陶瓷藝術范文精選

一、陶瓷雕塑藝術設計現狀

從以上可以看出，現代陶瓷雕塑創作，不外乎解決傳承與發展、傳統與現代，抽象與具象的關系問題。而解決這個問題的關鍵，就是處理好陶瓷雕塑藝術設計問題。提起景德鎮的藝術設計，大多會認為是陶瓷產品的設計包裝，抑或是日用陶瓷產品的普通設計，而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術設計是陶瓷雕塑藝術創作的重要途徑，雕塑是以造型藝術展現藝術美，同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術學諸多學科要求，陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質從軟到硬，由冷到熱，從平面到立體，從形體到意像，它實現了陶瓷從泥到火的涅磐。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構思、變化，通過雕塑題材的涉及與使用升華，將美術中繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡，實現了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術設計具有極大的構思空間，它可立據傳統雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時摒棄其不足，陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善，同時它豐富的可塑性，為藝術家提供了極大的創作思維空間、制作施展空間，在藝術技巧上、個人品味上，也為雕塑家布設了重重障礙，提出了諸多的挑戰。

當今景德鎮陶瓷雕塑無外乎兩種模式，一種是走中國傳統的路子，另一種是走西方的雕塑路子。傳統陶瓷雕塑在景德鎮具有深厚的根基，在國內外有著深遠的影響，景德鎮許多優秀的瓷雕藝術家繼承發揚景德鎮優秀的傳統雕塑文化，將傳統瓷雕賦予新的藝術生命力做出了杰出的貢獻；另一批藝術家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創作手法，有些甚至拋棄傳統雕塑造型模式，以新的類似中國畫表意手法，創作出一批抽象、前衛的瓷雕藝術作品，這些藝術家有中年的，但更多的是年輕藝術家，他們觀念更新，思想更激進。后一批藝術家作品更強調新穎或直白說逆古、叛逆，這些雕塑作品強調裝飾性與造型的抽象以追求其表意性。現在風起云涌的現代陶藝如陶藝墻，其實根本還是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表現，但這種司空見慣的雕塑手法被冠以時尚的詞匯“現代陶藝”，景德鎮現在已有許多著名的陶瓷雕塑家，在繼續探討瓷雕藝術創作的同時也在不斷地研究陶瓷繪畫，并且還有一些著名的陶瓷繪畫家又是陶瓷著名雕塑家的現象。景德鎮陶瓷雕塑藝術設計與審美新要求，又造就了一批將傳統與現代結合的陶瓷雕塑家，景德鎮由于以上雕塑家的與時俱進，使得瓷都景德鎮雕塑藝術異彩紛呈。現代陶藝的呼喚，很多原來從事陶瓷產品設計的陶藝家也通過作品走向陶瓷雕塑，現在很多城市陶藝雕塑造型，其實有不少不擅雕塑的陶瓷設計人員參與進來。這充分說明陶瓷雕塑在走向大眾的同時更是走向不少藝術家的內心。

二、景德鎮現代陶瓷藝術的文化特色

景德鎮的現代陶藝人，正在把瓷與五千年中國文化結合成現代陶瓷文化，如筆者瓷繪的四大名著之一《紅樓夢》，作品以242幅全過程講述《紅樓夢》的故事情節，人物多達3800多人次。歷經5年之久，采用明末清初宮廷重彩渲染，每件所繪物體，反復加色，6次燒制成品。為烘托出陶瓷特色和質感，運用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多種用彩技術相互結合，穿插使用。其程序是：1.破土、壓坯、吹釉、高溫燒瓷坯；2.定稿、構線、第二次燒制；3.粉彩打底、渲染底色、補線、三次燒制；4.全面渲染、粉彩點苔、四次燒制；5.整理補色，第五次燒制；6.墨彩描金、補色、六次燒制；7.瑪瑙筆刮金。其程序禁然，工藝復雜，燒制中風險性不言而喻，其中表現內容涉及服飾學、建筑學、園林學、民俗學、禮儀學等多種美學問題。構圖繼承傳統，采用散點透視，打破時間定律，將不同時間、不同場合的故事情節，巧妙地組合在同一幅畫面上。創作者精確地把數以千計，不同身份、性別、年齡、形體、性格、容貌的人物在瓷板上刻畫得惟妙惟肖，把不同場合人物的各異表情、姿態體現得生動、細微、貼切；將寧榮二府中的亭閣樓榭、山水拱橋、古樹名剎、奇花異草繪制得生動而逼真，蔥郁而鮮活，完整地再現了《紅樓夢》的主要故事情節，使我國博大精深的文化內涵為世界嘆服，豐富地展現了中國封建社會的歷史人文長卷，使《紅樓夢》這一不朽的中國古典名著得以在瓷板畫這一全新的藝術形式傳世，為景德鎮現代陶瓷藝術的發展另開渠道。

三、景德鎮現代陶瓷藝術百花齊放

摘要：千年的歷史，浩若星辰的傳統裝飾藝術，就像一顆嵌在藝術史項鏈上的鉆石璀璨明亮，為我們留下一個巨大藝術寶庫，供后人享之不盡。一個民族站在如此深厚的文化積淀面前，應該如何面對過去，又該如何把握末來。21世紀人類已進入一個信息與太空的時代，人類的遺產密碼在不斷地破譯，既定的定義被新的論證所取代，在這樣一個激烈變革的時代，人的意識正在經歷著一場困惑的危機，面對日新月異的科技，許多人無所適從，我們應該找到一種平衡，優秀的傳統文化在現代社會中的價值是什么？該如何繼承學習，又該通過何種載體來體現。

關鍵詞：傳統裝飾藝術陶瓷裝飾藝術結合一、傳統陶瓷裝飾的特色

中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。

宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。

傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

論文關鍵詞:現代藝術；陶瓷；市場；價值

論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

一、藝術市場對現代陶藝創作的重要性

在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，現代陶藝沒有能夠抓住與陶瓷繪畫同等的市場機遇，這可能與現代陶藝的創作存在某些誤區有關，比如早些年的“瓶子扭扭就是現代陶藝”，片面的損害器皿的實用功能，但又不能有新的表達內容出現，這樣的現代陶藝一定是不受歡迎的；還有一些作品單純模仿國外的現代陶藝，當然，這在現代陶藝傳入的過程中是無法避免的現象，但是當現代陶藝創作只是依賴甚至拘泥于國外現代陶藝的觀念、具體形式或手法時，情形就不容樂觀了，因為我們的文化背景與國外存在差異，社會環境也不同，這樣的現代陶藝在國內很可能得不到市場的認可；當然還存在一種“別人看不懂就是現代陶藝”的觀念，一味的曲高和寡，藝術是有高雅和通俗之分，但好的藝術一定能夠得到充分的認識和欣賞，或許也會存在像梵高那樣的特例，但在如今信息如此發達的市場環境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能還存在一些原因，使得現代陶藝沒能很好地與藝術市場對接，如現代陶藝創作水平的差異，現代陶藝的創作沒有形成合力，等等。那么，現代陶藝真的要放棄藝術市場嗎？在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，我想現代陶藝是不能也不應該放棄藝術市場的。首先，藝術市場是現代陶藝創作的動力。均衡發展的事物，一旦外部條件發展變化，這種均衡就會被打破，隨之而來的一定也是變化，以求得再次的均衡。當陶瓷藝術市場沒有繁榮的時候，陶瓷繪畫和現代陶藝創作是均衡的，創作的動力大都來自于自身的藝術需求，外部的影響不大。但隨著藝術市場繁榮以后，陶瓷繪畫受到了市場的青睞，從事陶瓷繪畫的藝術家和藝人的經濟基礎得到鞏固，而現代陶藝得不到市場的認可，原來的均衡被打破，勢必引起現代陶藝創作的變化。得不到市場資助的創作現代陶藝的藝術家和藝人就會轉向到其他領域，帶來的就是整個現代陶藝創作的萎縮，很容易形成惡性循環。可見市場的力量不容忽視，市場需求是現代陶藝創作的最好動力之一。其次，獲得藝術市場的支持是現代陶藝創作得以發展的保證。現代陶藝能夠發展，必須要有經濟后盾，這種力量主要源于市場。相對于陶瓷繪畫而言，藝術家的現代陶藝創作投資較大，因此需要更多的資金支持，同時現代陶藝的創作往往耗時較長，從作品的設計、到成型制作及最后燒成，少則一個月，多則三五個月甚至更長，而且在制作燒成過程中，往往由于現代陶藝造型的不規整等原因，成功率比較低，這都需要資金的保證，否則便難以為繼。因此，現代陶藝必須走入市場，否則很難有大的發展。最后，藝術市場是對現代陶藝創作的檢驗。現代陶藝創作的成功與否，市場是最好的檢驗標準。作品的好壞，不是某個人能夠評價和定位，也不能僅僅只靠自己的感覺判斷，最好的方式是交給市場來檢驗。藝術市場是一個匯聚眾人的地方，只要作品好，一定會有欣賞者，我們的創作不是去迎合市場，而是要在理解市場需求的前提下引導市場，這樣才能真正贏得市場，如果一味迎合市場，最終只能會失去市場。當然，對于藝術家而言，雖然其水平的高低不能絕對地用市場的接受度來衡量，但在今天信息如此快速傳播的時代，好的作品遲早會被發現。

二、陶瓷藝術市場繁榮大背景下的現代陶藝創作

在文化產業大發展的背景下，陶瓷藝術市場的繁榮是必然的，在這種情況下，現代陶藝創作如何突破自身瓶頸，利用市場的力量讓自己得以成長是一個非常值得思考的問題。現代陶藝的市場是由現代陶藝自身的創作情況決定的，只要有了好的現代陶藝作品，就不怕沒有市場。因此，如何在陶瓷藝術市場繁榮的背景下進行現代陶藝創作成為重要的研究課題。

(一)觀念的轉變

創作觀念的轉變是現代陶藝贏得市場的一個十分重要的前提條件。創作者對現代陶藝的理解及其秉持的創作觀念對現代陶藝創作意義重大。創作觀念在某種程度上決定了作品格調的高低。對于藝術家而言，追求作品的高格調是一個重要的目標，只有格調高的作品才能夠在真正意義上引領市場，沒有創新的現代陶藝作品只是跟隨市場，隨時有可能被市場拋棄。因此在陶瓷藝術市場繁榮的大背景下進行現代陶藝創作，必須轉變觀念。首先，要改變現代陶藝沒有市場的觀念。與陶瓷繪畫相比，現代陶藝在國內市場表現不佳，只有少數的現代陶藝作品能夠得到市場的眷顧，因此很容易讓人形成現代陶藝沒有市場的印象；很少有人能夠真正反思現代陶藝作品本身存在的問題。現代陶藝沒有充分地贏得市場，原因很多，我們認為其中很重要的一條是：現代陶藝創作本身不注重市場，脫離了當下大的創作環境。最終現代陶藝被認為沒有市場。因此，必須首先糾正這種錯誤認識，深入到生活中進行現代陶藝創作，因為市場就在其中，現代陶藝不能再走曲高和寡的老路。其次，突破現代陶藝無實用性的觀念。彼得•沃克思、八木一夫等是現代陶藝的先驅，他們認為現代陶藝應該從實用性中解脫出來，沉浸于純粹的精神世界。在景德鎮現代陶藝的創作中，現代陶藝的實用性一度也被放棄，器皿類的現代陶藝品便是其中的代表，以至于現代陶藝品有時成為“被燒壞了的瓷器”的代名詞。或許，我們一開始就誤解了先驅們的意思。現代陶藝不能囿于實用性，但不一定非得放棄實用性；在不影響情感表達和精神追求的前提下，如果能夠保持實用性，應該也是不錯的選擇。現代陶藝進入市場，實用性也可以成為一個突破口。是否具有實用性應該不能成為衡量現代陶藝的一個標準。最后，現代陶藝創作要立足于我國的文化。在國內的現代陶藝發展的過程中，由于很多原因，很多的創作觀念和創作方法都是“高仿”國外的現代陶藝，包括簡單的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。學習是必須的，但怎樣學習非常關鍵。歷史上，我國是以陶瓷見長的國度，雖然近代我們的發展曾經一度停滯，但幾千年的陶瓷文化是我們的根基，我們應該有自己的現代陶藝。國內的現代陶藝不被市場認可，我們覺得一個很重要的原因就是我們的現代陶藝不接地氣，脫離了自己的文化和審美環境。因此，我們要轉變創作觀念，立足于自身的民族文化，創作出具有中國文化特色和內涵的現代陶藝作品。

1陶瓷書法

書法是傳統藝術的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒發情感意境。而陶瓷作為一種藝術呈現的載體，與書法相結合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術的表現形式，在陶瓷上體現書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術形式與效果，在陶瓷造型藝術上主要采取書寫和鍥刻兩種方式———書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術作品一樣，最終都需經過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術，還推動著陶瓷產業的發展，獨具魅力。

2書法藝術與陶瓷藝術

2．1兩者的共性

第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創作得形態各異，別有韻味；

第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現藝術的張力；