現代陶藝論文范文精選

本文作者：胡征娟饒華軍作者單位：江西省景德鎮市陶瓷學院科技藝術學院

裝飾上的運用

在現代陶藝作品中，我們經常能看見具有時代感的器物與剪紙圖案的搭配、青花的搭配。現代與傳統的對比在現代陶藝的裝飾中是比較常用的方法之一。而這樣的搭配總能達到很好的效果。現代陶藝裝飾圖案中的傳統元素多取自與常見的題材如:“三國人物故事”、“竹林七賢”、“嬰戲圖”、“八仙人物”、“仕女題材”等。此外，一些傳統陶藝中的紋樣也經常出現在現代陶藝之中，比如:如意紋、云紋、纏枝蓮紋、卷草紋、牡丹紋、蓮瓣紋、吉祥紋(團壽、團龍、團鳳、團鶴紋)等。

題材上的運用

傳統題材對現代陶藝的影響除了反映在表面裝飾上，還更多的表現在造型的設計上。“童子”是中國古代很常見的題材，是舊時對小孩的稱呼。同時也經常出現在神話傳說之中，指那些伴在神仙、菩薩左右的小侍從，是能給人帶來幸福的使者，是美好生活的象征。所以到現在，“童子”題材仍然經常被表現出來，同樣也表達了人們對美好生活的追求。所不同的是，在現代，人們可以用更多的手法去表現，抽出童子的外形特點，加以夸張概括，而省略掉繁復多余的筆畫，讓作品充滿了現在風格，而不僅僅是拘泥于傳統的具象的描繪。從傳統題材的角度來說，這些優秀的作品，不僅是對傳統的繼承，同時也是一種延續，延續著傳統題材千百年的生命。傳統的題材與現代的藝術手法、創作思想所碰撞出的藝術火花，會將兩者映照的更加美麗、輝煌。傳統與現代并不是絕對對立的，它們只不過是人們不同階段的不同追求而已，傳統的東西回歸到古代，就是具有“現代”意義的東西。中國是一個陶瓷大國，有“陶瓷母邦”之譽。中國現代陶藝著重體現了本土文化的發展方向，并融合了一些外來文化的影響，現代陶藝是扎根于民族土壤之中的，是在傳統基礎上的發展。中國現代陶藝作為一種藝術文化種類，正在從傳統藝術文化、民間文化中汲取養料，以多元化的創作理念，走向更寬廣的空間。

一、現代陶藝拓寬了公共藝術創作中材料的選擇

我們知道，材料不僅是藝術創作的物質基礎，更是藝術家思想及意志的代言者。從藝術的角度來講，現代陶藝中的可塑性具有極強的表現形式。從生態、環保和發展的視角來看，陶瓷材料具有原材料資源豐富和具有環保的特性。隨著現代工業發展對環境的破壞，環境保護越來越為人們所重視，陶瓷本身具有的無毒害、無污染等優勢，在人們的現代及未來的城市建設、生活中有著重要的意義。我們可以看到，在國內外很多著名的公園、展覽館等公共環境中，大量地采用陶瓷作為重要的建筑材料。例如，德國有一所小學花園的公共藝術作品就是由全校師生歷時兩年從各處撿來廢棄的碎瓷片然后拼貼在地面和花園的墻上。

目前，在公共藝術作品中大量被采用的物質材料還有木材與石材。陶瓷材料與木材和石材相比具有一定的優勢。例如，陶藝作品經過千度高溫的煅燒后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等優點。在自然環境下，因為不怕風雨侵蝕，所以比木制的藝術品保存的時間更為長久。陶藝作品的質地與石材相比，質地較輕且易于搬運。故而，可以廣泛地運用在墻體、柱面等建筑結構和樣式中。陶瓷材料真可謂：取之于自然，還之于自然之中。但是，我們也要保持清醒的頭腦，高級的瓷土也是一種不可再生的資源，需要經過火的煅燒后成為陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能讓我們恣意揮霍的。所幸很多有識之士對環境保護的關注，開發研究了環保型陶瓷，將陶瓷制作與科學結合產生的“利廢藝術”復合型陶瓷為現代陶藝健康發展做出了巨大的貢獻。

由馮均利等人撰寫的《利用鐵礦廢渣制備陶質磚》一文中提道：“在陶質磚中使用廢渣的研究應運而生，經過技術人員的改進，這些廉價的原料為陶質磚注入了新鮮的活力。”這項技術的成功，為大規模利用廢料生產綠色產品、消除環境與廢物污染指明了方向。利用廢渣改良后作為陶瓷材料，不僅拓寬了陶瓷的功能，更加將公共藝術的環境保護意識得到進一步的升華。新媒介、新技術的運用將會給陶瓷藝術表達帶來更加廣闊的可能性，所形成新興的藝術表現形式，會極大地豐富現代公共藝術設計的藝術形式。

二、現代陶藝拓展了公共藝術的一個新的研究方向—環境陶藝

現代陶藝設計和創作正向多元化趨勢發展。現代陶藝與公共藝術在相結合、相互促進的發展中，衍生了一門新的研究方向—環境陶藝（或者稱景觀陶藝）。“在歐美雖有三十多年的創作實踐，但一直沒有提出‘環境陶藝’這樣的概念。在中國陶藝家近幾年才開始引入環境陶藝這一提法。所謂環境陶藝（EnvironmentalCeramicArt），它主要指城市公共空間的公共建筑物、建筑構件、廣場、公園、道路、綠地、居住區、郊外空地及其他場地設立的陶藝或以陶藝為主的綜合媒介作品。”環境陶藝的發展，可以讓我們在一個宏觀的、科學的角度來發展現代陶藝，無論從市場價值還是從文化意義上，可以真正地、有效地對現代陶藝進行推廣，讓更多的人去了解它、認識它，并接受它。在國內，很多藝術院校也相繼開設了公共藝術專業或在環境藝術專業內設置了相應的公共藝術課程。有了相對應的人才培養機制，我們可以看到未來的曙光。“環境陶藝”介入公共藝術將有助于改善我們的生存環境，經過藝術家們的辛勤勞作，更多的藝術作品會帶給我們一個更具有民族個性的空間。總之，環境陶藝作為一種新的研究形式介入到公共藝術中，在觀念和形態上，更新了陶藝的生命力，給正在發展的公共藝術提供物質載體和生活觀念。盡管現代陶藝介入公共藝術越來越普遍，但綜觀全球，環境陶藝作為完整系統的藝術門類尚不成熟。這仍需要我們進一步努力。

1顏色釉介紹

顏色釉就是給金屬氧化物著色之后得到的產物，它有著美艷絕倫的色彩，新穎的外觀，同時還富有強大的藝術感染力。高溫色釉是以金屬氧化物為著色劑配與相應的基礎釉料經高溫（1300度左右）氧化還原燒制后呈現某種應有色彩。顏色釉是景德鎮四大名瓷之一，根據顏色分主要有青釉、紅釉、藍釉等等；根據炒成溫度分主要有高溫顏色釉（1300度左右）、中溫顏色釉（1200度左右）、低溫顏色釉（1000度左右）。傳統的高溫顏色釉雖然有著豐富的顏色，豐富的款式，但是在歷史上大多數的裝飾瓷器還是以單色釉為主。而將現代的顏色釉藝術與傳統的顏色釉技術進行比較，我們可以看出現代的顏色釉技術在著重強調釉色的豐富之外，也會將器型，畫面等的特點與釉的特點相結合，這樣就為現代陶藝創作提供了創作靈感，提供了多種創作可能。顏色釉和陶瓷藝術創作息息相關，相輔相成。

2顏色釉的裝飾特點

高溫顏色釉可以表現真實具體的形象也能表現慨括抽象的形象。既可寫實，也可寫意，還可擅長表達抽象的意念及圖像，可以和釉上及釉下彩繪相結合。景德鎮的四大名瓷之一就是高溫色釉，因其豐富的色彩，晶瑩剔透的形態而深受人們的喜愛。從上述對顏色的概述我們可以看出在歷史上的顏色釉多為單色釉，款式也比較單一，在現代我們則會將多種顏色的色釉進行疊加，讓它們同時裝飾在一件陶瓷作品上，這只是簡單的疊加，如果要有更豐富精彩的色釉，還有有一定的技術，藝術方面，對美的感知等等的方面。經過顏色釉彩繪的陶瓷作品，生動活潑，自然有趣，通體晶瑩，而又不失端莊典雅。這就是顏色釉在陶瓷技術中獨特的風格，也被無數的陶瓷創作者作為靈感的來源，從而創作出了許許多多的優良品種，這為陶瓷創作做出了貢獻。

3顏色釉在陶瓷創作中的應用

在創作陶瓷作品之前要考慮要創作的作品和色釉能否完美的結合，比如花卉就比較適合用顏色釉來表現，因為花卉有著斑斕的色彩，豐富的姿態，顏色艷麗，再與顏色釉相結合，更加顯得這件陶瓷作品像花兒一樣美麗，可以很好的與要表現的形象將結合，達到最高的效果，做出比較好的創作作品出來。再比如徽州的建筑，古老的建筑，斑駁的墻壁，幽靜的青石板小路，典雅幽長的雨巷，古老的油紙傘，無疑是顏色釉古老而又厚重的真實體現，應用厚薄的變化來凸顯畫面感，可以結合潑釉，噴釉等等多種方法來展現古老的徽州建筑，顯現相互那種滄桑而又不失厚重的感覺，叫人沉浸其中，仿佛來到了古老的徽州，在雨中，感受雨巷的清幽，青石板的光滑，油紙傘的古樸。陶瓷的器型種類繁多，裝飾手法也不盡相同，表現的內容也是極其豐富的。但是在創作藝術陶瓷之前要注意每個角度的色彩應用，讓欣賞者不管從哪個角度看都會有美的感受。比如說山水畫，在繪畫之前就要有基本的構思，根據器型的特點定下基本的色彩基調，用多種色彩各異的顏色釉畫出明暗虛實關系，做出層次感，要有主體性，將主要的景色大面積地呼出來，顏色突出，更加有層次感。顏色釉的厚度也要掌握好，太厚的畫話可能就胡造成顏色粘連，最后只能變成廢品，這就是一大損失了；如果太薄，則會喪失顏色本身的深沉厚重感，那樣一件陶瓷藝術品救護變得毫無藝術感，不再有特色，也不回有它應有的價值與美感。大家都知道中國畫是中國傳統美學的代表之一，而從歷代以來優秀的中國畫中我們可以看出中國傳統美學一直在追求的就是境界，就是意境。當然，這也可以延伸到顏色釉在陶瓷創作方面來，所以由此可以看出意境對于陶瓷創作來說是何等的重要，尤其是山水瓷藝。一件好的山水陶瓷創作可以讓觀者看到的不僅僅是直觀的美，還有美學的價值，還有作者自己的藝術修養。這就要求作者要撞我一定程度的美學價值觀，才能有美的展現，更好的將顏色釉與創作結合起來，給人們帶來美的享受，展現出完美的陶瓷美術。

一、消費主義與藝術品生產概談

20世紀初，在工業化大生產背景下，美國等發達國家進入了物質空前豐裕的時代。這些發達國家開始有意識的鼓勵消費，以消費來刺激商品的大量生產，從而必然地產生了消費主義。在消費主義觀念下，消費不再只是簡單地對物的使用價值的消費，而且逐漸轉向對物的附加價值，包括文化藝術價值的消費，也就是說，消費不再只是消費物，而且還消費符號意義。消費主義從此成為盛行于西方的新的價值觀念與生活方式。在消費主義影響下，藝術生產逐漸脫離了大眾化的統一消費取向，轉而傾力于滿足各階層，特別是富裕階層的需要，并根據各階層不同的生活需求而制作生產，從而使作品的藝術風格呈現出明顯的多樣化趨勢，個性主義、表現主義以及隨意性成為現當代藝術的新趨向。這一趨向在上世紀末表現得尤為明顯。消費主義影響下的藝術品成為一種身份符號，而消費者的身份則可以通過消費行為加以體現，消費方式與身份認同之間建立起了不可分割的聯系，二者互為牽制；藝術品不再單純體現藝術價值，而且成為特定人群社會身份、地位和生活品位的象征。因而，在消費主義帶動下，人們更加注重藝術品的品位和風格時尚，以突出和強調自我身份。中國在上世紀80年代以后，經濟高速發展，逐漸邁上物質豐裕社會之路，人們的消費思想已從解決基本溫飽發展到追求精神層次上的滿足，消費主義開始在中國出現。在消費主義影響下，中國的藝術品生產也從統一、標準的模式化生產中脫離出來，開始適應不同階層民眾的實際需要，并成為各社會階層身份的象征，城市新興階層亦亟需與之身份相匹配的藝術品來彰顯身份。現代陶藝即在此背景下應運而生，并在發展中逐漸形成自身的鮮明特色。

二、消費主義影響下中國現代陶藝的特點

在西方消費主義觀念影響下形成的現代陶藝，上世紀80年代以后逐漸傳入我國。在最初的傳播中，由于中國經濟水平較低，這一建立在消費主義與西方文化基礎上的陶瓷藝術新形式還無法獲取我國民眾的認同。上世紀90年代中期以后，中國社會經濟發生了翻天覆地的變化，消費主義開始在城市中的一批社會精英階層，包括富裕的工商業者和白領中盛行，現代陶藝也在發展中不斷添加符合這部分人群的思想觀念(如時尚、自由、休閑、健康、活力等)的意識符號，從而充分地反映出消費主義影響下中國城市新興階層的生活方式與審美習尚。在消費主義影響下，中國現代陶藝在發展中逐漸形成了三個主要特點：符號化、生活化和多元化。從符號化來看，中國現代陶藝與人們的真實消費需求并不完全相符，其中的許多消費者并不能理解現代陶藝所包含的藝術層面以及工藝層面的內涵，他們所注重的是身份符號元素，即陶藝作品中所蘊含的理念、思想、文化以及審美標準和形式語言以一種符號化的方式呈現出來，而這種符號化則與特定的社會階層、群體之間形成了固定的聯結。從這個意義上來講，消費者實際是在進行身份消費。在符號化特點下，任何一種符號都能夠被以不同的方式進行處理以達到符合其特定消費人群的身份需求，如中國現代陶藝家最慣常的做法之一是將傳統民間文化符號按照時尚流行理念進行解構和重構，從而將目標消費人群從鄉村轉向城市中上階層。從生活化來看，中國現代陶藝在最初形成時，往往將自身置于較高的位置，盲目模仿西方，其所表達的價值觀和所迎合的生活方式實際是西方的，因而脫離了中國民眾實際生活。而在數十年的發展中，中國現代陶藝家逐漸將其關注目光從國外轉向國內，注重契合發展中的中國民眾生活方式，從而形成明顯的生活化潮流，也促使生活陶藝這一中國現代陶藝中的分支在近年來得到迅猛發展。當然，需要指出的是，這種生活化并非對應著普通民眾的生活方式，而是城市中上階層的生活方式，以與體面的、優雅的生活方式相聯系的面貌傳遞時尚信息，借以吸引城市新興階層的關注，促發其消費認同感。從多元化來看，盡管中國現代陶藝的目標消費人群主要為城市中上階層，但其所面對的消費人群依然是非常龐雜的，存在著身份、職業、地區、收入等方面的顯著差異。消費人群差異化的現狀促使中國現代陶藝在視覺表現語言上呈現出多元化趨勢，整體形成異彩紛呈、五花八門的格局。在消費主義背景下，中國現代陶藝所形成的符號化、生活化和多元化的鮮明特點是相互聯系的，并非孤立存在。在消費主義的引導下，中國現代陶藝逐漸擺脫了其對傳統文化的顛覆和叛逆的激進傾向，轉而以一種發展和融合的眼光謀求發展，在促進中國現代陶藝的本土化、推動其迅猛發展方面發揮著不可替代的積極作用。

三、消費扭曲與中國現代陶藝的重塑

在消費主義影響下，現代陶藝作為消費品進入到日常生活當中，反映著當代中國民眾不斷變化的生活方式，并進一步影響到人們的生活。但必須指出的是，當消費主義過度擴張之時，消費的意義也被嚴重扭曲，從而直接導致現代陶藝出現一些不良傾向，而這些不良傾向實際上已經影響到中國現代陶藝的形象，因而，重塑現代陶藝形象已經成為當前中國現代陶藝家的重要使命與責任。禮品化是消費主義背景下中國現代陶藝發展的不良傾向之一。中國現代陶藝因其時尚性和流行性而日益成為民眾用以饋贈親朋好友的禮品，這導致一些現代陶藝作品展示出追求奢侈、奇異甚至低級趣味的傾向。禮品化嚴重扭曲了消費目的，使部分現代陶藝作品成為送禮者與被送禮者炫耀經濟實力與社會地位的資本。而在禮品化傾向之下，中國現代陶藝的實際藝術與工藝價值被忽略，創作者的職稱、榮譽、地位反而成為價值所在，這種本末倒置的做法直接導致了部分現代陶藝家盲目過度地追求自我包裝和作品包裝，過度包裝也因此成為中國現代陶藝的另一不良傾向之一。過度包裝是消費主義觀念在中國現代陶藝追求商品附加值過程中的極端表現，無論是對陶藝家還是對陶藝作品的華麗包裝，都是過度追求奢華生活和身份地位的扭曲心態的體現，極具功利性，反映了一種庸俗化的消費觀和生活態度。除此之外，消費主義的極端化還助長了一些其他方面的不良傾向，如中國現代陶藝作品的相互模仿和攀比，嚴重削弱了原創性；時尚化和流行化使現代陶藝的藝術生命縮短，加速了更新換代；消費享樂主義還阻礙了中國現代陶藝的大眾化，使得小部分人群消耗了絕大多數陶藝作品等等。這一切由消費主義的過度發展所引發的一些不良傾向，雖然不能代表中國現代陶藝發展的主流，但不加以重塑和調整，勢必影響到中國現代陶藝的健康發展。所謂中國現代陶藝的重塑，意指中國現代陶藝由功利性向倫理主義的轉變。從某種意義上來說，倫理境界是中國現代陶藝的最高境界，高于功利境界和藝術境界，而消費主義使中國現代陶藝出現了既背離藝術境界，也背離倫理境界的跡象。從倫理觀上來看中國現代陶藝的發展，陶藝家必須充分考慮到環境與資源問題，樹立起良好的社會倫理觀念，陶藝家的創作眼界不再局限于某些特定人群，特別是富裕人群，他們必須具有強烈的社會倫理意識。當然，這種社會倫理意識的獲得，不能僅僅依賴陶藝家群體的努力，還需要全社會將消費主義觀念限制在在較為理性的限度之內，并由功利主義向倫理主義轉變。當前，綠色消費的概念開始反映在中國現代陶藝的發展當中，并逐漸深入陶藝家人心，現在的問題是：如何讓綠色消費的觀念在全社會范圍內深入人心。綠色消費是一種生態化和適度性的理性消費方式，它使中國現代陶藝作品不再因消費主義的過度發展而破壞環境、大量消耗資源，體現人與自然和諧相處的狀態。在綠色消費理念下，中國現代陶藝可以采取許多手段與策略，如采用更為環保的材料、杜絕過度包裝、風格樸素簡約等等，從而走上可持續發展道路。

一、強化師生對現代陶藝課程開設價值的認識

現代陶藝課程開設的作用與價值在綜合性大學藝術教育中，往往被人們所忽略，在部分教師和學生的印象中，它是可有可無的專業補充課程，缺乏一定的獨立性，以選修課的形式出現是最好的課程設置模式。由此可見，綜合性大學的師生對陶藝課實踐活動帶來積極意義的認識是膚淺的，大家忽略了陶藝課的動手實踐是最具培養學生的創新思維與精神的活動，它能有效地提高學生動手能力和創新能力。因此，綜合性大學陶藝教學改革的第一步就是要強化師生對陶藝課價值意義的認識，讓大家對當代陶藝教學作用與價值作深刻的思考，明確中國現代陶藝教學體系是建立在中國傳統陶瓷手工制作、技能培訓的基礎上的教學活動，教學活動其本質強調“動手實踐”，學生在“做”的過程中通過構思、設計、制作等勞動過程獲得知識，并從中體驗到快樂和美，學生的動手能力在實踐中得到提升。同時，了解陶瓷材料作為教學的應用載體，它應用廣泛、實用性強的特點能為學生頭腦中蘊藏的豐富想象力提供用武之地，為學生的創新設計提供廣闊的空間。在陶藝教學活動中其制陶過程的本身就是一種藝術創作，學生只有通過課堂實踐活動才能發現現代陶藝的材料美、工藝美、功能美和裝飾美，同時，現代陶藝帶來的美的效果完全區別于其他藝術門類。在陶藝教學過程中，陶藝實踐活動能拓寬學生的思維空間，帶給學生以全新的藝術感受，最主要的是它強化了學生的創新意識。因此，只有當教師和學生弄清楚了現代陶藝教學意義和專業獨特性，才能使陶藝教學的目標更明確，學生才能有著明確的學習目的和產生學習自覺性來共同尋找實現目標的內容和方法。可見，要在綜合性大學扎實地搞好現代陶藝教學，有必要使教師、學生兩個主體在教與學之間對陶藝教學的目標和意義有著深入的了解。

二、強化學生對傳統手工陶藝技能的學習，提高現代陶藝的綜合表現能力

在現代陶藝實踐活動中，由于學生的興趣點往往更多地放在對陶瓷材料、形式運用和主題表達上，陶藝手工技能的掌握決定其綜合能力的表現，所以強化學生對傳統陶藝手工技能的學習很有必要。雖然中國陶瓷歷史悠久，傳統陶瓷技藝非常成熟、完整，但是綜合性大學并沒有很多陶藝教學的優勢資源，它們缺乏像美術學院或藝術專業性很強的藝術院校的陶藝專業那樣有著完整的教學體系和現代陶藝實踐活動的實習基地或工作室等教學資源。綜合性大學的學生對陶藝傳統技能的學習方式非常單一，學生們獲得知識的來源除了來自教師在課堂陶藝技能教學以外，對陶藝的學習只能通過網絡媒體來完成，有限的師資力量和學習時間導致掌握傳統手工陶藝技能的能力也非常有限，不要說具備掌握多種制陶成型方法的能力，能熟練掌握一種手工制作方法都比較困難。因此，強化學生對傳統手工陶藝技能的掌握就顯得更加具有意義，它是學生提高現代陶藝的綜合表現能力的基礎。因為不掌握陶藝手工制作技能是無法進行綜合性陶藝創作的，就如學習書法一樣，我們如果對書法基本的橫、豎、撇、捺等筆畫都無法掌握，那么就不具備創作書法的能力。任何藝術形式的表現都是在掌握扎實的基本功以后，才能開拓出該藝術表現形式，現代陶藝亦不例外。而值得進一步強調的是：當學生掌握技能的同時還必須學會將材料與創作者的思想相結合，讓陶藝的創作形式與表現內容相吻合，只有形式而沒有內容的作品是沒有藝術價值的。由于現代陶藝教學顛覆了傳統陶藝的藝術教育理念，主要體現在對傳統文化和藝術規則、藝術價值重新做出判斷，這意味著，在綜合性大學進行現代陶藝教學改革，不僅是技術或媒介之間的交替，關鍵還必須引導學生從一開始就以獨特的眼光去觀察日常的事物、事件或現象，并帶有一種哲理性的個人體驗和批評的態度來處理這些事件。如果陶藝教學改革只僅僅停留在對改革傳統的技藝教學模式的修補和調整中，循規蹈矩服從教學管理、教學評估，這是無法提高現代陶藝教學效果的。

三、優化綜合性大學現代陶藝教學體系

綜合性大學的陶藝教學從一開始由于缺乏傳統專業性陶藝教學的系統性，它的教學結構來自于對其他美術院校陶藝教學體系的照搬或模仿，并沒有完全依據自身教學需要的要求與發展形勢來制定它的培養目標，它往往造成不切合實際的教學需要和不具有一定的科學性。在新的教學改革形勢下，要提高陶藝教學效果和實現陶藝人才培養目標，就必須修改原有的教學體系，學校需要在傳統陶藝教學結構中適當地精簡相關專業的課時，對課程設置進行優化組合，留出一定的課時來進行必要的陶藝教學補充。既順應新的教學形勢需要，也能更好地適應社會人才培育的需求。比如，我們將課內專業教學延伸到課外專業教學，在教師的合理安排下，組織學生開展工廠實踐活動，向民間藝術大師、民間藝人、工藝技能師學習，將課堂無法開展的技能培訓放到工廠，一來增強學生對陶藝成型工藝的認知，加強藝術技能的培養；二來通過多樣的實踐活動帶動學生學習的積極性，讓學生對陶藝創作過程有一個全方位的了解，提高學生獨立完成作品制作的能力，增強學生對藝術創作的自信心。眾所周知，豐富多彩的藝術實踐活動不僅是培養學生的專業技能和綜合藝術素質的重要途徑，也是引導學生加強人文知識的積累、拓寬知識面、增強藝術修養的第二課堂。同時，綜合性大學還需優化相關的制度來鼓勵老師、學生積極參加各種陶瓷科研學術活動，帶動現代陶藝創作的良好氛圍，讓師生在教與學過程中進行互動，通過實踐活動來激發學生的創新思維和提高創新能力。而教師也需要充分發揮自身的主觀能動性，組織團隊建立高標準、高要求的現代陶藝精品課程，在課程建設中不斷地對教學進行總結、充實和完善，追求教學效果的最大化。當然，在信息化時代，我們也不能忽視教學媒介的作用，陶藝教學要充分運用數字技術和多媒體設備來擴大教學的有效性，注重培養大學生對藝術的理解和欣賞能力，而學生在學習過程中不僅要將陶藝技巧的提高放到突出位置，同時，對提高自身的鑒賞能力即眼界的提高也不能忽略，要學會進一步強化由知識向能力的轉化，知識、能力向素質的升華，提高自己對陶藝技能的應用性和適用性。