舞蹈培訓總結范文精選

年已悄然遠逝，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我我的年做個年終總結：

一、教育、教學工作總結

為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。

學校的bbs論壇也是我經常駐足的地方，在那里我認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。通過多種方式的學習我積累了大量的素材，撰寫的論文也多次在國家、省、市、區獲獎。

二、師德表現總結

學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。

年已悄然遠逝，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我我的年做個年終總結：

一、教育、教學工作總結

為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。

學校的bbs論壇也是我經常駐足的地方，在那里我認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。通過多種方式的學習我積累了大量的素材，撰寫的論文也多次在國家、省、市、區獲獎。

二、師德表現總結

學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。

摘要：由于“長尾效應”的存在，“互聯網+”舞蹈藝術教育將能夠更好的滿足小眾需求，很多冷門的舞蹈門類重新煥發光彩。本文分析了傳統舞蹈藝術教育存在的問題，并介紹了“互聯網+”在舞蹈藝術教育中的應用。“互聯網+”對于舞蹈藝術教育的推動全方位的。

關鍵詞：“互聯網+”；舞蹈藝術教育；長尾效應

1互聯網+的介紹

互聯網1960年代末誕生于美國軍方，1994年我國開始連入國際互聯網，半個世紀改變了人類社會的發展面貌。“互聯網+”的概念則出現在2012年11月易觀第五屆移動互聯網博覽會，易觀國際董事長兼CEO于揚率先提出。2015年出現在總理作的《政府工作報告》中，提出“互聯網+”發展計劃，上升至國家戰略層面。“互聯網+”就是通過互聯網、821信息通信技術，將互聯網和傳統行業聯系起來，實現傳統行業的新生。它有幾個內涵：①行業交融，也就是通過互聯網將傳統行業與關聯行業有機結合；②以創新為動力，它是一種模式變革，需要通過創新來進行推動；③注重人本，互聯網導致了“長尾效應”，更加注重小眾化、個性化需求，人本被市場提到了前所未有的高度；④行業開放性，產業不再局限于以往的孤島，連環性的生態已經構成；⑤變革產業層次，過去的產業層次將得到提升，例如，制造業本質上被轉變成服務業，產品實際上也是一種服務。

2傳統的舞蹈藝術教育存在的問題

現今舞蹈藝術教育體制是基于市場需要的，市場上哪種舞蹈藝術需求多，院校就設立哪種專業。在互聯網普及的今天，各種類型的舞蹈藝術培訓在互聯網大數據系統上層出不窮，原來的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技術的舞蹈培訓沒有了地域阻隔的支撐，逐漸被淘汰下去。因此，要求更加專門、個性化服務更到位的舞蹈藝術教育體系。傳統舞蹈藝術教育依然存在著以下一些問題。傳統的舞蹈藝術科目過于“純粹”，單一化。也就是舞蹈藝術教育往往只傳授一些舞蹈方面的知識，缺少人文熏陶，學生只能學到表，而摸不到里。在互聯網發展的時代，各類科目都有了新的內涵和外延，因而值得重新探討科目設置上的問題。傳統的舞蹈藝術教育通常有方法但無激情，難以做好做優。專注是造就專業的基礎，而個人專注則逃不掉個人的興趣和激情，它是教育的墊腳石。在實際教育中，老師和學生的距離不遠，方法也充足，但是往往受限于封閉性的圈子，很容易造成學生激情減退等主觀問題。因而應當借助互聯網的發展來實現人際溝通和交流，人的相互交流，知識的共通對于人的大腦來說是一項硬需求。傳統的舞蹈藝術教育評價模式僵化，考評方式單一。學生往往很難根據自己的特點來找到合理的學習方法，難以做到目標始終一致。在學生水平考評上，通常由于實際條件所限，只能簡單地依賴于老師的個人評定，很難做到綜合性的評價，從而很難準確理解自身的練習程度，影響到學習進程。傳統的舞蹈藝術教育成本過高，設備落后。在一些偏遠的學校存在著嚴重的教育成本高的難題，尤其在舞蹈藝術教育上，更是被當做“貴族教育”。因為成本過高，許多人甚至從未接受過相關的教育。在互聯網時代更不應如此，狀態即將被扭轉。即使是在經濟條件較為寬裕的地區，傳統的舞蹈藝術教育也存在著設備落后的問題，這也是由于資源難以做到共享的原因造成的。

1中國舞蹈教育的現狀

1.1舞蹈教學管理制度缺乏彈性

我們進行管理是為了更好地完成事情，減少在工作中出現不必要的問題，同時可以節省管理工作的時間，減少管理難度，為舞蹈教學管理工作人員帶來了很大的方便。但是，建立管理體系之后，管理的過程中又會出現一些其他的問題，比如工作人員循規蹈矩，完全按照制度和條例辦事，也會出現工作人員強硬要求被管理者服從的現象。傳統的教育管理制度，比如學籍管理制度以及一些教學評價管理體系等，就背離了教育管理的創新原則。這些制度和規則只是注重了一些硬性的指標，比如老師的上課時間、學生的出勤率等，但是這些管理制度卻沒有關注學生的實際學習狀況，對于成績不理想的學生關注更是少之又少，同時對于老師的教學過程也比較忽略，老師是否對教學過程和教學手段進行創新和探索，是否關注自己的教學質量的提升，是否注重學生們對于自己所講授知識的接收程度等等。實際的情況是，大多數老師的教學內容和教學過程都比較單一和陳舊，沒有通過自己的探索和研究來創新，這時候，這些管理體系和制度卻沒有進行相關的干預，使得整個教學過程不能夠和現代社會的進步相適應，制約了人才的培養和管理。

1.2重常規管理，輕學術管理

學生要想學習好，就需要有一個相對穩定和安靜的學習環境，學校正是這么一個理想的場所。而學校的穩定環境需要一個完善的常規管理制度來維系，但是這并不是讓我們墨守成規，如果一直不去創新和開拓，就會使我們的教學路子越來越窄。在這種制度和系統之下教育出來的學生只是機械地學習，不能夠把知識融會貫通，形成自己的知識體系。而且很多的學校選擇放棄選修課、學分制度等，這樣使得學校在人才的培養上更加單一和局限，不利于多樣化人才的培養，學生們的自主選擇更少了。可是受很多原因的影響，學校設置的必修課的課時就已經占據了25～30節，學生的課程表被排得很滿，而且很多必修課與選修課在上課時間上有沖突，這樣就使學生沒有時間和精力去超前修課。不止這些問題一直困擾著教育的健康發展，時常還會有新的問題出現。但就舞蹈教育管理工作來說，它需要教育管理工作者能夠在整個教育大環境下不斷地突破創新，否則，對于舞蹈教育來說，在新的社會發展觀念的背景下，就會缺乏對教育者和被教育者基本的認識和把握，就不能夠培養出符合時代要求的舞者。

1.3舞蹈管理隊伍建設和管理觀念相對滯后

由于舞蹈的基本功訓練模式比較單一、枯燥，自身基礎能力差的演員就容易產生煩躁、厭倦的情緒，從而也給訓練帶來了負面的消極因素；另有一部分演員進團體之前，曾受過各種各樣比較專業的訓練，進團后，由于自我感覺過于良好，比較有驕傲感，然后在團體的訓練中表現的漫不經心，慢慢的變的怠慢、懶惰。久而久之，學習積極性降低，身體素質下滑，專業知識也逐漸淡忘。

演出活動多，沒有足夠的舞蹈訓練時間大家也都知道，一個文藝團體，是要深入到群眾中去的。所以，文藝團體比較傾向于外出演出，由于演出活動比較頻繁，舞蹈演員們都把精力和時間花費在了演出排練上，幾乎沒有時間去進行系統的培訓，眾所周知，專業能力培養時間越長，演員的專業能力就越高，表演能力的效果就越明顯，隨著每天一點一滴的積累和不斷的鞏固，演員自身的綜合能力才會得到不斷的提高。演出任務繁多這個因素，就導致了演員們把“必修課”作為了“選修課”，對于提高演員的專業能力帶來了不容易解決的現實問題。

文藝團體在專業能力培養的不足

舞蹈的學習不僅能塑造身體的形態美，而且能在美麗絢爛的舞臺上釋放自己心中的情懷。舞蹈演員主要通過人體的動作來進行形象創作，因此，舞蹈演員要具備一個善于舞蹈的身體掌握一定的技藝。舞蹈對于專業技術的要求十分嚴格。

1、技藝性舞蹈文化是一種追求形式美的舞臺表演；是一種區別于文字語言的人體動態藝術；是一種遠離自然形態、經過美化提煉出的表情性動作。那么，想讓形式美就要掌握住技藝化的方法。觀眾們在欣賞舞蹈表演時，都喜歡獨特新穎而不是平淡無奇。那么就要將自然狀態下的行為動作、姿態造型和運作方式按照舞蹈規律的方法加以夸張化、節律化和技藝化。使它和生活相比更集中化、典型化、更具有美感。舞蹈的技藝性包括兩個方面：一、表現在對一些高難度動作的把握，比如迅速多變的翻轉、穩定的控制造型還有雙人舞里面托舉的動作等；二、表現在對特殊的有自己風格特色的舞蹈中的節拍韻律的掌握、并要求表現塑造人物鮮明的風格等。文藝團體的演員們在排練各種各樣的舞蹈作品時，要特別注重技藝性。

2、系統性（1）在培養內容安排上在藝術類高校學習舞蹈專業的學生，不僅要完整系統的學習各個少數民族的舞蹈，而且還被要求接受芭蕾舞、中國古典舞蹈和現代舞的基本訓練。由此可以看出，藝術類高校在培養舞蹈演員的學習范圍不是狹小的。文藝團體以外出演出為主，演出的內容和形式不能是單一的，不能只單獨的一種舞蹈形式，要對不同的舞蹈作品進行全面的闡釋。中國的古典舞是在漫長的藝術實踐過程中形成的具有典范和古典韻味的特點。它的程序嚴謹、動作規范、技巧高超。民間舞作為一種被勞動人民集體創造并廣泛流傳的舞蹈形式，它反映了人民的現實生活，表達了人民的思想感情。中國現代舞運用前衛流行的動作程式，自由的抒發人民的真實情感。因此適當的對舞蹈演員培養中國古典舞和現代舞，能夠逐漸的強化演員對于舞蹈的表現力，對文藝團體圓滿完成各類舞蹈作品起到增光添彩的作用。（2）在訓練方法上要具有規范性在安排技能學習的課程上，應該進行簡單的訓練，讓演員們掌握全局動作，高質量的與動作技能相結合，最終達到運用自如，準確無誤。由于文藝團體的時間的局限性，沒有充分的時間進行完整的訓練，如果在訓練方面的時間安排和演出排練時間沖突，那么舞蹈演員不能及時完成單位給的演出任務。在排練過程中，演員就要高度集中注意力，有效的掌握作品內容，給其賦予情感，從而達到事半功倍的效果。一個團隊，如果沒有規范，就會表現的雜亂無章。所以，文藝團體在排練過程中，一定要講清動作的規范，指出注意事項，說明正確做法，糾正其間出現的問題，然后經過嚴格要求，由簡單到復雜，由淺到深，循序漸進反復練習，最終能夠在舞臺上準確的表演出優美的舞蹈。