舞蹈教學范文精選

一、舞蹈教學與知識性、思想性相統一的思辨

舞蹈教學包括概念、規格、原理等方面的傳授，老師要圍繞學生的思想、感情、心態等潛在因素展開知識性教學內容，反之也就是用知識來引導學生思想方面的成長。

舞蹈教學在動作訓練的規格上具有嚴格、嚴謹的知識性。人體訓練是不容教學上的隨意性的，中專階段學習舞蹈的學生年齡小，骨骼韌帶肌肉都在成長期，對舞蹈動作正確概念的掌握，有助于學生鍛煉成為具有健康體魄、優美線條、高雅氣質的舞蹈演員。反之，教師講述的舞蹈運動的知識不正確，可能造成學生對動作掌握的不正確，從而造成學生關節、韌帶、肌肉等身體傷痛出現。比如，舞蹈教學訓練中對“胯根”關節的訓練，低年級訓練中，教師可以通過耗、壓胯根韌帶來幫助韌性的柔韌性，拉開胯根韌帶，也可以通過“打胯”訓練胯根韌帶的能力，還可以通過“轉跨”的練習解決胯根關節和韌帶的松弛。低年級的孩子骨骼韌帶都比較柔軟，這樣的訓練手段比較合適低班學生，但這個階段的訓練對于剛學舞蹈的學生來說比較辛苦，所以教師要通過鼓勵和引導培養學生的堅韌意志和刻苦學習的精神，養成學生主動克服困難學習的良好學習習慣，同時通過訓練和講解，使學生真正認識到這個關節的作用和安全運動意識，為中高班打下堅實基礎。

由此可見，舞蹈教學中教師要將舞蹈教學中的知識性與學生潛在的思想變化相統一，要關注學生成長期中思想變化，給予他們更多的關心和引導。根據中專學生處于生長發育期的身心狀態，及出現的學習狀態不穩定或學習目標不明確等問題，教師要有階段性、有步驟地不斷調整和明確教學知識量，或者根據知識性的教學內容恰當引導學生思想成長。注意觀察學生，關心學生，包括學生生理、心理和行動上的微妙變化，即時進行正確方向的引導，將“教書育人”和“文以載道”相結合，并運用在教學過程中。

二、用動作理論開啟學生在舞蹈教學中的實訓體驗

舞蹈教學模式是比較特殊的教學模式，一方面，教學中的語言不能過多，而通過語言引導的身體訓練卻不能少；另一方面，用人體作為舞蹈語匯的載體，給予的訓練必定要科學而又準確，盡量要避免傷痛產生的可能性。

內容摘要：專業藝術院校肩負培養具有高素質和綜合能力的舞蹈專門人才的重任，但人們慣常的一些做法卻與高校的培養目標相悖，應引起重視和改進。

關鍵詞：舞蹈教學主體獨立學習創新思維

專業藝術院校肩負著培養和造就適應社會發展需求、具有高素質和綜合能力的舞蹈專門人才的任務。然而舞蹈教學中，一些習以為常的問題得不到重視和改進，這在一定程度上妨礙了高校人才培養目標的實現。就此，筆者談談自己的思考。

一、舞蹈教學應體現以學生為主體的教育理念

中共中央、國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識……要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維習慣，重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力……”①長期以來，舞蹈教學貫穿著老師教、學生學，老師怎么教、學生就怎么學的教學模式。在這樣的模式下，我們培養了眾多符合學校規范、符合教師要求的舞者。然而，如何在教學中體現以學生為主體的教育理念、如何真正地為培養人才服務，卻是我們缺少研究的。如果說，中專階段是以模仿學習為主、以掌握技術技能為主，那么大學本科階段的學習，就應該在中專的基礎上，以理性學習為主，以關于方法的學習為主，以培養學生獨立學習的能力為主，以提升學生的實踐能力和創新能力為主。但在教學的過程中，我們常常看到，一些教師一味地講述訓練的要求，周而復始地糾正學生的錯誤，而學生對訓練的要求是否理解、內心存在什么疑問、還有什么問題沒有得到解決等，我們卻很少去了解，很少給學生提出問題的機會，教學成了教師的一言堂。這種缺少互動的學習，學生缺少思考的空間和質疑的空間，使得他們的大腦習慣于接受外來的信息，缺少處理這些信息的能力，更難以談得上以這些信息為知識儲備去提出新問題、解決新問題。正像有人到國外學習考察后歸納說的：“在中國，學生是容器，等著接收老師的知識；在美國，學生是主體，教師只是主導，擔任引導性角色。課堂的討論很多，提問很多。老師的教學方法一般是激發學生參與和發現。”

筆者曾經觀摩并親自參加了一位在舞蹈界頗負盛名的教師的舞蹈課。這位教師對動作的方法、要領和細節都講得很到位，也很精彩。但學生并不都能很快地理解和掌握，在練習的過程中還存在著疑惑和難點，可他們都不敢去問老師，因為這位教師非常“嚴厲”，沒有與學生交流的愿望，學生做不好動作就被大聲訓斥，課堂氣氛很壓抑。這樣的課堂缺少互動交流，教師所教的知識與學生的學習愿望之間沒能架起有效的橋梁，學生的主體地位得不到體現。誠然，在舞蹈基本功訓練課中，我們不宜過多、過長時間地停下來進行互動交流和討論，但我們可以在課堂教學的導入環節，了解學生存在的問題和疑問，并提出本堂課要思考和解決的問題；在訓練喘息的間隙，也可以見縫插針地給予學生提問的機會；而在下課前的總結環節，也可以留出時間來進行師生交流和學生間的交流，還可以布置一些思考作業供學生思考討論，以啟迪學生的思維，提高他們的質疑能力和思辨能力。其他的專業舞蹈課，如民間舞、作品排練、代表性舞蹈、中國古典舞身韻、教學法等,更是可以創設多種多樣的方式去與學生進行互動交流。由此可見，如何在教的過程中體現以學生為主體的教育原則，如何讓學生真正參與到整個學習過程中，成為學習的主人，是舞蹈教學中值得研究的問題。

一、示范生動決定興趣的關鍵

教師的示范是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是兒童掌握技能的方法之一。通過教師把舞蹈教材準確、生動、形象地轉化為富有感染力的示范表演，讓孩子們對舞蹈有一個清晰、完整的印象，引起學習的愿望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。初學者在剛接觸一個新動作時，難免會出現手腳無法協調進行的現象，常會在前一動作與后一動作的連接上短暫停頓，這便需要教師局部分解示范。示范是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是兒童有效掌握技能的方法之一。通過教師把舞蹈教材準確、生動、形象地轉化為富有感染力的示范表演，讓孩子們把動作分解成為單一的手巾花、下肢動作以及上下肢動作的配合等，反復交替練習，以達到熟能生巧的效果。另外需要注意每個舞蹈動作之間的過渡環節，在動作銜接的地方要再次示范，這樣學生才能明白動作之間的相互關系，增強動作的靈活性與感染力。示范時伴隨講解，闡述明白動作的方法和要領，使孩子們明確每個動作的產生、方向、路線及全身動作的配合等。講解盡量形象、生動，要能引起學生的聯想和想象。

二、選材恰當乃培養興趣的開端

選材要符合幼兒的年齡階段，內容上應體現生動、活潑、趣味性強的特點。所以在題材的選擇上，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點，分析處理人和物，最后加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈“姥姥門前看大戲”以一首童謠入手：“拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……”講述了一群天真活潑的小姑娘經過“抗爭”，跋山涉水，終于興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源于民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂于模仿的特點，所以極易引起幼兒的情感共鳴和觀賞興趣。

三、語言優美促使興趣的產生

舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意，在舞蹈教學中若只讓學生盲目地跟著老師模仿，不用語言與學生交流，學生便不能明白動作的規格要領在何處，訓練的目的是什么，這樣不僅培養不出高水平的學生，更無法調動學生學習的積極性，因而也就達不到提高教學質量的目的。首先，在舞蹈教學中不僅要在視覺上給學生美的享受，在聽覺上也要帶來心靈的觸動，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講授動作。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。其次，要注意語言表達的先后順序，什么內容講述在前，什么內容講述在后會使孩子們接受起來更容易，不致于讓孩子們的思維混亂。如學習“頭的環動”時，先要讓孩子們掌握低頭、仰頭、左右傾頭的準確部位，再進行頭的環動練習，這樣他們就會很好地掌握。如果教師在教授時沒有理清思路，學生在做動作時就會出現錯誤，這時再去糾正就會影響他們學習的積極性，反而適得其反。最后，教師語言的形象性也能使學生學得巧、學得快、學得好，喚起學生的學習興趣，調動學生的激情，促使學生在興奮之中完成動作，減少舞蹈學習的痛苦成分。如“交替步”，把兩腳比喻為“好朋友，你走我也走，永遠都是好朋友”；教手臂伸展時，用“小樹發芽了”來比喻，等等，通過激發起他們的興趣，使他們情緒愉悅積極學習。

摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。

幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

一、第一階段教學目標:以基訓內容為基礎,夯實學生的舞蹈基本功

(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。

(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。

二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺

我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。

(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來。“形”可以說是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。