術相關專業的屬性特征和發展歷史。當前,我國高校的影視藝術教育蓬勃發展,在各高校影視藝術專業高度重視實踐類課程的同時,高校影視藝術史論類基礎理論教育明顯滯后,嚴重影響當前影視藝術人才的培養。影視藝術教育的史論類基礎理論教學并不僅是藝術理論和藝術歷史的知識傳遞活動,更是藝術素養建構的過程。藝術專業史論類基礎課是學生學習、借鑒與創造的重要源泉,應充分發揮其在學生的專業知識構建中的作用。通過對于一門學科的特性與基礎知識的掌握,進而實現藝術思維方式的開拓與素質的提升。影視藝術專業史論類基礎課的教學目的不僅僅在于讓學生掌握藝術領域的歷史淵源與發展流變,其目的更在于通過史論類基礎課向學生介紹相關的藝術派別分類、藝術思想演變、重大藝術人物與事件,培養學生的綜合分析思考能力,從而為指導學生的藝術實踐提供豐富的養分,最終促進學生藝術素養的形成。
二、影視藝術專業史論類基礎課的現狀與困境
當前,高校藝術類影視藝術相關專業的史論基礎課程包括藝術哲學、電影理論、電視劇原理、影視藝術概論、中國電影史、外國電影史、中國電視劇發展史等基礎課程,同時還包括以及更強調專業性的課程,如專題電影研究、類型電視劇研究、視聽語言研究、影視劇精品解讀等,所涉及的學科領域極為廣泛,既包括藝術的方方面面,也包括歷史學、民俗學、建筑學、哲學、美學、文學、宗教等,甚至涉及諸多純理科性質的學科。然而隨著教學實踐的不斷深入,在影視藝術專業史論基礎課的教學過程當中也都在不同程度上存在一些普遍問題。認真分析當前中國影視藝術專業史論類基礎課的教育教學的現狀,可以歸納總結出以下帶有共性的三點問題。
1.教學主體的困境
教師是教學的主體,是教學活動的起點,是教育的組織者和引導者。有效的影視藝術專業史論類基礎課教學,對施教者自身的綜合素養就有著一定的高度?!敖逃弑旧硪邢冗M的教育理念,堅持以人為本,把人作為教育的本質而不是單純的教育結果,全面客觀的認識受教育者,積極主動研究時展及人發展的新變化,科學預測發展趨勢,適時提煉出反映時代和人的發展最新要求的教育內容,使教育內容充滿時代性的發展性”。然而在當今的影視藝術專業史論類基礎課教學實踐過程中,仍舊停留在簡單的理論普及與知識記憶上,對于學生藝術品位與專業修養的培訓意識不夠,因此,相當一部分教育者的理論知識的傳授還流于形式,斷章取義,照本宣科。對PPT等多媒體教學方式過于依賴,教學模式單一僵化,傳統教學中滿堂灌、一言堂的教學模式仍然是主流。
一、國內中國傳統藝術課程開設現狀及問題
1、教學體系陳舊隨著近年來的“原生態藝術”熱,國內各大設計專業都開始逐步注重加強學生對中華民族文化藝術的系統學習,但對該課程的教學改革研究在國內尚屬于起步階段。對此課程建設如何更能符合現時代藝術設計人才的培養要求,課程中的教學模式及教學方法的探索尚處于摸索階段,可借鑒的成功經驗較少,因此,教學中出現的問題較多。比如,藝術設計史論課作為學生的必修課程往往受到學生不同程度的忽視,課程講授內容沒能把歷史元素和理論結合到當前的設計中來。某種程度導致學生不能真正感受到理論的用途,讓學生均僅僅停留在了解傳統裝飾的層面上,而對于將傳統元素融入現代設計的方式方法的規律,可以說一知半解甚至茫然不知。因此,該課程的設立定位、深入研究及有效實施可謂迫在眉睫。
2、課程內容局限目前,該課程因完全僵化在這種傳統“史論式”的教學體系下,導致課程內容從始至終都僅僅局限于研究歷史,包括對中國裝飾歷史發展狀況、各時期裝飾藝術的思想動態、設計風格及作品內涵等進行詳細解讀,缺乏把相關的專業知識融入其中,對于展示傳統元素應用于專業設計的優秀案例幾乎空白。導致學生學習之后,缺乏建立理論聯系實際的思維意識和過程,導致過多理論知識置后于當前設計實際的現象,無法與設計專業實踐需求達到高效結合。
3、授課模式單一該課程常以“滿堂灌”的形式出現,教學模式單一乏味。臺上教師講,臺下學生聽,學生完全沒有真正參與到課堂內,不可避免地壓制了學生地情感,挫傷了學生的學習主動性和積極性。更缺乏設立科學有效的教學環節讓學生根據教師提出的目的和途徑,運用所學知識與生活經驗,通過動腦動手,進行觀察、實驗、思考,主動地研究問題,學會知識。
4、訓練方式僵化課程多以筆記、答題、論文或臨摹傳統裝飾紋樣圖案為主進行訓練。訓練方式僵化陳舊,沒有創新性的學習技能訓練,無法有效地對學生課程掌握情況進行檢驗,更未針對專業特性及需求進行內容的有效設定和訓練方式的設計,缺乏針對專業所需從而有效解決專業實際問題。
二、中國傳統裝飾藝術課程的改革構想
一、美術教育的社會使命
美術教育的社會使命這一命題是張道一先生1989年發表在《中國美術教育》上的一篇論文題目,也是他從事美術教育多年的肺腑之言,字里行間都充滿了他對美術教育現狀的關心及強烈的社會責任感。社會造就了人的使命感,人類的使命感又促進著社會的健康發展。張道一先生已有著多年的教學經驗并已形成自己獨到的美術教育理論,他從1952年起任教于華東藝專、南京藝術學院,到1995年在東南大學創辦藝術學院,已培養眾多的本科生、碩士生、博士生和國內訪問學者,可謂桃李滿天下。他雖然在嚴酷的磨難中歷經艱辛,但始終沒能被命運征服,在我國美術教育領域依然忠誠地耕耘。從美術的啟蒙教育、審美教育、師范美術教育、工藝美術教育到參與制定我國碩士、博士研究生教育的宏觀規劃,張道一先生都以極強的社會使命感、務實的教育責任感,梳理著我國美術教育的現狀,關心著未來的發展,培養了一大批國家的棟梁之材。
張道一先生認為,教育是一種培養人才的宏偉事業,它在社會的各部門中帶有基礎的性質。一般地說,教育本身不直接在社會上產生效益,而是把培養的人才輸送到社會的各個方面,其效益(社會的、經濟的)才會顯現出來。研究教育的特點和規律,調理相互的關系,以利全面發展,又是一門重要的科學,直接關系著一個民族的素質和國家的興旺。就美術教育的問題他又明確指出:作為體現美育重要手段之一的美術,如何認識又怎樣實踐,在實踐教學中思想并不統一,仍然存在著不少問題。成績當然是明顯的,只是冷靜思考起來,缺少整體的把握,多注重微觀而忽略宏觀,重技巧而輕理論。如果孤立地評估一門具體課程,收效頗大,但對整體結構卻失去平衡。這樣就無法形成良性循環,果實很多,不少帶有苦澀,這是值得我們深思的。
二、關干工藝美術教育及其設計觀念
80年代初,張道一先生對我國工藝美術教育剛剛復蘇時所碰到的一些現實問題十分關切,曾多次到工藝美術院校和一些企事業單位舉辦講座,發表有關工藝美術在社會發展中所處地位的許多言論,同時也闡述了他對當時工藝美術教育的觀點,明確指出工藝美術教育應首先解決專業思想問題,樹立工藝美術的設計觀念。張道一先生認為各種藝術門類的社會功能作用,本來就存在有“尺有所短,寸有所長”的哲理,但若以此度彼,或是把這些問題等同起來,不僅會導致在設計思想認識上的混亂,也必然造成工藝美術事業的損失。在工藝美術領域,長期存在的以“畫畫”為主導思想的觀念應該打破,從而形成一個以現代設計觀念為主導思想的工藝美術新領域。他還從物質與精神兩個方面,辯證地論述了工藝美術的本質及其實用因素,正是因為實用性,才決定了工藝美術同人們生活的依存關系,它所涉及的各種造物品類,同人們的衣食住行用等各個方面有著密切的關系。對于這種長期以來形成的“畫畫”中心論的社會偏見和對工藝美術的誤解,唯一解決的辦法,張道一先生指出,應從教育入手,調整教學結構,改革陳舊的教育模式,創建適合工藝美術教學自身規律的教育體系。
我國的“學堂”式的教育形式開創于本世紀初,圖案教學先設立在師范學校,為手工勞作課程之一,后來才逐步完善?!拔逅摹边\動前后我國才開始創辦實業教育,為了使國民能在接受現代工業文明的同時,使教育同步發展,從而創立了新型的工藝美術教育體制。當時,一些有志于工藝美術事業的人士,先后到工業比較發達的歐洲和日本學習,同時也將他們先進的教育制度和教學形式帶回國內,將西方一些古典設計風格和德國新興的設計觀念直接接受過來。1949年以來,我國工藝美術教育的發展,基本與社會經濟的發展同步,一些高等院校設立了工藝美術系或專業,成立了一些多學科綜合性的工藝美術院校,使我國的工藝美術教育從幼稚走向成熟。張道一先生自80年代以來,以工藝美術理論研究主線,拓展到工藝美術教育的諸方面進行研討,為我國現代工藝美術教育提出了有益的見解,從理論上建立了自身的體系,從教育觀念上提出新論點,從教學方式和教學內容上補充了新內容。在工藝美術教育及其設計觀念的創建中,張道一先生為此做出了貢獻,同時他和同代學者一樣也深知自己所肩負的歷史使命。針對我國一度出現的“百袖衣式”的教學結構,張道一先生曾撰文指出:教育目標不明確,更不可能制訂出有力的教學措施和合理的教學結構。也就是說,工藝美術教育的對象、目標、市場、社會需求等諸多因素是制定和完善教學結構的關鍵。他認為,一個學科的教學結構,就好比是一部結構嚴謹的機器,雖然齒輪有大有小,轉動有快有慢,但是必須和諧地運作,才能組成一個有機而完整的機體。針對工藝美術教學存在的課程設置、授課方法、授課內容與專業分工等問題,他認為這是百袖衣式的碎片連綴而造成的后果,不能形成完整的教學體系,需要增補或調換“齒輪”,調整教學結構,完善教學規劃,使工藝美術教學這部機器向著更協調的方面發展。
一、美術教育的社會使命
美術教育的社會使命這一命題是張道一先生1989年發表在《中國美術教育》上的一篇論文題目,也是他從事美術教育多年的肺腑之言,字里行間都布滿了他對美術教育現狀的關心及強烈的社會責任感。社會造就了人的使命感,人類的使命感又促進著社會的健康發展。張道一先生已有著多年的教學經驗并已形成自己獨到的美術教育理論,他從1952年起任教于華東藝專、南京藝術學院,到1995年在東南大學創辦藝術學院,已培養眾多的本科生、碩士生、博士生和國內訪問學者,可謂桃李滿天下。他雖然在嚴酷的磨難中歷經艱辛,但始終沒能被命運征服,在我國美術教育領域依然忠誠地耕耘。從美術的啟蒙教育、審美教育、師范美術教育、工藝美術教育到參與制定我國碩士、博士研究生教育的宏觀規劃,張道一先生都以極強的社會使命感、務實的教育責任感,梳理著我國美術教育的現狀,關心著未來的發展,培養了一大批國家的棟梁之材。
張道一先生認為,教育是一種培養人才的宏偉事業,它在社會的各部門中帶有基礎的性質。一般地說,教育本身不直接在社會上產生效益,而是把培養的人才輸送到社會的各個方面,其效益(社會的、經濟的)才會顯現出來。研究教育的特點和規律,調理相互的關系,以利全面發展,又是一門重要的科學,直接關系著一個民族的素質和國家的興旺。就美術教育的問題他又明確指出:作為體現美育重要手段之一的美術,如何熟悉又怎樣實踐,在實踐教學中思想并不統一,仍然存在著不少問題。成績當然是明顯的,只是冷靜思考起來,缺少整體的把握,多注重微觀而忽略宏觀,重技巧而輕理論。假如孤立地評估一門具體課程,收效頗大,但對整體結構卻失去平衡。這樣就無法形成良性循環,果實很多,不少帶有苦澀,這是值得我們深思的。
二、關干工藝美術教育及其設計觀念
80年代初,張道一先生對我國工藝美術教育剛剛復蘇時所碰到的一些現實問題十分關切,曾多次到工藝美術院校和一些企事業單位舉辦講座,發表有關工藝美術在社會發展中所處地位的許多言論,同時也闡述了他對當時工藝美術教育的觀點,明確指出工藝美術教育應首先解決專業思想問題,樹立工藝美術的設計觀念。張道一先生認為各種藝術門類的社會功能作用,本來就存在有“尺有所短,寸有所長”的哲理,但若以此度彼,或是把這些問題等同起來,不僅會導致在設計思想熟悉上的混亂,也必然造成工藝美術事業的損失。在工藝美術領域,長期存在的以“畫畫”為主導思想的觀念應該打破,從而形成一個以現代設計觀念為主導思想的工藝美術新領域。他還從物質與精神兩個方面,辯證地論述了工藝美術的本質及其實用因素,正是因為實用性,才決定了工藝美術同人們生活的依存關系,它所涉及的各種造物品類,同人們的衣食住行用等各個方面有著密切的關系。對于這種長期以來形成的“畫畫”中心論的社會偏見和對工藝美術的誤解,唯一解決的辦法,張道一先生指出,應從教育入手,調整教學結構,改革陳舊的教育模式,創建適合工藝美術教學自身規律的教育體系。
我國的“學堂”式的教育形式開創于本世紀初,圖案教學先設立在師范學校,為手工勞作課程之一,后來才逐步完善。“五四”運動前后我國才開始創辦實業教育,為了使國民能在接受現代工業文明的同時,使教育同步發展,從而創立了新型的工藝美術教育體制。當時,一些有志于工藝美術事業的人士,先后到工業比較發達的歐洲和日本學習,同時也將他們先進的教育制度和教學形式帶回國內,將西方一些古典設計風格和德國新興的設計觀念直接接受過來。1949年以來,我國工藝美術教育的發展,基本與社會經濟的發展同步,一些高等院校設立了工藝美術系或專業,成立了一些多學科綜合性的工藝美術院校,使我國的工藝美術教育從幼稚走向成熟。張道一先生自80年代以來,以工藝美術理論研究主線,拓展到工藝美術教育的諸方面進行研討,為我國現代工藝美術教育提出了有益的見解,從理論上建立了自身的體系,從教育觀念上提出新論點,從教學方式和教學內容上補充了新內容。在工藝美術教育及其設計觀念的創建中,張道一先生為此做出了貢獻,同時他和同代學者一樣也深知自己所肩負的歷史使命。針對我國一度出現的“百袖衣式”的教學結構,張道一先生曾撰文指出:教育目標不明確,更不可能制訂出有力的教學措施和合理的教學結構。也就是說,工藝美術教育的對象、目標、市場、社會需求等諸多因素是制定和完善教學結構的要害。他認為,一個學科的教學結構,就好比是一部結構嚴謹的機器,雖然齒輪有大有小,轉動有快有慢,但是必須和諧地運作,才能組成一個有機而完整的機體。針對工藝美術教學存在的課程設置、授課方法、授課內容與專業分工等問題,他認為這是百袖衣式的碎片連綴而造成的后果,不能形成完整的教學體系,需要增補或調換“齒輪”,調整教學結構,完善教學規劃,使工藝美術教學這部機器向著更協調的方面發展。
論文關鍵詞:高師藝術專業就業市場應對方略
論文摘要:目前高師藝術專業在就業市場上面臨新的挑戰,為應對就業市場的變革,必須采取以下方略:樹立為市場服務的新觀點、改進招生模式、建立課改中心、加強教師隊伍建設、在實習中滲透課改新理念、建立課程評價新體系。
高師藝術教育在順應市場經濟改革發展的大潮時,面臨著新的挑戰,這一挑戰主要是:就業市場的變革促使高師藝術教育在培養目標和辦學機制上須重新定位。
藝術教育是現代教育的重要組成部分。藝術教育首先是教育,而不是從藝,教育的本質就是讓文化傳承下去。藝術教育的優勢是最直接展示文化的特殊形態,最直接地使這種形式跟人的心靈相遇相通,直接用這種樣式的規律來歸納出文化的規律,傳遞文明。高師藝術院校目前的辦學模式已不能適應市場對藝術教育人才的需要與變化,一個基本原因是忽視了藝術教育與市場經濟發展的規律。高師藝術教育的發展要受到就業市場的制約和影響,一方面要考慮到就業市場的良性循環,要以一個嚴格的標準去把握畢業生的數量和質量;另一方面要隨著就業市場的變革而變化,在市場規范和影響中去尋找一條更適合高師藝術教育生存和發展之路。
綜合性藝術基礎課程的提出,對高師藝術院校的人才培養提出了更高的要求,也為現代的藝術教育方式和教學方法提供了許多新的思路,具有十分重要的戰略意義。高師藝術院校如何適應就業市場的變革,是一個需要正視的問題。因此,走出象牙塔,認真學習研究新課程,關注新課程改革的進展,參予新課程改革的實踐是擺在高師藝術教育工作者面前一項十分緊迫的任務。
高師藝術專業應對就業市場變革,需采取下列方略: