現代影視藝術范文精選

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又像空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。從影視藝術的形態上考量，既包括傳統的電影、電視，也包括隨著網絡發展起來的于網絡平臺及微信平臺的網絡劇等。在網絡時代，隨著互聯網技術的引入及眾多網民審美形態的延伸，影視藝術傳播呈現出現代化與大眾化的整體趨勢。

一、網絡語境下，影視藝術的數字化技術運用與發展

電影藝術自誕生以來，已有百余年的歷史，經歷了由無聲、黑白階段向有聲、彩色階段的轉變，可以說，每一次的技術更新與發展，都對電影形態及內容的變化產生了極為重要的影響。互聯網時代，得益于數字技術突飛猛進的發展和3d、4d視頻制作技術的影響，影視藝術的制作呈現出精彩紛呈的變化。在互聯網語境下，技術的更新換代為影視藝術的現代化提供了契機，在新技術的引導下，影視藝術與科學技術發展相互融合，成為當前影視藝術傳播發展的重要形態。視頻制作技術的發展及數字化技術在各個領域的廣泛應用，改變的不僅僅是影視藝術的視頻制作和剪輯流程，更從科學技術的角度對整個影視制作的全過程產生深遠的影響。首先，網絡數字化技術的引入，徹底顛覆了傳統膠片電影時代的制作。在傳統語境下，電影制作的重點在于前期的拍攝和場景模擬使用，而后期的剪輯及制作只是對拍攝的提煉和制作，但數字技術及特效技術的發展，改變了這種制作模式，電影畫面的取得及視覺效果的修飾，通過現代技術的運用，其效果更加突出。第二，表現形式上，由于數字化技術的發展與影響，當前影視藝術的表現形態呈現出數字化的趨勢，膠片等傳統影像制作方式已被數字化的表現形態所取代，傳統的膠片播放、放映機播放已經發展為全媒體放映。膠片與數字的更替，實現了電影表現形態的更新。第三，通過建模后期制作完成的對影視藝術作品視覺效果的加強或增益技術的不斷更新，使得影視藝術呈現出與互聯網技術、數字技術相融合的趨勢。種種技術的更新，不斷推進了影視藝術的現代化進程。技術的不斷發展，推進了影視藝術制作方式、表現方式的不斷更新與發展，這種數字化趨勢的發展，實現了影視藝術傳播的現代化演進。影視技術的不斷發展及與現代化技術的不斷融合，讓影視技術獲得了突飛猛進的發展。

二、影視藝術傳播的大眾化特點及視覺美學的應用

影視藝術傳播在發展過程及市場定位上具有濃郁的大眾化特點及美學特征，隨著文化市場改革進程的進一步深化及市場引導功能的延伸，影視藝術傳播的大眾化趨勢越來越清晰。首先，從市場定位看，其延續了視覺美學的娛樂化特點，從文化產品消費的角度而言，影視藝術是具有明顯商品屬性的藝術作品，其娛樂功能的社會定位，讓其在內容設置及審美定位上具有娛樂化的藝術傾向和娛樂元素的市場融合。其次，在影視藝術類型劃分及作品結構定位上，影視藝術作品呈現出結構化、類型化的傾向。影視作品受眾具有明確的人群劃分，在影視作品大眾化的市場結構研究當中，人群進一步細分，因此影視作品的類型化多種多樣，包括喜劇、武俠劇、賀歲劇、大片等。第三，影視藝術傳播具有非常明顯的明星效應，出于對偶像崇拜等特點，粉絲化傾向越來越成為大眾化趨勢的重要內涵，粉絲經濟，尤其是對演員熱愛的群體，對影視作品的影響很大，在不少影視藝術作品當中，粉絲和受眾的話語權也有體現，而在影視藝術作品變現的過程當中，不少票房都來自于其粉絲。從大眾傳播而言，影視藝術作品大眾化體現出迎合市場化的情緒，基于受眾的從眾心理，影視藝術作品為了迎合市場需求，在市場定位上表現出明顯的從眾傾向。當某一類型的影視作品火爆之后，短時間內便有大批跟風作品蜂擁而至，在題材選取和故事的節奏上也具有明顯的迎合情緒。影視作品很多都是社會形態的直接反應，甚至不少作品都取材于社會新聞，在審美意識形態上，市場化的影視藝術一直都在試圖去迎合受眾，企圖與受眾的心理需求達到一種恰到好處的共鳴。另外，在市場化的環境下，影視作品的快餐式消費功能也日益凸顯，在藝術追求當中，無論是導演還是制作者，都將完美的視覺元素呈現作為其電影敘事空間當中的第一目標。就其美學結構的張力而言，導演和演員對于故事的深度挖掘遠遠不夠，他們的關注點在于畫面質量和具有沖擊力的電影構圖上，尤其是在技術語境下，良好的技術運用和特效制作，更是放大了畫面的表達效果，但這種一味追求畫面表達而忽視電影內涵的作派，也是當前影視作品值得反思的地方。

三、突出影視作品人文價值的實踐與藝術品位的升華

一、我國影視藝術的娛樂化分析

影視藝術的發展，是基于當初的話劇、舞臺劇為藍本，通過藝術加工，擴大演出范圍，增加表演的場景性和劇情性，將故事以表演的形式展現在人們面前。傳統的舞臺劇、話劇更加注重表達一種思想，并且是以歷史作為劇目表演的基礎的，并不符合當下大眾的審美需要。當今影視藝術的發展，更加注重于滿足人們的娛樂心理，通過對影視藝術進行獨特加工，融合科技手段、故事創新、視覺特效等因素，使影視藝術給人一種直觀的刺激感和好奇感，吸引更多的人樂意觀看影視劇，并以此獲得良好的經濟效益。娛樂化是當下我國影視藝術發展的一個關鍵動力，它是大眾化的一個縮影，娛樂化滿足大眾的娛樂需求，讓大眾在繁忙的工作之余，能夠靜下心來欣賞影視劇，從而達到放松心情的目的。娛樂化電影的關鍵在于“娛樂”，注重迎合大眾口味，讓人們在觀影過程中，能夠最直觀地獲得這種感覺。

二、我國影視藝術的快餐化分析

“快餐化”是對當下社會生活的一種真實反映，也是影視藝術大眾化的一種具體表現。快餐化的影視藝術，代表著一種快速的生活節奏，是對當下社會生活的一種真實寫照。“快餐化”影視藝術表達著一種簡單、淺顯的思想，人們可以輕松地了解。快餐化影視藝術滿足的是大眾審美心理，更加貼近于人們的生活，也是對生活某一個方面的描述。隨著我國社會經濟的發展，快餐化影視藝術將會獲得更大的發展空間和更好的發展前景，它是影視藝術實現自身商品價值的一個關鍵因素，也是促進影視藝術大眾化發展的推動力。影視藝術快餐化的發展，也是廣大人民群眾對影視藝術的一種現實需要。快餐化現在已經成為影視藝術發展的重要方向，影視內容更傾向于一種隨性表達，通過對現實生活案例的簡單加工，反映出人們簡單的情緒，包括對生活的看法、想法以及一些對未來的美好期盼。把握“快餐化”的發展方向，是影視藝術大眾化發展趨勢的一個內在要求，是綜合影視藝術發展形勢，將影視內容和發展思想相結合的一個具體體現。

三、我國影視藝術傳播的現代化發展模式分析

我國影視藝術傳播的現代化發展模式，要得益于科學技術的發展和進步，各種新的傳播媒介應用于影視藝術傳播當中。傳統的影視藝術傳播多以電視機、電影播放廳為主，而就當下影視藝術傳播媒介來看，人們觀影的方式更多。例如，電腦、電視機、手機、電影城等。傳播媒介的多樣化發展趨勢，讓影視傳播更具現代化發展特征，傳播媒介的現代化，也促進了影視藝術的商業化發展模式。經濟效益是當下影視藝術傳播的動力，拍攝的電影能否獲得更大的票房收益，是影視藝術拍攝前必須要考慮的一個重要問題。

摘要:隨著現代科學技術的飛速發展，人們已經完全進入了一個視聽藝術世界。從最初的數字無聲電影到現在的有聲有色的數字戲劇影視，它充分展現了我國戲劇影視表演藝術的基本特點。美術藝術在我國戲劇影視的創作中一直發揮著重要作用，有效地提高了我國戲劇影視的整體美。本文通過闡述戲劇影視的歷史發展以及美術藝術中的基本要素在戲劇影視藝術創作中的應用，突出了美術藝術在戲劇影視中的重要性。

關鍵詞:戲劇影視;美術藝術;應用;發展

隨著我國經濟的快速發展，戲劇影視也逐漸出現在公眾視野內，并且步入了一種商業化經營模式。戲劇影視表演藝術的發展與文化藝術的發展密切相關。藝術和影視藝術文化反映了中國戲劇影視文化意識的另一種重要語言文化色彩。在表演藝術上，通過攝影藝術、色彩設計藝術、語言藝術、二維和三維的相互融合轉化，充分體現了影視表演藝術的特點。

一、戲劇影視藝術之中美術藝術元素的應用

對于當前的我國戲劇影視文化藝術而言，合理的融入美術造型和藝術的基本色彩這兩個方面，這樣做的主要目的是能夠表現色彩和造型融入戲劇影視之后，再通過對造型藝術和色彩的深入探討，能對戲劇影視文化之中的美術藝術有一個明確的基本認識和深入了解，從而有效實現其廣泛應用，推動我國戲劇影視文化藝術的健康可持續發展。

(一)美術藝術的色彩

摘要：隨著我國文化創意產業的快速發展，影視藝術在藝術形式上呈現出不斷變化的態勢，如微媒介運用下影視藝術中興起的微電影與微電視等，使影視藝術內涵得以豐富，且表現空間進一步拓寬。對此，本文將結合影視藝術與微傳播的關系，對微傳播下影視藝術的發展與文本接受問題進行探析。

關鍵詞：微傳播；影視藝術；文本接受

0前言

微媒介作為現代信息技術發展的重要產物，是許多行業領域用于信息傳播的重要載體，而這種利用微媒介進行傳播的行為便被稱為“微傳播”。以影視藝術領域為例，其完全可借助微傳播快速、便捷、微小等特征，使自身傳播形式更為大眾所接受。需注意的是微傳播下影視藝術中的許多傳播文本都會發生較多變化，所以要求藝術創作者與傳播者正確認識微傳播特點與規律。因此，本文對影視藝術微傳播問題進行分析，具有十分重要的意義。

1影視藝術與微傳播關系分析

關于影視藝術與微傳播，二者在關系上實質表現為藝術與技術的相互影響，其中的藝術可直接將許多文化補充給技術，而技術又使藝術的表現與展示得到創新。從影視藝術對微傳播的影響來看，具體表現在：第一，影視藝術在實際創作中趨向于得草根化、生活化。傳統影視藝術在創作方面多為受眾帶來“權威性”之感，創作中的設備、技術與團隊都極為專業，但在微傳播背景下，影視可直接由草根階層完成，如被稱為“偽紀錄片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同時，從生活化角度看，微傳播下的影視作品強調將生活的真實情感表達出來，如《阿澤的夏天》《老男孩》等，其內容與個人生活極為貼近。第二，影視藝術受微傳播影響在傳播形式上發生改變，如現行大多微短片強調的“顛覆經典、挑戰權威”，其便是多極化傳播的重要表現，以《一個饅頭引發的血案》，其涵蓋的惡搞內容成為大多網友追捧的內容。另外，從微傳播受影視藝術的影響分析看，微傳播與傳統互聯網傳播方式不同，其更傾向于藝術化、影視化以及審美化等特征。以內容藝術化為例，當前較多微博組圖轉發中與影視藝的蒙太奇組接理論相同，注重傳播信息與附加信息的組合，如“杜甫的一天”圖片，其是經過微博不斷轉發發酵而成。由此可見，影視傳播與微傳播二者相互影響極為明顯。［1］

論文關鍵詞：文學藝術；影視傳播；金庸小說；文化意義

論文摘要：文學藝術通過影視傳播，不但使傳統藝術被廣泛接受，獲得創新發展的契機，而且還能弘揚民族文化，開拓文化全球化背景下的公眾精神空間，重建現代人文傳統。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公眾藝術。金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。

從電影的發明到現在，一百多年，人類借助影視形象表達思想、情感，獲得審美愉悅，也已經百年。電影從19世紀末傳入我國不久，出現的第一部真正意義上的影片《定軍山》就是對京劇《定軍山》片斷的影視改編。一部中國傳統舞臺藝術從此可以脫離時空限制，得以更廣泛的傳播。此后，隨著影視業的蓬勃發展，到今天，人們通過視聽接受文化信息，借助影視傳播藝術，已經成為當前一種文化生存狀態和人們日常生活方式。傳統藝術形式經過影視傳播產生了廣泛而深遠的文化意義，金庸小說的影視改編可謂典型的范例。

一、傳統藝術被獲得創新發展的契機

我們知道，一些傳統的藝術形式隨著時代的發展，其生存都已經發生了危機，特別是傳統藝術地方性很強，沒有快捷的傳播手段，一些悠久而又優秀的民族藝術不但不為人知，大有自生自滅的趨勢。這里不單是一個借助影視會很有效地傳播的問題，而是把傳統藝術形式與現代科技密切結合，促成一種新的藝術創造過程，從而尋找傳統藝術煥發新生的立足點，做到藝術形式和藝術觀念的更新換代、美感特征和價值標準的與時俱進，真正以“拿來主義”的文化發展原則，對傳統作出突破和創新。

拿戲劇文學來說，以河南的豫劇為例，像其他地方戲曲一樣，在多元藝術思想、價值觀念的文化背景下，本來已經日趨萎縮，成為亟待保護的“非物質文化遺產”。通常，戲曲及其民俗文化所孕育的民眾情感和樸素的藝術趣味，怎樣與當代普通民眾的日常生活結合，成為進一步發展的關鍵。河南電視臺1994年10月開播“梨園春”節目以來，可以說讓陷入困境中的戲曲，走上了開拓新的藝術領域和審美空間的寬廣道路。特別是1999年，隨著電視文化產業和音像藝術產業日益成為民眾日常文化娛樂的主要方式，“梨園春”應時改版，推出“戲迷擂臺賽”，讓觀眾與影視戲曲制作互動，以觀眾的審美期待為“賣點”，由此激發的群眾文化參與意識和社會反響之大，是其他地方戲曲無以相比的。“播出一年多，即已收到觀眾來信30多萬封，每期撥打168熱線電話者都在五千個以上，擂臺賽已有近兩萬人報名。“梨園春”不僅受到河南及北京、山東、河北、安徽、江蘇、陜西、山西、湖北等周邊省、市觀眾的熱愛，就是新疆、甘肅、內蒙、黑龍江、貴州、青海、四川、西藏等邊遠省份也有不少熱心觀眾。據中視收視率調查，“梨園春”欄目平均收視率已達到25.85％。