素描基礎課范文精選

一、速寫

首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。

二、畫漫畫

其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。

三、簡筆畫

這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。

摘要：為藝術設計專業專科層次教育的基礎課尋求新的思路與改革方案，促進藝術設計專業的發展,結合教學實踐探討基礎課授課方式的改革，并總結出具體的改革方案。

關鍵詞：藝術設計；基礎課；改革

在高等職業教育必須面向市場，順應社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級應用型人才為根本任務的今天，藝術設計專業已在我國職業院校的領域里蓬勃發展起來。但是普遍存在的問題是，藝術設計專業人才培養的模式和本科院校的培養模式幾乎完全一致，是本科院校課程設置的翻版，而不具有職業教育的特點，更不符合職業專科層次學生的現實情況。因此，在教學實踐中出現了一些令人深思的問題，其中最重要的是關于基礎課的改革問題。筆者結合教學實踐，就以下幾方面談談自己的體會。

對基礎課教學目的的重新認識

談起藝術專業的基礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎訓練，基礎教學貫穿的主線是造型訓練、配色訓練、表現技法訓練，這使得藝術設計專業基礎課程和繪畫專業的基礎課沒有拉開距離，更與后兩年專業系科的教學體系相脫節，基礎教學也因此經常受到忽視，課時被削減。在很多人的印象中，水平低的教師教基礎課，而主力教師才能勝任專業設計課。形成這種狀況的根源在于基礎課本身有待完善。

事實上，基礎課對于專業課的作用是毋庸置疑的，這就需要對基礎課的教學目的進行重新認識。筆者認為，基礎課的教學目的是為專業設計課程打下產生創意并能用具有美感的形式表達創意的基礎，而這樣的教學目的是適用于各個層次的藝術設計專業學生的，也就是說，一是培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，二是在基礎訓練中進行思維鍛煉。這兩點相輔相成，同時貫穿在基礎課程的教學中。

一

我國綜合院校油畫教育發展較晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增辦的。而這些新增辦的繪畫專業或美術教育（師范類）專業中的油畫教育方向，大都采用專門美術院校傳統的油畫教學模式設置課程進行教學。然而，綜合院校與專門美術院校在教學體制和教學規模存在的差異，致使當前綜合院校的油畫教學處于兩難的境地。

其一，教育部規定綜合院校本科教育計劃控制在2800學時，而專門美術學院（以中央美院為例）除公共文化課及專業理論課外，其本科的專業必修課和專業選修課計劃為2600學時以上。也就是說，綜合院校油畫教學采用美術院校傳統教學模式設置課程，課時量卻減少近四分之一。以致有的綜合院校油畫基礎課僅安排48學時。與專門美術院校相比，綜合院校油畫教學專業學習時間存在不足。

其二，綜合院校由于油畫教育規模較小，一般師資力量相對薄弱，大都無法采用當今國內外美術院校培養藝術人才通用的“工作室制”教學模式進行教學，在教學的多元化方面顯然是一種缺陷。

面對新時代對繪畫（油畫）專門人才的需求，以及當代藝術觀念的影響，在教育改革的大趨勢下，有些綜合院校的油畫教育也相應作出了一些調整和改革。比如有的學校增設“表現型”繪畫課程等，無奈處于綜合院校統一管理模式，課時量是有限的，根本無法撼動固有的傳統，小敲小打的修補顯然無濟于事，改變不了單一寫實的傳統培養模式。

總之，綜合院校的油畫教育及其基礎教學當前的這種尷尬現狀應引起我們足夠的重視。改革當前綜合院校油畫教育的傳統模式勢在必行，而基礎教學更是改革的關鍵。怎樣建設好綜合院校油畫基礎課程體系，我們應認真加以研究。

素描課程改革的重要性

動畫專業造型訓練的基礎課程，動畫專業的教學目標是培養能夠滿足動畫行業職業需求的高素質應用型技術人才，其專業課的教學實踐旨在培養學生的與實際工作崗位相符合的專業實用技能。動畫專業的基礎素描教學改革，是基于動畫專業教學特性的最基本的基礎教學改革。經過多年的改革與探索，動畫專業已基本構建成以提高學生的綜合實踐能力為核心的實踐教學課程體系，并通過實踐教學的手段與方法改革，全面提升實踐教學水平。

素描課程現狀分析

動畫藝術是影視與繪畫緊密結合的動態視覺表現形式，動畫專業是集科技與藝術為一身的、具有較強的專業性與邊緣性的學科。動畫的美術創作是繪畫技法、表現形式和科技手段等因素的整體調度與綜合運用。它對視覺形象的塑造與表現是動態的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必須具備全面的造型能力。這些能力的獲取與基礎素描教學息息相關，素描訓練是獲得這些能力的根本途徑。

1．教學目標的差異

目前高等院校動畫專業的基礎素描教學，基本是在延用經過某些局部改良的傳統繪畫造型藝術的基礎素描的教學內容與教學形式。眾所周知，傳統繪畫造型藝術基礎素描在訓練上多以對靜態客觀形態的寫生再現為主要目的，表現的是客觀形態的瞬間的靜態造型，它是一門以創作相對完整的獨幅繪畫作品為最終目標的平面繪畫造型藝術的基礎性學科，其主要功能是培養學生表現靜態視覺形象的造型能力。相對于動態的動畫藝術表現形式，傳統的靜態寫生再現的素描教學模式，無論是在教學的內容上還是在教學的形式上己無法與動畫專業教學相適應。這導致動畫專業的基礎素描教學與專業教學嚴重脫節，使動畫專業學生無法在基礎教學的訓練中明確地、全面地、充分地獲取與專業課教學中技能訓練相對應的必備的造型能力。從而在一定程度上妨礙了專業教學的順利展開，影響了專業教學的質量。

要把培養具有一定設計能力的典型技術人才作為高職院校設計專業的目標，素描是藝術專業重要的基礎課，不管什么設計專業都要從素描開始學習，素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用它來訓練設計者對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術表現形式進行藝術構思和創造。安格爾曾經說過：“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切。”可以說素描中包括藝術的盡善盡美。因此，高職院校設計專業要想發展就必須首先對素描教學進行改革，從激發學生學習素描基礎課的學習興趣開始，在學習素描技法的同時融入設計，再設計中運用素描表現。

對我國目前高職院校設計專業素描教學發展滯后原因的分析

我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

對設計專業進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。