舞蹈論文范文精選

一、舞蹈藝術審美的構成要素

（一）舞蹈內容舞蹈是傳遞美的藝術，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內容美，內容是一個舞蹈審美客體的首要構成因素。

1.舞蹈題材的選擇。藝術來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現出來，舞蹈題材要具有積極的社會價值，弘揚社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。

2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術作品的升華，不僅要體現現實價值，還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態的舞姿將敦煌藝術的魅力重現展現出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術成就與中華民族的滄桑巨變聯系在一起，主題得到進一步的升華。實際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。

3.舞蹈意蘊的營造，意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關。隨著現代社會生活節奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節設計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內涵和底蘊。

（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現出來，達到舞蹈內容美和形式美的統一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。

一、舞蹈的審美價值

(一)繼承與弘揚歷史文化

舞蹈不僅是社會生活的一種反映，是表現人類思想感情最有效的一種藝術形式，也是文化的傳承載體。雖然社會歷史在不斷進步發展，舞蹈也順應了發展的潮流，有了發展和創新，但舞蹈仍然是最接觸歷史文明本源，需要在這些基礎之上對其進行創新。一部舞蹈史雖說是舞蹈藝術本身的歷史，但也是反映社會生活的一個重要方面。通過各個時期的舞蹈發展歷史，可以直接或間接地窺視到不同國家、不同民族、不同歷史、不同地域的社會政治、經濟、倫理、哲學、思想、文化以至宗教信仰和風俗習性等各個方面。這種反應，就是舞蹈所帶有的認識功能，即通過舞蹈，了解和認識社會特征、心理氣質、精神風貌以及生活的各個側面。在藏族舞蹈《牛背搖籃》中，舞蹈在兩只牦牛和一個藏族小姑娘間展開，表現了藏族少女在草原放牧牦牛嬉戲歡樂的童趣。牦牛被譽為“高原之舟”，世世代代生息繁衍在世界屋脊的藏族人民對牦牛有著虔誠的崇拜感情，藏族人民喜歡牦牛，因為它堅韌、沉穩、吃苦耐勞，這正是藏族人民性格的化身。在舞蹈《牛背搖籃》中，以生動洗練的造型、動作，揭示了藏族人民與牦牛、與大自然和諧美好、相互依存的關系，把藏族人民與牦牛的歷史傳統聯系及其情感以鮮明的藏族特色和濃郁的生活韻味表現出來，是對藏族傳統牦牛文化的總結。蒙古族古代以狩獵為生，屬于游牧民族，他們的舞蹈渾厚、含蓄、舒展、豪邁。蒙古族自古就是生活在草原上的民族，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，游牧生活深入到他們文化的各個方面，舞蹈也不例外。蒙古族舞蹈造型中有很多獵人狩獵時的動作，騎馬、射箭彎弓等是他們常用的動作，也是其民族文化的體現。

(二)滿足當代大眾舞蹈審美需求

進入知識經濟時代后，我國實行了改革開放戰略，經濟快速發展，人們的物質生活越發富足，與此同時，人們對自身精神世界滿足的要求也越來越高。知識經濟的高效率、快節奏，人們普遍處于疲憊的生活環境中，自然更加需求一些輕松越快的活動放松自身，平緩煩躁的心情。舞蹈作為一種特殊的意識形態，能夠鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，不僅有審美、娛樂、放松的作用，也有宣傳教育的社會作用。舞蹈讓人們在審美中體驗了生命的活力與熱情，愉悅自身，提升自我。因此越發被人們所重視和需求。2005年中央電視臺春節聯歡晚會舞蹈《千手觀音》中，21名聾啞男女演員縱隊疊加模仿千手觀音像，在燈光和音樂節奏的變化中，“觀音”的千手伸出、抖動，將千手變化過程展現在觀眾面前，惟妙惟肖，令人沉醉。這種嶄新的舞蹈藝術形式所表現出來的韻律美、動作美和情感美，被祖國廣大人民所接受，并獲得了一直好評。此外，此舞蹈全部運用了聾啞人，在無聲的世界里，她們用自己對音樂的獨特鑒解、以自己的形式演繹著最美的舞蹈。她們不僅感動了自己，更感動了所有人，提升了自我的精神境界。此外，在現代激烈的社會競爭中，人們在工作和生活中都積攢著很大壓力，人們需要一些出口來宣泄這些壓力，而舞蹈審美就是宣泄口之一。可以說任何民間舞蹈從根本上來說從始自終都是為了滿足受眾的精神需求。勁爆、激烈的現代霹靂舞，熱烈的彝族跳腳舞等都有利于滿足現代人們生活中的精神需求，迎合了現代舞蹈審美的需求。

(三)促進舞蹈藝術自身發展

一.舞蹈考級對西藏兒童舞蹈藝術的教學意義

“學校是實施素質教育的天地，也是藝術啟蒙的搖籃。”學校舞蹈教學作為素質教育的一個有機組成部分，與其他學科教育教學一起形成了素質教育的合力。

1舞蹈資源考核性普及

所謂舞蹈資源，是指以各種舞種為載體的舞蹈技術技能、舞蹈理論知識、舞蹈藝術研究與相關的音樂和服裝等元素。在不同的舞種考級中，其考核標準的不同直接推動著舞蹈資源的強制性和自覺性普及。首先，標準統一的強制性資源普及。為了達成考級和升級的目標，無論是校外的培訓機構和學校的專門教育教學，都會嚴格按照考級的要求去教學。這些資源會按照不同級別的標準，既有單項技能動作的強制教學與高標準掌握，也有系統技能動作的熟練掌握；既有既定舞蹈劇目的學習與表演，也有其他即興的創作要求。通過這種強制性意味的普及，不僅強化兒童的考級意識、學習意識與努力意識，更讓兒童們把這些作為自己理想和成長必備的素質內化，對他們未來的舞蹈發展、藝術修養、興趣發展和個人高雅志趣的培養奠定扎實的理論和技能基礎。其次，個人追求的自主性資源普及。舞蹈作為一種充滿靈性的行為藝術，西藏兒童舞蹈的學習既需要家長、老師和社會的引導，也需要兒童自己對其充滿天賦性的喜愛，并且把其樹立為自己發展的某種理想，甚至是長遠的人生理想等。除了他們接受培訓機構和學校老師的系統教育教學外，他們還運用家庭的有利條件以及學校的相關條件，開展自主的學習和練習，如對學習技能的鞏固練習、對其他興趣舞蹈種類的模仿性學習等，使自己的舞蹈知識和技能得以增長，最終實現舞蹈資源的自主性普及。

2提升西藏兒童藝術素質

舞蹈作為一種實踐性的綜合藝術，不僅舞蹈種類多、舞蹈道具多、舞蹈服裝要求多與舞蹈音樂類型多，其蘊含的藝術素質也非常豐富，對西藏兒童而言，舞蹈考級能從兩個方面提升他們的藝術素質：一是，提升兒童的舞蹈藝術素質。是指舞蹈藝術內的造型藝術、姿態藝術、表情神態藝術、團隊協作藝術與氣息控制藝術等，隨著西藏兒童舞蹈實踐和經驗的積累，他們的藝術素養會越來越高，且逐漸內化為他們的個性，被以更多樣性的個性特色表現出來。特別是隨著兒童年齡、學識和舞蹈技能的提升，他們會逐漸地以更多的創造性和主動性表現出來，使自己的舞蹈和個人形象更加美觀。二是，提升兒童的舞蹈關聯性藝術素質。是指與舞蹈密切相關的其他藝術，如音樂藝術、服裝藝術、道具藝術、色彩藝術、化妝藝術、燈光藝術與舞美藝術等，這些對兒童的舞蹈起到了必不可少的輔助性作用，且會對他們的舞蹈藝術效果起到助長的作用，彼此之間相得益彰，錦上添花。這些藝術素養的培養和提高，能有效地培養兒童舞蹈訓練和表演的適應性，包括對場地、音響、舞蹈氛圍和其他方面等的適應。

一、基于社會角度的舞蹈創作審美觀——“專業審美”與“公眾審美”標準的對接

當代中國舞蹈的創作秉承了一貫的傳統創編精神和具有中國審美情趣的創作構思，而一件優秀舞蹈作品的誕生，不僅要傾注創編者的嘔心瀝血，更重要的是在于創作者如何將美感注入到舞蹈音樂的律動和舞蹈動作的一板一眼中，又如何將這種審美表達出來，滿足所有欣賞者的審美標準。在對于舞蹈的評判中，存在著來自于業內的“專業審美”和來自于社會大眾的“公眾審美”角度，需要創作者必須盡可能的在二者間尋求到平衡點，以滿足各方面的審美需求。所謂“專業審美”標準，自然是來自于舞蹈專業眼光的評判。藝術是人類各種審美活動最高級的表達形式，對于它的塑造首先要經得起專業的推敲和品評。盡管所有的藝術形式都存在著不同的表達方式，這使得對每一種藝術美感的把握都不盡相同，但在對于所有藝術的審美判定中，有著統一的認知：這就是“難”。雖然“難”并不能直接與“美”劃上等號，但“難”卻代表著復雜，代表著舞蹈音樂創編的精妙動聽，代表著高技術含量，代表著舞蹈技巧的出類拔萃。舞蹈藝術的完成沒有外在的工具，它借助于人體本身作為行為載體來表達各種精神和情感，通過與音樂節奏的融合完成傳遞美感的目標。

在這樣的物質條件下，舞蹈的展現在創作中完全依靠人的身體來完成，所以技術技巧的難度自然成為區分高下的一個硬性標準。人們常說，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實強調了技術的至關重要。在如今的專業舞蹈比賽中，評審無不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，這“門道”主要就體現在舞蹈編排中的難度系數和舞者的完成質量。按照這樣的評判標準，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經典。而“公眾審美”所關注的并非是編創能力和技巧的高深，而主要集中在對于舞蹈外在表現力的突出和音樂情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專業的，但相對于專業評審對于舞蹈情感表達上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達時的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂創編的重要性和其在藝術表現中的優勢地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂是激發受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環節。在我國的現實藝術欣賞環境中，普通大眾對于舞蹈動作的表現手法和信息傳播方式并不能達到充分的理解，因此，舞蹈音樂成為重要的輔助工具，通過舞蹈音樂配器、調式、節奏、風格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達的基本情感和內涵精神，這相比晦澀的肢體語言，舞蹈音樂的直接性和簡單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評判舞蹈作品時“專業審美”和“公眾審美”所關注的不同側面。一部優秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學素質。“新”指的是創作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統的思想所禁錮，應勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構思立足；“難”是指舞蹈音樂編配的別具匠心和技術技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂創新能力和肢體語匯呈現出非同尋常的欣賞聽覺與視覺“雙重效果”，從而滿足專業的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊和精神積淀，在舞蹈音樂和畫面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們在觀賞舞蹈的過程中達到感官和精神的“雙向”滿足感。

二、基于欣賞角度的舞蹈創作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進

舞蹈隸屬于音樂藝術的范疇，它的表達不同于歌唱，可以通過歌詞來傳遞情感；也不同于器樂，可以用不同的音色和調式調性來體現情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂特性，既要通過舞蹈音樂的引導來創造舞臺表演的氣氛和“語境”，又要依靠抽象的肢體語言來傳遞內容和表達情感。在這樣的藝術表達形式中，欣賞者對于藝術語言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂和肢體語匯的設計創作中，為使欣賞者能夠準確感受到各種音樂語言所傳遞的信息，會不遺余力地思考多樣化的創編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據舞蹈藝術的表演方式和觀眾的審美角度和類型，將其分為“肢體動作美”、“音樂結構美”“精神內涵”這三個審美層次進行解析。

“肢體動作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動作也是舞蹈藝術中最為核心的元素之一，對于舞蹈動作的品味，應從觀察舞蹈動作開始。肢體語言在舞蹈中既可以表現某種事物，也可以表達某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過舉手投足間閃轉跳躍的藝術化動作，可以模仿出豐富的自然生態，體現出瞬息萬變的情緒流轉。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過動作表現出白天鵝高傲的姿態；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動地刻畫出孔雀千變萬化的面貌；而《蒙古人》中用動作表現出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨特氣質。這些動作語匯來源于生活，經過藝術化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實影像，同時也使舞蹈動作更具生命力。

一我國當代舞蹈藝術的當代性發展

1當代舞蹈的產生

建國之前，我國的舞蹈藝術具有沉重的現實主義和政治意義。在20世紀初的30年代，舞蹈藝術的主旋律是“救亡”，即拯救消亡的中國。當時所表達的舞蹈內容充滿了對時代的反抗、掙扎、呼喚與渴望。40年代末，新中國建立，舞蹈創作的主題發生了巨大的改變。伴隨著唱響新時代的紅歌紅曲和“五四”新文化運動的興起，當代舞舞種正式產生。舞蹈藝術者通過當代舞這種新舞蹈藝術形式編排了一系列反映新中國建設等具有精神文明力的當代舞蹈作品，它們反映了新社會下最真實的生活與生產活動，為廣大群眾所喜愛。這些反映社會主流的作品也真實的體現了舞蹈藝術在新中國建立初期的當代特性，為日后的當代舞藝術發展創造了良好的基礎。

2當代舞的藝術特征

我國舞蹈藝術的當代性發展不僅在時間概念上得以延伸，也在其本質內涵中反映了舞蹈的當代特征。當代舞具有自己獨特的風格特征，它不但融合了現代芭蕾的“開、繃、直、立”，古典舞蹈的“擰、傾、圓、曲”，也將民族舞蹈中亦奔放、亦淳樸的民俗民風和現代舞蹈中的自我、無拘無束和順其自然等特點表現了出來。可以說是集百家之長，充滿了時代氣息。

（1）當代舞蹈藝術的當代性發展隨時間的變化而不同，它可以表達抗日戰爭時期革命戰士的錚錚鐵骨，例如《雪梅蘭》，也可以表達新時代祖國人民對海峽兩岸同胞和親人好友的殷切思念，例如《海那邊》。當代舞蹈所表現的情感比現代舞更充分，是完全的真情流露，它代表了一代又一代人的人生經歷和際遇，是真正的“以人為本”體現了人文關懷的藝術形式。