素描畫教學(xué)范文精選

素描是美術(shù)專業(yè)中一門基礎(chǔ)的藝術(shù)學(xué)科，在美術(shù)教育中一直有著至關(guān)重要的地位。素描與現(xiàn)代繪畫專業(yè)以及藝術(shù)設(shè)計等存在不可分割的聯(lián)系。作為美術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)性內(nèi)容，素描教學(xué)如何適應(yīng)時代的迅速發(fā)展而不被時代淘汰，是美術(shù)教育工作者急需解決的教學(xué)難題。本文通過對傳統(tǒng)素描教學(xué)與現(xiàn)代教育素描教學(xué)的對比分析，探究出兩者的一般特征規(guī)律和內(nèi)在本質(zhì)差異。

一、教學(xué)理念

在繪畫創(chuàng)作過程中，素描要求保持畫面效果與實(shí)物形成的視覺一致性。在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)理念指引下，素描太過注重寫生手法和基本功訓(xùn)練，反復(fù)強(qiáng)調(diào)光線明暗、組成比例以及體積大小等問題，過于注重表現(xiàn)對象的真實(shí)性。而現(xiàn)代素描在發(fā)展改革中植入與時俱進(jìn)的全新理念，形成“現(xiàn)代素描”為核心的教學(xué)框架，其教學(xué)形式與藝術(shù)設(shè)計緊密結(jié)合，形成了與專業(yè)性質(zhì)相符的基礎(chǔ)學(xué)科特點(diǎn)。

二、教學(xué)方法

在素描教學(xué)方法上，傳統(tǒng)素描和現(xiàn)代素描存在很大不同。傳統(tǒng)素描教學(xué)常常給予學(xué)生簡單的技術(shù)和技能訓(xùn)練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學(xué)生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設(shè)的物體，這樣會導(dǎo)致學(xué)生內(nèi)心真實(shí)感受的傳達(dá)受挫，從而使學(xué)生創(chuàng)作作品中所呈現(xiàn)的個性特征消失。隨著社會發(fā)展，素描教學(xué)方法不斷創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代素描給予了學(xué)生更多的自主學(xué)習(xí)空間，學(xué)生可以依據(jù)興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創(chuàng)作中發(fā)揮到極致。即使教師擺列實(shí)物，也要給學(xué)生更多的主動權(quán)，允許學(xué)生按自己的意愿表達(dá)自己的內(nèi)心感受，彰顯學(xué)生獨(dú)特的個性以及價值。現(xiàn)代素描教學(xué)過程中，學(xué)生不再被動地創(chuàng)作，而是主動活潑地創(chuàng)作，并與教師進(jìn)行深入溝通，以達(dá)到思想和價值層面的交流。

三、素描訓(xùn)練角度

1考生在素描考試中出現(xiàn)的問題

學(xué)生缺乏理解對象。事物都具有各自的特殊性。因此，要對事物深刻理解。物體的起伏凹凸、明暗虛實(shí)，都是在光線作用下的外部表現(xiàn)，學(xué)生無法透過現(xiàn)象理解事物的本質(zhì)。要想把事物畫得惟妙惟肖，必須深刻了解事物，研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)。有的學(xué)生面對模特兒，沒有積極主動地分析研究對象，研究事物外部表象的內(nèi)在成因，而是單純地畫出事物，很難深刻地、真實(shí)地表現(xiàn)對象，很大地影響了素描畫的表現(xiàn)效果。

2高考美術(shù)輔導(dǎo)中的素描教學(xué)方法

(1)培養(yǎng)高考生嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那髮W(xué)態(tài)度。在現(xiàn)代高考的素描教學(xué)中，教師都會要求學(xué)生要循序漸進(jìn)，從最基本的畫面著手，只需要有一定的美術(shù)功底，不要求學(xué)生追求多樣性。常見的素描繪畫以黑白畫為主，它的表現(xiàn)形式有三種:一是素描。二是采用明暗法來進(jìn)行物象表現(xiàn)。三是使用線面法來進(jìn)行物象表現(xiàn)。在高考美術(shù)教學(xué)中，要端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，讓學(xué)生明白素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，理解和掌握繪畫手法的重要性，集中精力學(xué)習(xí)。

(2)增強(qiáng)高考學(xué)生的應(yīng)試能力。根據(jù)我國的教育體制，我國高中學(xué)生的最終學(xué)習(xí)效果都是以高考試卷的表現(xiàn)來體現(xiàn)的，增強(qiáng)學(xué)生的應(yīng)試能力是非常必要的。在試卷中，要強(qiáng)調(diào)試卷整體的簡練、強(qiáng)烈、飽滿。因此，教師要在教學(xué)過程中要考慮到教學(xué)目標(biāo)與能力要求，幫助和指導(dǎo)學(xué)生備考。

(3)要求高考學(xué)生掌握素描的方法和技能。教師要針對高考美術(shù)的要求，有目的、有方向的展開系統(tǒng)性的教學(xué)訓(xùn)練，使學(xué)生能夠練就用筆法來表現(xiàn)事物的技巧。

一、認(rèn)識素描談

素描，先認(rèn)識一下素描這個詞的基本含義。素描：“西方藝術(shù)與科學(xué)方面的一個專有名詞，英文drawing，法文dessin，德文Zeichnung，約有三層意思：一、用鉛筆、鋼筆、炭筆等工具所作的畫，通常畫在紙上；二、用墨水或淡彩，并用畫筆制作的小幅作品，通常叫毛筆素描；三、結(jié)合上述方法或其他方法所作的畫。素描尺寸可大可小，或用作物象的記錄，或用作其他作品的整體的或局部的畫稿，或用作插圖，或用作某種技術(shù)的圖解。它既可以是一幅快筆揮就的速寫，也可以是一幅精心結(jié)構(gòu)的作品。”素描大體上可分為這樣幾類：一、細(xì)筆素描，包括鉛筆素描、鋼筆素描、圓珠筆素描；二、粗筆素描，包括炭筆及木炭素描、蠟筆素描、色粉筆素描；三、毛筆素描，這里特指使用中國毛筆作的畫，尤其是中國的水墨寫意人物畫可歸類為素描（另外話題，暫且不論）；四、吸水筆素描，包括鵝翎筆素描、蘆葦筆素描等。據(jù)美術(shù)史記載，倫勃朗晚年就喜歡用蘆葦筆作畫，而且畫了不少精美的素描作品。由此可見，素描的材料與工具是多種多樣的，其中蘊(yùn)藏著豐富的創(chuàng)造性思維和精神，為表現(xiàn)對象呈現(xiàn)多樣性面貌提供了可能。

二、素描藝術(shù)的目標(biāo)和本意

素描作為一種獨(dú)立的形式，是在意大利喬托以后出現(xiàn)的，到了萊奧納爾多手里，素描成為了獨(dú)立的藝術(shù)，米開朗琪羅又以他的名聲促成了人們對這種獨(dú)立性的承認(rèn)。后來，雖然不少學(xué)院派藝術(shù)家、藝術(shù)理論家對素描有過很多爭議，基本上都是圍繞“素描作為藝術(shù)品”來展開，但是爭論絲毫沒有影響到素描作為獨(dú)立的藝術(shù)價值的存在。安格爾的名言“素描是純正的藝術(shù)”即是明證。直到20世紀(jì)，馬蒂斯、畢加索、克里雖然使素描的形式和面貌發(fā)生了很大改變，但是素描在基礎(chǔ)教學(xué)中的作用從來沒有人否定過。素描的作用到底有多大？我們只需要看看米開朗琪羅和安格爾是怎樣說的，米開朗琪羅曾斷言：“素描（按另一種說法，把它稱為略圖藝術(shù)）是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)；素描是所有繪畫種類的原源和靈魂，是一切科學(xué)的根本。”這種觀點(diǎn)令人驚訝，以至于讓人感到質(zhì)疑，但從中可以看出藝術(shù)尤其是素描藝術(shù)是他本人探索人類所有學(xué)科的知識手段。安格爾則認(rèn)為：“繪畫的表現(xiàn)力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優(yōu)秀的成績。在大師中間富有表現(xiàn)力的畫家，都是最卓越的素描畫家。拉斐爾就是一例。”兩位藝術(shù)大師如此重視素描，可見素描已不僅僅是一種簡單的繪畫創(chuàng)作前的基礎(chǔ)性準(zhǔn)備手段，其中包含有至高無上的科學(xué)探索精神，是為以后科學(xué)的“發(fā)現(xiàn)”和“創(chuàng)造”服務(wù)的，這應(yīng)該是素描教學(xué)的重要目標(biāo)和本意。

三、當(dāng)前素描教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題

就目前我們國內(nèi)素描教學(xué)而言，實(shí)際情況是，我們在設(shè)計素描教學(xué)時，已經(jīng)在很大程度上遠(yuǎn)離了培養(yǎng)目標(biāo)，只把素描當(dāng)成一種基礎(chǔ)訓(xùn)練手段，忽視了素描作為獨(dú)立藝術(shù)的存在，作為認(rèn)識世界的一種基本手段，僅僅通過結(jié)構(gòu)、明暗、體塊、質(zhì)感來理解素描，表現(xiàn)手法單一，最后弄得枯燥乏味，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人真正地系統(tǒng)學(xué)習(xí)歐洲古典大師的素描經(jīng)典。考察國內(nèi)素描教學(xué)，包括各大美術(shù)學(xué)院在內(nèi)素描教學(xué)上基本上都是以寫實(shí)為主，以刻畫對象的實(shí)體感、質(zhì)量感、光感、空間感為能事，為了達(dá)到“逼真”程度，不惜“磨洋工”，雖然最后的效果逼真，但是這種效果是以喪失“生動”和“生氣”為代價的，缺乏“精、氣、神”，是一種乏味的準(zhǔn)確；雖然這當(dāng)中也有畫得特別出色的，但是對于龐大的學(xué)生基數(shù)來講，實(shí)在微不足道。當(dāng)然，這種教學(xué)方式有強(qiáng)大的寫實(shí)主義傳統(tǒng)勢力的影響，但也不可否認(rèn)，事物的發(fā)展都有兩面性，讓觀者感覺不到寫實(shí)是重要的，尤其是那類以呈現(xiàn)“逼真”物象面貌而精神內(nèi)涵缺乏的作品，其很難稱得上是真正的寫實(shí)主義，“準(zhǔn)確并非真實(shí)”，“絕對并非真實(shí)”。現(xiàn)在，寫實(shí)的畫家中也有很多不畫素描了，利用數(shù)碼影像來輔助描畫形體，甚至干脆把輪廓形態(tài)通過電腦直接打印在紙上、畫布上，更為普遍的是大量運(yùn)用照片來作為創(chuàng)作素材。素描教學(xué)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如以前顯得重要了，除了作為高考“敲門磚”，地位越來越低，被看輕的趨勢愈發(fā)明顯。再者，由于目前美術(shù)高考專業(yè)加試存在很大弊端，學(xué)生在準(zhǔn)備高考時有些問題可能一時找不到好的解決方法，只能跟著教師和大家模仿，缺少創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，更不敢“亂畫”，只好在教師的帶領(lǐng)下，規(guī)規(guī)矩矩地畫。教師為了保證專業(yè)過關(guān)率，給學(xué)生準(zhǔn)備了一套“八股”模式應(yīng)付考試，結(jié)果造成千人一面，實(shí)際上也很難區(qū)分和檢驗教學(xué)成果。學(xué)生進(jìn)了高校，素描也就慢慢扔下了，在這種情況下，沒有高度的探索性的精神投入，哪來“發(fā)現(xiàn)”“創(chuàng)造”？更別談“創(chuàng)新”了。

摘要：通過對近現(xiàn)代以來高校美術(shù)理論發(fā)展、教育教學(xué)狀況進(jìn)行分析，探討海派繪畫藝術(shù)在美術(shù)理論課程中所占據(jù)的重要地位，并提出將海派美術(shù)東西融合、繼承創(chuàng)新、形式化實(shí)踐等，進(jìn)而融入到當(dāng)下高校美術(shù)理論課程的教學(xué)活動之中，加強(qiáng)學(xué)生美術(shù)專業(yè)理論知識、實(shí)踐繪畫技能的引導(dǎo)與指導(dǎo)教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術(shù)審美品位，從而實(shí)現(xiàn)美術(shù)理論課程東西方文化教育、藝術(shù)審美教育的發(fā)展目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：海派藝術(shù)；高校美術(shù)理論；教學(xué)；啟發(fā)

自19世紀(jì)以來，海派繪畫作為中國美術(shù)繪畫藝術(shù)的重要流派，涌現(xiàn)出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學(xué)期間受到西方油畫藝術(shù)風(fēng)格的影響，而后在抗戰(zhàn)時期受到革命文化的激勵，因此海派美術(shù)文化呈現(xiàn)出開放性、融合性、進(jìn)取創(chuàng)新性的特點(diǎn)。在這一基礎(chǔ)上，高校美術(shù)理論課程教學(xué)可以從海派美術(shù)繪畫曲折的發(fā)展歷程，以及不同海派畫家的創(chuàng)作風(fēng)格、繪畫類別、主題內(nèi)容中汲取經(jīng)驗，整合與提煉重要的美術(shù)觀念、美術(shù)繪畫作品，開展近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史、中國傳統(tǒng)美術(shù)理論、西方美術(shù)理論的綜合教育，帶動學(xué)生了解更多美術(shù)理論知識，提升文化審美素養(yǎng)。

一、海派美術(shù)繪畫藝術(shù)近現(xiàn)代時期的發(fā)展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現(xiàn)的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當(dāng)時商賈巨富的歡迎與追捧。“海上畫派”重要畫家楊逸在其著作《海上墨林》記述：“其時海上畫家不論優(yōu)劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當(dāng)時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創(chuàng)作中，都具有自身獨(dú)到的本領(lǐng)和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴(yán)格的人體結(jié)構(gòu)寫實(shí)描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術(shù)大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術(shù)入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細(xì)膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠(yuǎn)。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設(shè)計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術(shù)便在19世紀(jì)的上海發(fā)展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學(xué)員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學(xué)習(xí)提供便利。據(jù)《上海美術(shù)志》記載，自19世紀(jì)末初至1930年代，林風(fēng)眠、關(guān)良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學(xué)，借鑒與吸收西洋美術(shù)繪畫的藝術(shù)技巧，創(chuàng)作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術(shù)理論、美術(shù)繪畫技巧教學(xué)之中，并為抗戰(zhàn)救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術(shù)繪畫藝術(shù)在抗戰(zhàn)前后創(chuàng)作思路、課程教育內(nèi)容的變化

一、模特擺放

高校基礎(chǔ)素描包括幾何體、石膏、靜物、人像、人體、風(fēng)景等，模特的擺放涉及前五類，擺放時需遵循一定的構(gòu)圖原則，并考慮周密，能適合不同角度學(xué)生的構(gòu)圖選擇與描繪。模特擺放之前更需對模特進(jìn)行選擇，不論是幾何體，靜物的瓶罐，人物的面貌特征等，都應(yīng)該具有一定的特點(diǎn)，互相之間有聯(lián)系，能夠入畫，對于周圍陪襯物與襯布的選擇也需符合模特的氣質(zhì)特點(diǎn)，不能盲目搭配。一位訓(xùn)練有素的藝術(shù)教學(xué)工作者，對模特進(jìn)行擺放時都是心中有數(shù)，胸有成竹的，會考慮物體的明暗關(guān)系，色調(diào)的層次，不同的固有色、體積、質(zhì)感與大小等。另外，模特擺放時需要主體突出，有大有小。亦要主題突出，有明確的主題，有內(nèi)容有形式，不空洞與乏味。擺放模特的過程，應(yīng)讓學(xué)生進(jìn)行參與，通過不同的擺法，觀察層次空間的變化，訓(xùn)練敏銳的觀察能力，鍛煉出學(xué)生對模特的氣質(zhì)捕捉。人像與人體素描寫生中，模特的擺放更不能忽視對人物精神氣質(zhì)的把握，擺放動態(tài)需自然，合于運(yùn)動規(guī)律，周圍陪襯道具也應(yīng)符合模特氣質(zhì)特點(diǎn)，襯布選擇可以有變化，但需遵從主體色調(diào)的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，以美為目標(biāo)。

二、材料探索

素描的繪畫表現(xiàn)材料較為單一，除卻素描紙、鉛筆、炭精條、木炭條、色粉之外，應(yīng)該積極開發(fā)學(xué)生對于新材料的運(yùn)用與掌握，從綜合材料中尋找興趣點(diǎn)與趣味性，不只是單一材料的運(yùn)用。新型材料的介入為素描的表現(xiàn)做出了積極的探索，當(dāng)灰黃色牛皮紙、高麗紙、灰色卡紙等有色紙代替了純白色的素描紙時，素描的繪畫方式也將會做出適度的調(diào)整，由原來的畫暗面變?yōu)榉刺崃撩娴姆椒ǎ瞥艘酝J(rèn)識的局限與死板。教師還可以指導(dǎo)學(xué)生將紙張做底，塑造出肌理效果，為后期的畫面做鋪墊，豐富畫面的層次與作畫語音。材料在探索之時，往往是一種新視角的轉(zhuǎn)換，學(xué)生會感到繪畫中蘊(yùn)含的無限創(chuàng)造性與趣味性，會更加執(zhí)著于對素描的認(rèn)知從而開拓出對繪畫的具體表達(dá)。運(yùn)用報紙、宣紙、碎布等的拼貼也可以開發(fā)出素描新的表現(xiàn)語匯，為豐富的畫面效果實(shí)現(xiàn)做了先行實(shí)驗。

三、繪畫視角

繪畫視角不僅體現(xiàn)在觀察對象的具體視角上，更體現(xiàn)在對素描整體的認(rèn)知上，體現(xiàn)在主體的藝術(shù)修養(yǎng)上。素描教學(xué)中需教育學(xué)生養(yǎng)成良好的繪畫視角與表現(xiàn)視角，做好能夠從普通與平常的事物中發(fā)現(xiàn)新意與獨(dú)特。“創(chuàng)作意識的嬗變是不可抗拒的。時代會設(shè)置出層出不窮的藝術(shù)高峰，讓藝術(shù)家們?nèi)ビ庠健Ｄ切┟靼妆仨毰实嵌乙材軌蚺试礁叻宓娜耍艜哂袕?qiáng)烈的使命感和建立獨(dú)特個性的創(chuàng)造意識。”繪畫視角的修煉需要長期的藝術(shù)實(shí)踐才能完成，只有具備了藝術(shù)的視角才能為素描的完美與成熟打好前提條件。素描講求適當(dāng)、完美、鮮明與創(chuàng)造，這些基于素描的實(shí)踐而表現(xiàn)出來的特征是對繪畫藝術(shù)的認(rèn)知，是對作畫者獨(dú)特視角的發(fā)掘。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中，教師需引導(dǎo)學(xué)生修煉眼睛的觀察能力，修煉對繪畫藝術(shù)美的認(rèn)知，只有素描的逐步成熟與完善，才能在所涉及的專業(yè)領(lǐng)域里有不斷變化與完善的創(chuàng)造，素描如果不成熟，不完善，不變化，很難在創(chuàng)作領(lǐng)域里有所突破與延展。繪畫的視角決定了素描藝術(shù)的格局，素描造型的藝術(shù)呈現(xiàn)是繪畫視角的成熟使然。徐方在其《素描隨筆》里曾說：“可見將素描歸做基礎(chǔ)還是藝術(shù)的想法，沒有什么意思，只要是畫，分得清的只有二種——是藝術(shù)或非藝術(shù)，倒不看其用什么手段……你抱著素描是基礎(chǔ)的想法，那你只能把素描畫成習(xí)作。”高校的基礎(chǔ)素描教學(xué)，需要本著對藝術(shù)的良性認(rèn)知而展開，使學(xué)生的感受、認(rèn)知與表達(dá)形成循序遞進(jìn)模式，不能循規(guī)蹈矩，停滯不前。“素描教學(xué)已不是單一的基礎(chǔ)技法教學(xué)，而是訓(xùn)練學(xué)生去發(fā)現(xiàn)自我、認(rèn)識自我，進(jìn)而更加隨心所欲地表達(dá)學(xué)生自己的思想情緒。”對基礎(chǔ)素描的判定已不以寫實(shí)性為目的，而是多元的藝術(shù)表達(dá)。