素描學習論文范文精選

一般情況下，專業類的藝術生要有1一2年的素描基礎，而高職類的學生70一80%的學生都沒有，要想在一個學年的時間內掌握好素描，對初學者來說是很困難的。所以，在授課過程中要采取簡捷有效的教學方法，應該用“結構素描”，而不是讓學生把過多的時間、精力用在“調子素描”上，強調“結構素描”，而不主張“調子素描”，也是解決時間短，內容多的一種很好的方式。因為初學者對“調子素描”很難掌握，而素描的根本目的是鍛煉學生的“造型”能力，“結構素描”可以更有效的體現這一點。

專業知識的教與學

專業知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業知識，主要是讓學生掌握一定的專業設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業學習的重要環節，所以要求教師要掌握先進的專業理念、專業技能，并且要與當前的市場緊密結合。

畢業設計與制作的指導工作

雖然專科教育不象本科一樣把畢業設計和畢業論文答辯作為一項重要的考核環節，但高職教育的畢業設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業時有資料保存，也可作為畢業留念。“服裝設計與制作”的畢業設計不同于服裝藝術設計的畢業設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業畢業論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業面臨的技術性的難題，激發學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業的責任心、使命感。

學以致用，要從基層做起

【論文關鍵詞】素描教學；素描基礎訓練；筆法；氣韻

【論文摘要】素描教學要注意觀察方式的培養，以客觀物象為依據，以寫實的手法表現對物象的真實感受。文章對素描基礎訓練的內容和方法進行了探討。

人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，因此畫素描首先得具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規律，在素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受，學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。

一、觀察方式的培養

教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。總的說來如果能用會以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準表達準，它們分別是：

1．剪影觀察法：當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區別與其他物體的特有的大的外形也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。

【論文關鍵詞】藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

說到基礎，我們首先應當培養學生的觀察能力，如結構素描練習中的理性分析作圖，表現可見與不可見的關系等；其次培養學生的表現能力，除了傳統光影調子的表現外，還應提倡學生個性獨特的表現方法，不可用抽象、具象來評判學生作品，應看重他們的真實情況與獨特視角，并鼓勵他們能用語言來表達創作體會，注重啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性；最后，是培養學生的創新能力，從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創作。有了這些方法或步驟的練習，我想培養出的學生才能更適合于不同的設計領域，才能培養出更多富有創新思維和創新能力的藝術設計家。如今，年輕人價值取向多樣化，審美趣味多元化，這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些，畢竟“興趣”是學習的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養和提高學生的專業興趣，是藝術設計專業基礎繪畫教學中不可缺少的內容和重要環節。另外在教學中需要教師注意的問題是，不可過于看重結果，注重對學生日常學習和發展的評價，注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋，鼓勵學生的創新意識；有時，由于我們教師審美口味的不同，沒有很好地與學生進行溝通，沒有很好的評價標準，片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性，提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學生的個性特征，雖然每個學生的特性不同，但我們的每個學生卻都是有可培養性的。

一、建筑學專業素描課程考試改革思路與實踐建筑學

“素描”課程考試主要由過程化考試、綜合化考試（專業素養答辯）、成果化考試（作品展示）三個部分組成。課程成績=平時成績（過程化考試60分)+期末成績(綜合化考試20分+作品展示20分)。

（一）過程化課程考試在素描實踐類課程中的價值體現過程化考試，是將評價融入到平時課程的學習過程之中，多方面、多形式、分階段地考核，通過專門制作的評分表進行實時記錄，總分為60分，主要由三個方面組成：第一方面為基礎素描(20分)，訓練60學時。基礎素描的學習是學生個體發展的第一步，是讓學生樹立正確素描概念的首要環節。訓練內容包含石膏幾何體、靜物、環境建筑等。該階段評分由四個指標組成：學習態度（5分)，形象思維(5分)，技能掌握程度（5分），課堂互動（5分）。第二方面為結構素描(20分)，訓練60學時。結構素描的學習主要是強化學生對形體的三維結構意識和空間意識，是整個課程教學的中堅環節。訓練內容包含石膏幾何體、靜物、建筑局部、建筑等。該階段評分由三個指標組成：空間形象思維(10分)，技能掌握程度（5分），課堂互動（5分）。第三方面為解構與重組(20分)，訓練60學時及課后作業。解構與重組是素描造型能力的升華，是一種思維創造性的訓練，是培養專業素養的有效途徑，是整個課程教學的拓展環節。訓練內容包含幾何體、靜物、建筑局部、自選題材等。該階段評分由兩個指標組成：創造性思維、空間形象思維、分析和綜合推理（10分）；小結論文(10分)。采用以上三個方面的過程化考試方式后，學生在平時學習中的注意力非常集中，思維更加活躍，學習效果不斷提高。由于過程化考試的評分是評判學生作業高低的尺度，每個學生都非常關心自己的成績，人人都有潛在的競爭意識，因此在教師評畫時，學生參與討論或回答問題的次數增多、發言踴躍。通過這種考核方式，可以把期末的考試壓力轉化為平時的學習動力，引導學生注重平時的努力和知識積累。

（二）綜合化課程考試在素描實踐類課程中的價值體現綜合化考試（答辯），主要對學生的專業基礎知識、專業技能、藝術素養作出全面的綜合評價，綜合化考試的過程如下。綜合化考試總分為20分，由三個評分細則組成：一是概括闡述整個課程所學及個人作品繪畫思路（10分）；二是專業知識與技能素質（5分）；三是語言表達能力及應變能力（5分）。綜合化課程考試采用了開放式答辯模式，學生和教師面對面。首先，學生闡述自己的實踐成果與課程學習體會（10分鐘）；其次，由主考教師對學生所學內容進行現場提問，學生直接給予回答；最后，教師會根據學生是否積累或具備了相應的專業素養予以綜合評分。通過綜合化考試，一方面有利于培養學生獨立分析問題和解決問題的能力，提高學生的口述表達能力和應變能力。學生只有平時認真學習，加強理解，真正弄懂了教學內容，在考試過程中善于用自己的語言表述所學知識，這樣才能對教師所提出的問題應對自如。另一方面，有利于促進教師自身業務素質的提高。這就要求教師對教學目標必須非常明確，對所講專業內容必須非常熟悉。綜合化考試是對學生所學課程掌握情況的真實評價，充分調動了學生的學習積極性，這對于提高專業課的教學質量，無疑會起到促進作用。

（三）成果化課程考試在素描實踐類課程中的價值體現成果化考試（作品展示），是整個教學過程中一個重要的環節，也是學生自身價值體現的一個重要考核依據。教師對學生成績的核定，“成型的作品”起著關鍵作用。成果化考試總分為20分，由兩個評分細則組成：一是通過素描作品考察學生的繪畫思想和技巧（10分）；二是網絡展示投票（10分）。課程成果展為建筑學專業素描課程教學提供了一種重要的展示方式。通過成果展示，能夠提升學生在理論和實踐類課程中的學習能力，更好地提升學生的繪畫能力和審美水平。在布展過程中，以學生自行布展為主導，教師起輔助作用。在前期準備過程中，要進行展覽的主題確定、整體策劃、內容選擇、布置設計、撰寫前言、海報制作、開幕儀式、評價交流等一系列基礎性工作。通過作品展覽，能夠促進學生間的交流與溝通，形成團隊精神。另外，也可以充分發揮網絡展示平臺的作用，深化美術作品的展示范圍，擴大作品的交流空間和交流平臺，讓它成為美術課堂教學的拓展延伸。

二、建筑學專業課程考試改革實施效果評估

摘要：建筑圖紙設計中的直觀效果圖是展示建筑物或建筑群體風采的主要手段，直觀效果圖質量的高低，與建筑專業美術基礎教學密不可分。文章分析當前建筑學專業美術基礎教學存在的不足，提出教學改革策略。

關鍵詞：建筑學專業美術基礎教學改進發展

一、建筑學專業美術基礎教學存在的不足

1.模式陳舊，沒有特色

隨著城市規模不斷擴大，小城鎮建設進程加快，各種各樣的建筑物、建筑群體不斷出現，建筑學專業美術基礎教學遇到了很多的新情況、新內容。但是，從當前各級各類院校建筑學專業美術教學的實際情況來看，模式陳舊和沒有特色是主要缺陷。美術基礎教學與建筑學專業教學需求之間不協調，更不能相互促進。

2.內容與課時設置不科學