素描教學論文范文精選

一、高幼素描教學目標制定的必要性

眾所周知，教學質量的提高離不開教學目標的有效制定，它是推動教學計劃實施的動力，與教師的教學工作密不可分，一旦教學目標模糊不清，教師就會在課堂教學中失去方向，無法獲得應有的教學效果。因此，美術教師要事先明確教學目標，這樣才能在課堂教學中做到層次清楚、有的放矢。在高幼的素描教學中應該確定合理的教學目標，根據美術教材的要求，遵循現實主義的原則，以培養學生的認識觀察能力、思維創新能力以及審美表現能力為主要教學目標，從而在課堂教學中對學生進行指導，使其形成對外界事物完整而全面的認知與感受能力，通過基礎理論知識與技能的學習、訓練，讓學生以寫實的表現手法表達內心的想法，進而提升學生的整體繪畫能力。由此可見，在素描教學中做好教學目標的制定工作十分必要。

二、提高高幼素描課堂教學實用性的合理建議

1.注重對學生思考分析與觀察能力的訓練在高幼素描課堂教學當中，要注意對學生思考分析能力的訓練，因為學生大多十五六歲，思想意識還處于不成熟的階段，其在造型藝術方面缺乏系統的專業訓練，有著很大的提升空間，所以，教師在教學過程中要有意識地對學生進行事物結構思考分析能力的訓練與培養，以使其在各種類型的素描繪畫中都能準確地定位與把握所畫的作品，對事物形成清晰的形態結構認識，這有助于迅速提高學生的素描繪畫水平。在進行分析思考的同時，素描也充分鍛煉了學生的觀察能力。觀察能力是藝術的基本功，是學習美術必須具備的功底，這種觀察能力的訓練有助于學生對物體從結構形態到神情內涵的整體把握，使學生的造型能力由剛開始的形似到后來的神似。需要注意的是，教師不能局限于教材中的知識理論，在教學過程中，可以進行適當的知識拓展，諸如結構的特性掌握、透視關系的學習等，在運用這種教學方法之后，勢必會增強素描課堂教學的實用性，使學生收獲更多。如，在讓學生對水杯進行素描繪畫時，先讓學生不要急于動筆，而是對水杯進行全方位的細致觀察，從錐體、柱體等不同的幾何結構形態中思考分析其空間關系、比例關系與動態關系，進而精準地把握繪畫對象。

2.結合學生實際安排課堂教學內容與計劃學生才是教學的主體，教師應該在安排素描課堂教學內容與計劃時充分考慮到這方面的因素，以學生的接受、理解能力為基礎，對素描課程的講解要循序漸進、層次清楚，有計劃、有安排，這樣才不至于在實際的教學中隨性發揮，毫無章法。通過對學生由表及里、由淺入深的訓練，做到有效的監督與指導，及時發現學生的問題并及時幫助其改正錯誤。如，教師可以在課堂素描教學中有計劃地布置兩套作業，一項為長期作業，一項為短期課堂作業。長期作業的目的是留給學生更多的時間去理解、思考與訓練；而短期作業大部分要求學生在課堂上完成，有利于訓練學生快速觀察、想象、記憶與理解能力的培養，以充分提高課堂效率。與此同時，教師要改變以往的教學觀念，在確定教學內容時應該結合學生的年齡特點、情感意愿、心理狀況等因素執行教學計劃，詳細了解其學習需求，從而有針對性地落實素描教學的目標。

3.增強學生審美能力，完善評價機制美術教育本身就包含著審美能力的培養，素描繪畫的學習不僅要教會學生繪畫的知識和技巧，還要幫助其提升對美術作品的審美與鑒賞能力。因此，教師在素描課堂中可以多為學生布置一些不同風格特點的題目，使學生在練習的過程中積累繪畫經驗，之后再向學生展示名家的作品，將其與學生自己的作品進行比較，通過指導與講解，使學生了解到自身的不足，同時還鍛煉了他們的審美情趣，開闊了視野，豐富了知識理論，從而完成提升學生審美能力的目標。另外，在素描課堂中還要引入完善的評價機制，任何學生在取得成績時都希望得到表揚與鼓勵，教師在課堂中的評價恰當與否至關重要。對于表現好、成績突出的學生，教師不能吝惜表揚的話語，要適時給予鼓勵，使他們變得更加自信。對于那些表現突出、學習能力較強的學生，教師可以適當地對其加大要求，增加作業難度，讓其充分發揮出自身的潛力，在其取得更大的成績時，要相應地給予物質與精神上的獎勵，以增強其學習的動力。在此過程中，教師不能忽略對學生的錯誤進行及時指正與評價，以免其疏忽大意，形成不良的學習習慣。如，對于學生素描作品的明暗處理不準確、線條表現形式不合理、構思創意缺乏等問題要及時地糾正與指導，并做好點評，讓學生真正明白自身的問題與不足，盡快解決并改正，從而提高其素描水平。

一、正確的觀察方法

是畫好一張素描作品的前提素描正確的觀察方法是整體觀察和比較法。正確的觀察方法就是面對物象時整體的觀察方法。從整體出發，由大到小，由大的比例、大的體面轉折到局部、到具體、用相互比較的觀察方法駕馭整體。不從造型的整體上出發，一定會導致把對象畫得支離破碎，毫無生氣。素描步驟原則是整體——局部——大整體，這就是整體觀察的過程。寫生之前，必須有一個充分感受被畫物象的過程，包括物象的基本形體比例、明暗關系、主次關系、形象特征等，先把物象的整體感受概括在腦海里，并要從表達的方法與手段等做初步安排。做到“胸有成竹”，意在筆先。然后在整個作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體。切忌不能畫局部盯局部，死摳某些局部而忽略整體。有些學生看一點，畫一點，最后導致畫面素描關系不整體。寫生觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。比較法是素描中的一個好的觀察方法。素描的各種關系如形體、比例、明暗、虛實、空間、質感等都是靠比較觀察出來的。比如比較形體比較要求學生用整體的觀察方法去繪畫，在繪畫過程中不斷地比較各物體之間的形體比例，以達到畫面形準的目的，在作畫過程中教師要不斷提醒學生中途放下畫板站遠進行比較觀察，調整畫面不合理的比例，并可可借助三條主要輔助線。水平線可以比高低、比角度、比遠近；垂直線可以比較斜度、上下關系；延長線可以比較相互關系等。

二、素描過程中要“隨物婉轉”

劉勰《文心雕龍.物色》在論述“物”、“情”、“言”的關系時說：“以是詩人感物，聯類不窮；留戀萬象之際，沈吟視聽之區。寫氣圖貌，既隨物以婉轉，屬采素描教學心得丁文玲河北昌黎匯文二中摘要：素描教學是高中美術班最重要的課程。本文就幾點素描教學心得與大家分享。關鍵詞：扎實的基本功正確的觀察方法“隨物婉轉”調動學生的學習積極性附聲，亦與心而徘徊。故灼灼’狀桃花之鮮,‘依依’盡楊柳之貌,‘杲杲’為出日之容,‘瀌瀌’擬雨雪之狀,‘喈喈’逐黃鳥之聲,‘喓喓’學草蟲之韻。"這段文字用在繪畫上，精彩地論述了觀察和表現、理性和感性、概括和抒情問題。“隨物婉轉”講觀察和理性。任何一件素描作品都傾注了人的感情和精神，即使是一張簡單的幾何形體作業，也體現著作者審美上的傾向。對于同一物象，有的學生可能會把它畫得剛硬，有的畫得柔婉；有的畫得嫻靜，別有畫外逸致；有的畫得大氣磅礴，有的畫得小巧，小中見大……這就是“隨物婉轉”。所以在繪畫的過程中要隨著物象的變化，確定主題，傾注滿腔熱情投入到繪畫過程中。

三、調動學生的學習積極性

作為專業教師，要調整教學模式，調動學生的學習積極性，往往可以起到事半功倍的效果。學生最感興趣的活動是參與評價活動，我在給學生上素描課時，先把如何充分調動學生興趣擺在首位，以石膏像像教學為例，我提前布置任務給學生，鼓勵學生課下查閱資料，查閱石膏頭像的人物背景及歷史背景，整理頭部結構知識，建議學生課下復習明暗素描的作畫步驟和明暗素描的三大面五大調子知識。學生們課下積極準備，查找相關資料并認真復習以前學習過的知識，并積極請教問題。課前學生們的學習興趣、積極性、求知欲被強烈地調動起來；等到上課，我又徹底改變了教師傳授的模式，請學生走上講臺，講解相關知識，由于學生們課下準備充足，又加上課堂模式的改變，師生角色的改變，學生興趣濃厚，所以學生講解有聲有色、頭頭是道。講解的學生下來，又有學生主動上臺補充，最后由我先對學生的講解分析給予了鼓勵認可評價，然后做最后的補充總結。一堂課在學生們高漲的情緒中結束。通過這節課，我深深體會到教學模式和教學過程改革對教學的重要性。素描教學的好方法有許多，今后的教學過程中還要不斷摸索。

一、模特擺放

高校基礎素描包括幾何體、石膏、靜物、人像、人體、風景等，模特的擺放涉及前五類，擺放時需遵循一定的構圖原則，并考慮周密，能適合不同角度學生的構圖選擇與描繪。模特擺放之前更需對模特進行選擇，不論是幾何體，靜物的瓶罐，人物的面貌特征等，都應該具有一定的特點，互相之間有聯系，能夠入畫，對于周圍陪襯物與襯布的選擇也需符合模特的氣質特點，不能盲目搭配。一位訓練有素的藝術教學工作者，對模特進行擺放時都是心中有數，胸有成竹的，會考慮物體的明暗關系，色調的層次，不同的固有色、體積、質感與大小等。另外，模特擺放時需要主體突出，有大有小。亦要主題突出，有明確的主題，有內容有形式，不空洞與乏味。擺放模特的過程，應讓學生進行參與，通過不同的擺法，觀察層次空間的變化，訓練敏銳的觀察能力，鍛煉出學生對模特的氣質捕捉。人像與人體素描寫生中，模特的擺放更不能忽視對人物精神氣質的把握，擺放動態需自然，合于運動規律，周圍陪襯道具也應符合模特氣質特點，襯布選擇可以有變化，但需遵從主體色調的協調與統一，以美為目標。

二、材料探索

素描的繪畫表現材料較為單一，除卻素描紙、鉛筆、炭精條、木炭條、色粉之外，應該積極開發學生對于新材料的運用與掌握，從綜合材料中尋找興趣點與趣味性，不只是單一材料的運用。新型材料的介入為素描的表現做出了積極的探索，當灰黃色牛皮紙、高麗紙、灰色卡紙等有色紙代替了純白色的素描紙時，素描的繪畫方式也將會做出適度的調整，由原來的畫暗面變為反提亮面的方法，破除了以往認識的局限與死板。教師還可以指導學生將紙張做底，塑造出肌理效果，為后期的畫面做鋪墊，豐富畫面的層次與作畫語音。材料在探索之時，往往是一種新視角的轉換，學生會感到繪畫中蘊含的無限創造性與趣味性，會更加執著于對素描的認知從而開拓出對繪畫的具體表達。運用報紙、宣紙、碎布等的拼貼也可以開發出素描新的表現語匯，為豐富的畫面效果實現做了先行實驗。

三、繪畫視角

繪畫視角不僅體現在觀察對象的具體視角上，更體現在對素描整體的認知上，體現在主體的藝術修養上。素描教學中需教育學生養成良好的繪畫視角與表現視角，做好能夠從普通與平常的事物中發現新意與獨特。“創作意識的嬗變是不可抗拒的。時代會設置出層出不窮的藝術高峰，讓藝術家們去逾越。那些明白必須攀登而且也能夠攀越高峰的人，才會具有強烈的使命感和建立獨特個性的創造意識。”繪畫視角的修煉需要長期的藝術實踐才能完成，只有具備了藝術的視角才能為素描的完美與成熟打好前提條件。素描講求適當、完美、鮮明與創造，這些基于素描的實踐而表現出來的特征是對繪畫藝術的認知，是對作畫者獨特視角的發掘。在基礎素描教學中，教師需引導學生修煉眼睛的觀察能力，修煉對繪畫藝術美的認知，只有素描的逐步成熟與完善，才能在所涉及的專業領域里有不斷變化與完善的創造，素描如果不成熟，不完善，不變化，很難在創作領域里有所突破與延展。繪畫的視角決定了素描藝術的格局，素描造型的藝術呈現是繪畫視角的成熟使然。徐方在其《素描隨筆》里曾說：“可見將素描歸做基礎還是藝術的想法，沒有什么意思，只要是畫，分得清的只有二種——是藝術或非藝術，倒不看其用什么手段……你抱著素描是基礎的想法，那你只能把素描畫成習作。”高校的基礎素描教學，需要本著對藝術的良性認知而展開，使學生的感受、認知與表達形成循序遞進模式，不能循規蹈矩，停滯不前。“素描教學已不是單一的基礎技法教學，而是訓練學生去發現自我、認識自我，進而更加隨心所欲地表達學生自己的思想情緒。”對基礎素描的判定已不以寫實性為目的，而是多元的藝術表達。

一、掌握形體結構，發現形體美

任何一件物品都有其內在的結構，這些結構或復雜，或簡單。認清物體的結構，便于我們以更加清晰的角度欣賞這一物體。因此，教師在進行素描教學時，首先應讓學生練習結構素描，將一些物體的基本結構用畫筆表達出來，從而幫助學生更好地將結構特點及轉折表現在畫面中，完成塑形的基本要求。首先，教師可以選取一些簡單的物品讓學生繪畫，如一個瓷瓶。過去，很多學生學習素描都是在畫出瓷瓶的簡單外形后就直接進行明暗關系的處理。但在結構素描練習中，教師可以不讓學生進行明暗關系的處理，只讓學生進行比例分配、轉折練習即可。當這方面練習好后，教師可以再為學生擺上一些靜物組合，讓學生不僅可以認識單個物體的結構，還能將組合物體的結構清晰地描繪出來，這樣學生在繪畫過程中可以不斷地了解物體的結構，同時還能保證學生對形體之間的空間關系進行把握。最后，當學生掌握了基本靜物組合的結構素描后，教師可以再布置一些較難的任務。如，讓學生畫自行車零件，將自行車零件的局部細節結構表現出來，這樣學生在不斷分析自行車形體結構的同時，也在不斷感受形體自身所存在的美感，其內在審美情感也會不斷增強。

二、巧妙選擇線條，發現質感美

線條是素描繪畫中最重要的元素之一，學生要想畫好素描，必須靈活掌握素描線條。素描中的線條類型非常多，有粗線條，也有細線條，不同形式的線條對形體的塑造有著不同的表現力，學生只有學會選擇線條，才能更好地完成繪畫；在進行素描形體塑造時，才能更好地將物體形體處理得更加符合實際。因此，在進行素描繪畫教學時，教師應讓學生學習一些線條的特點及表現技巧，使學生對形體塑造有更深入的理解，對塑造美感有更深刻的認識。首先，要讓學生理解線條的分類。教師可以先讓學生用鉛筆打一些直線，然后再讓學生練習打一些曲線，打完線條后讓學生利用不同線條畫同一個物體，如一個黑色的瓷瓶，當學生繪制完畢后，讓學生思考不同線條畫出的瓷瓶有什么區別。通過分析，學生很容易理解直線打出的線條比較堅硬，利于表現出瓷瓶的質感，而曲線打出的線條比較柔和，不利于表現瓷瓶的質感，從而總結出應結合物體本身的質感選擇、運用不同的線條這一原則。這樣學生在進行形體繪畫時，就可以很好地理解形體質感，提升對于形體塑造的審美能力。教師還應讓學生結合直線和曲線的原理，自己嘗試練習打長線、短線、細線、粗線等不同組合的線條，并進行相關的形體塑造，使學生不斷總結如何根據不同形體的質感進行線條的選擇和運用，這樣在進行一定的練習后，學生對形體塑造的審美能力自然會有一定的提升。

三、理解明暗關系，發現空間美

形體之間的明暗關系決定著物體本身的空間關系，明暗關系對比強的形體，其空間關系就比較強，在整個畫面中的位置也就靠前；而明暗關系對比弱的形體，其空間關系比較弱，在整個畫面中的位置也就靠后。理解了這一原理后，學生繪畫時便能更好地處理空間美感，使整個畫面的空間形式關系更加明確，整個畫面更加具有真實美。在進行明暗對比練習時，教師先要讓學生理解對比的巨大作用。所謂明暗對比，就是明與暗的對比，對比越強烈，在整個畫面中的地位就越突出，相反就不會被人輕易發現。在學生理解這一原理后，教師可以引導學生思考如何正確地使用這一原理。首先，在塑造形體與背景的關系時，如果物體本身是暗部，為了讓其更好地融合在背景中，可以將背景調子上得與暗部調子基本一致，這樣就可使物體很好地融入背景；而對于亮部，如果想要突出它，就可以將背景調子上得深一些，從而將亮部更好地表現出來。其次，在處理物體結構轉折時，如在進行明暗交界線的處理時，轉折最明顯的地方與周圍的明暗對比應處理得較強一些，這樣才能表現出其轉折的堅決性；而轉折較為柔和的地方可以盡量與周圍的明暗對比處理得較為柔和一些，甚至獲得不仔細看就看不出來它是明暗交界線的效果，這樣整個形體的處理才更加真實。當學生對整個素描的明暗關系有較為清晰的認知后，學生對事物之間的空間美感就有了更深刻的認識。在看待事物時，學生就能利用明暗對比理解事物之間的關系，從而在此基礎上發現事物的美。

一、設計素描的寫實表現訓練

寫實素描是設計基礎造型的主要表現形式之一。這種表現形式以模仿客觀事物作為出發點，以事物的客觀現實形態為依據，在過程中注重物象視覺形象的全方位表現，強調對客觀形態的再現性描繪，從而對物象的造型樣式展開研究與表現。寫實素描的訓練主要培養學生的繪畫技巧，為創意構思的實現做好準備。寫實素描不同于傳統素描的練習，既要求學生掌握構圖、透視、空間、造型因素，同時還要求學生具有較強的寫實表現能力，運用特殊的繪畫工具和技法將物象的質感肌理進行微觀化的表現，使所畫內容精細逼真。在作品的構思上，盡可能引導學生將作品進一步做意象化處理，突出物象的結構特點，將最動人的、最能引起觀者注意的部分作深入具體的描繪，以達到學生繪畫造型和審美創造能力的提高。在實踐中可以參考西班牙超寫實大師克勞迪奧•布雷沃的繪畫方法，畫家通過對生活中一些物品的深入觀察研究，將物品從表面的自然狀態中解放出來，注入了新的元素。他運用寫實物象的手法，賦予無生命的物體以生命和靈性，升華其韻味和內涵，賦予其圣潔的魅力。寫實素描不僅是外在的觀察體驗過程，也是內在心靈的構造過程，包含著一種心靈見之于物質形式的審美創造。素描寫生是鍛煉學生內心營造審美意象，通過一種形式傳達出來，實現藝術表現的物化過程。因此要求學生從中剝離出主體的感性符號，以“物”作為藝術創造的基點。在素描寫生過程中，隨著物象體驗的深化，學生創造表現的靈感得以激發，共同構成一個神奇的世界，以繪畫語言構成形、色、景、意、情等多種變化的情感表達樣式，從而完成寫實素描審美再創造的最高境界。在寫實素描訓練中，對物象形式特征的把握與觀察的生發是相輔相成的，必須貫穿教學的全過程。教師要時刻提醒學生，僅僅抓住了一種物象的表面形式特征是不夠的，還要對內在的意義進行探索，使其產生有意味的形式。因此，對于物象特征的把握，必須在寫實的基礎上進行，這就需要充分發揮繪畫技巧，使內容與形式達到統一。

二、設計素描的解構表現訓練

設計素描主要訓練學生的設計思維與創新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發學生設計能力是本環節教學的重點。要正確理解“解構素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構，解構就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創造和構成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構成有所不同，解構還需具備構圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構成新的視覺語言，以此達到設計創新的目的。解構素描訓練，是培養學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構畫面的形式，結合構圖進行設計創新實踐，使形式逐步多樣化。解構需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內部與外部結構的構造。第二，通過客觀具象的形態派生出抽象過渡的思維狀態和想法，從研究自然形態中培養深入觀察表象和內在生命的洞察力，從而超越模仿，變為主觀性的認識與創造。第三，以描繪的具象形態作為切入點，從中發掘潛在的表現元素，在原形的基礎上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創造出新的表現形式。從物象的形中抽取符號，用構成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態和構成表達作者的審美感受。解構素描練習與寫實基礎練習在觀點和方法上有較大的區別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉換？意識如何產生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎練習中往往以物象外形的特點為依據，對其夸張、變形，但這些都類似構成練習。分解與重構的學習，能進一步加強學生對物象的聯想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構和重構，交織于“內在意味”的意象之中，使“聯想”能夠“妙得”。設計專業的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉變，從客觀再現物體向形式美轉變，從被動塑造向重新認知、解構物象轉變，在這一系列轉變過程中向更高的境界——創造性思維邁進。因此，設計專業的學生從開始就應當進入創意狀態，從傳統的素描中走出來，開啟設計藝術的創新之門。

三、設計素描的創意表現訓練

設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發展其想象力，拓寬其設計表現路徑，增強其創意表達能力，最終實現通過三維空間展現奇妙的藝術構思。創意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發學生在原型的基礎上加以想象，運用創新思維能力形成創意理念，從而發現新的創意元素，形成新的表象，創造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創意素描練習，調動和擴展學生的想象空間，打開創意之門，增強創意的表現力，提升創意內涵。具體來講，創意素描的實施還需以下四種方法。