現實主義繪畫范文精選

摘要：20世紀70年代,伍啟中先生以國畫《心潮逐浪高》一舉成名，由于他具有堅實的造型基礎和對線造型的把握，以及他堅持從生活中尋找、挖掘“真善美”并將之作為創作素材，所描繪的人物具有鮮明的生活性和南國色彩，用筆遒勁穩健，洗練精當。在其運用傳統線條造型的同時，融合了西畫的特長，豐富了中國畫的表現力，為整體推進中國人物畫創作作出了貢獻。

關鍵詞：嶺南畫家；伍啟中；現實主義繪畫；創作評析

Abstract:WuQizhongrosetofameforhisChinesepainting“SurgingThoughtsLiketheTide”inthe1970s.Withhissolidfoundationinformandadeptskillsinlinehebasedhiscreationonreallifetoseekandexplorethethemesoftruth,kindnessandbeauty.Thecharactersheportrayedwerecharacterizedbystrikingfeatures.HeenrichedtheexpressivenessofChinesepaintingbycombiningthestyleofChinesepaintingwithskillsofWesternpainting,whichcontributestoacomprehensivepromotionofChinesefigurepainting.

Keywords:painterofLingnanSchool;WuQizhong;realisticpainting;creationanalysis

伍啟中，廣東新會人。現為中國美術家協會會員，廣東省美術家協會常務理事，曾任廣東畫院副院長，一級美術師，享受國務院特殊津貼。他以其深厚的、扎實的造型功底畢業于廣州美院附中。

伍啟中先生涉及的藝術領域很多，從連環畫、宣傳畫、插圖、國畫一直到油畫等畫種。正是通過這些寫實技巧的歷練，他的創作能力得以成熟，其中最為擅長的便是人物畫。由于精湛的繪畫技巧，在人物畫創作上日臻完善。在1973年的全國美展中，他的中國畫《心潮逐浪高》以其高超的寫實手法、嚴謹的造型、生動的人物形象而大獲成功。其后，中國畫《康有為》獲第七屆全國美展銅牌獎，《浩氣長存——孫中山》獲1993年全國首屆中國畫展覽優秀獎，《在蘭圃》獲2001年慶祝建黨八十周年廣東省美展金獎等。

摘要：20世紀70年代,伍啟中先生以國畫《心潮逐浪高》一舉成名，由于他具有堅實的造型基礎和對線造型的把握，以及他堅持從生活中尋找、挖掘“真善美”并將之作為創作素材，所描繪的人物具有鮮明的生活性和南國色彩，用筆遒勁穩健，洗練精當。在其運用傳統線條造型的同時，融合了西畫的特長，豐富了中國畫的表現力，為整體推進中國人物畫創作作出了貢獻。

關鍵詞：嶺南畫家；伍啟中；現實主義繪畫；創作評析

Abstract:WuQizhongrosetofameforhisChinesepainting“SurgingThoughtsLiketheTide”inthe1970s.Withhissolidfoundationinformandadeptskillsinlinehebasedhiscreationonreallifetoseekandexplorethethemesoftruth,kindnessandbeauty.Thecharactersheportrayedwerecharacterizedbystrikingfeatures.HeenrichedtheexpressivenessofChinesepaintingbycombiningthestyleofChinesepaintingwithskillsofWesternpainting,whichcontributestoacomprehensivepromotionofChinesefigurepainting.

Keywords:painterofLingnanSchool;WuQizhong;realisticpainting;creationanalysis

伍啟中，廣東新會人。現為中國美術家協會會員，廣東省美術家協會常務理事，曾任廣東畫院副院長，一級美術師，享受國務院特殊津貼。他以其深厚的、扎實的造型功底畢業于廣州美院附中。

伍啟中先生涉及的藝術領域很多，從連環畫、宣傳畫、插圖、國畫一直到油畫等畫種。正是通過這些寫實技巧的歷練，他的創作能力得以成熟，其中最為擅長的便是人物畫。由于精湛的繪畫技巧，在人物畫創作上日臻完善。在1973年的全國美展中，他的中國畫《心潮逐浪高》以其高超的寫實手法、嚴謹的造型、生動的人物形象而大獲成功。其后，中國畫《康有為》獲第七屆全國美展銅牌獎，《浩氣長存——孫中山》獲1993年全國首屆中國畫展覽優秀獎，《在蘭圃》獲2001年慶祝建黨八十周年廣東省美展金獎等。

當我審視來自遠方的“俄羅斯現實主義新生代”作品時，一系列的問題油然而生：如何以一個開放式的語境去剖析俄羅斯美術？新的俄羅斯美術形式如何體現綿延至今的歷史“現實主義”精神？究竟什么樣的“現實主義”藝術形式才能真正切入當代？如果俄羅斯造型藝術僅以民族本土性（如俄羅斯傳統中的圣經、神話內容）來應對當代社會是否具有足夠的說服力？而造型藝術的形式本身與時代性之間究竟是怎么樣的關系？由此引出的種種思考，將是本文論述的主旨。

另一方面的問題是，“俄羅斯現實主義新生代”作品展，對于我國美術的影響是否能達到1957年上海“中蘇友好大廈”展出巡回畫派巨匠們的作品所引起的轟動？我國眾多藝術創作者能否從中把握俄羅斯以及世界當代藝術的脈搏并加以發揮？換句話說，俄羅斯“現實主義”新生代作品展究竟獲得了多少“展覽”的實質意義，這也是今天我作此闡述的動機和目的所在。

俄羅斯文化藝術的歷史位置

俄羅斯還在十世紀基輔公國時代，就與歐洲發達的拜占庭有著較為密切的聯系。基輔公國在公元988年接受拜占庭的基督教為國教，通過宗教影響，拜占庭的圣像畫源源不斷地流入俄羅斯，這為十七世紀后肖像畫發展打下了基礎，畫面開始重視透視和質感的表達。十八世紀彼得大帝在政治上的一系列改革措施，使俄國從封建農奴制迅速向資本主義過渡，在俄羅斯全面“歐化”過程中，肖像繪畫在這一時期色彩仍然比較單調，構圖也缺乏變化。至十八世紀中期后葉卡德琳娜即位，大量藝術家出國學習，國內缺乏教師，遂請來法國、意大利、英國藝術家來俄教授，這一時期的建筑裝飾藝術及肖像繪畫得到了很大的發展，構圖開始變得宏偉，畫面表現無疑也受到了當時歐洲的影響。十九世紀中期以后崇尚文學繪畫的習俗頗為風行，俄羅斯藝術開始升華。文學方面，果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等大文豪降生，他們揭露丑惡的社會現象和畸型的人際關系，尖銳而敏感地揭示了生活現象的本質，是十九世紀后期批判“現實主義”文學的先驅；后又出現了涅克拉索夫、車爾尼雪夫斯基等倡導的“現代人”雜志。音樂界也出現了由穆索爾斯基等組成的為俄國民族音樂而奮斗的“強力集團”。美術界也緊跟文藝界動態和思潮，參與了當時的社會運動。六十年代具有民主主義思潮的藝術家們發展了菲多托夫的“批判現實主義”精神，在創作中記錄了俄國社會的弊端，提出了一系列社會問題。這一時期俄國巡回展覽畫派的彼羅夫(1833-1882)的“送葬”、“復活節的宗教行列”、“沙漠中的基督”等表現出了人們應盡的社會責任和道德義務，其抒情的畫面、凄涼的意境與屠格涅夫筆下的人物形象有著密切的關聯。列賓(1844-1930)是巡回展覽畫派鼎盛時期的代表人物，他的《伏爾加河上的纖夫》、《庫爾斯克省的宗教行列》描寫了十九世紀后期俄國的現實生活形態。蘇里柯夫(1848-1916)在歷史題材的繪畫領域內也做出了杰出貢獻，如在《近衛軍臨刑的早晨》這幅名作中，他把近衛軍、莫洛卓娃、米西柯夫放置在尖銳的矛盾和沖突中，以此揭示他們復雜而微妙的精神世界，使人物形象具有不同尋常的悲劇深度和力量。這一時期是俄羅斯“批判現實主義”的鼎盛時期。

期待新藝術樣式的誕生

十九世紀末期，巡回展覽畫派已失去了昔日“批判現實主義”的動力，創作上也日漸趨于保守，缺乏新意。這一時期的整個社會背景是俄羅斯處于動蕩時期，藝術風格也一直受到謝洛夫等繪畫的影響，巡回展覽畫派已不再能左右俄羅斯畫壇。然而，同期歐洲的藝術運動卻極為活躍，從而再一次影響了當時俄國境內的青年藝術家們，彼得堡一群青年組織了一個名為“藝術世界”的社團，亞歷山大·貝諾斯開始號召當時的青年藝術家們有計劃地向歐洲（特別是法國、德國）學習，“藝術世界”雜志開始傳播外國藝術信息，給二十世紀初俄國的藝術思潮帶來了活力。“藝術世界”在俄國的出現，對二十世紀前期俄羅斯繪畫起到了沖擊作用，直至對后來蘇聯時期的繪畫也產生了相當大的影響。1917年十月革命的爆發，不僅對俄羅斯而且對整個世界都是一次大震動，它震撼了俄羅斯藝術家的心靈（也暗示著前衛藝術活動的接近終止）。他們開始在一個新的令人興奮的意識形態領域中尋覓人民所需要的藝術樣式，并創造出一批歌唱祖國、頌揚人民、保衛和平的作品：如為我國人民所熟悉的衛國戰爭時期的宣傳畫，雕塑《鑄劍為犁》，油畫《末日》（注：《末日》的作者名是三人的聯合署名，那個時期有許多這樣的創作小組，并不全是自發的，藝術創作的功用可見一斑。），莫依欽柯的《紅櫻桃》、《紅軍來了》、《通訊兵》，雅勃隆斯卡婭的《春天》等。亦有一些藝術批評家認為這一時期的蘇聯美術領域所顯現的“實利主義”、“生產本位主義”比一般純粹美學的探索更為重要。蘇聯社會主義時期的現實主義以及俄羅斯批判現實主義繪畫對我國二十世紀五、六十年代乃至今日美術領域的走向有著相當的影響，這是一個不容回避的現實問題。“現實主義”創作方式仍然是目前我國美術創作的主流。同樣，俄羅斯強大的“現實主義”傳統也不會在“休克療法”中瞬間消亡，基礎扎實、講究功力的學院派更是如此。如果我們把此次俄羅斯現實主義新生代作品展（注：俄羅斯現實主義新生代作品展于2002年4月4日——5月5日在上海金茂大廈展出。）和一九七七年巴黎的六十年來蘇聯繪畫展作一系統考察，再聯想到十九世紀末至二十世紀初在俄羅斯土地上所發生的文學藝術轉型的中途夭折，我們是憂喜參半：令人扼腕的是今日俄羅斯藝術多樣式多流派終究沒能像當年那樣輝煌于世，而令人欣慰的是其“現實主義”的優秀傳統至今仍在這塊土地上熠熠生輝！

摘要:以“油畫民族化”為線索，通過對現實主義油畫發展歷程的回顧和對我國現實主義油畫民族化探索的分析，力圖證明現實主義的創作方式對推進我國油畫的民族化進程所起的巨大作用和其存在的必要性，并立足現實，對我國油畫的發展現狀提出合理化建議。

關鍵詞:油畫現實主義寫實民族化

19世紀的歐洲繪畫，特別是以法國為開端并迅速蔓延到歐洲其他國家的寫實主義繪畫的大發展，直接促成了現實主義美術思潮的產生。他們其中的一部分畫家以現實主義的方式創作油畫，從而誕生了一批現實主義油畫大師。上世紀初，徐悲鴻等老一輩藝術家將油畫從西方帶到中國，并將其與中國社會的現實生活相結合油畫逐步成為了中國主要的繪畫形式之一。特別是新中國成立之后，中國油畫在現實主義創作方式的推動和影響下，其民族化進程明顯加快并成就卓著。但改革開放30年來，尤其是進入新世紀以來，在經濟全球化趨勢進一步加劇的國際大背景下，在中西方文化的交流、融合中，要想堅持中圉油畫民族化的發展道路，很大程度上，中國油畫家將有必要繼續堅持油畫的現實主義創作方式。

一、現實主義油畫的發展歷程

“我們認為，真正的現實主義要具備兩個方面的品格：在內容上是關注現實和人生的；在語言上基本上是寫實的：只有這兩者的統一才是完備的現實主義藝術。”所以，說到現實主義油畫我們有必要提到喬托和卡拉瓦喬這兩位大師。喬托的藝術被認為是中世紀與文藝復興時期藝術的分水嶺，他不儀表現出非凡的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。為了表現出真實的生活場景，喬托已開始探索寫實技巧在畫面中的應用，并且第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，或者說他用線條透視原則構造一個基本合理的三度空間。同時，喬托筆下開始出現了具有體積感并貫穿著充分真實重量感的圓形人體。雖然喬托沒有掌握科學的透視知識，盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚笨拙，但他的探索所取得的成果在歐洲美術史上卻是史無前例的。另一位大師是卡拉瓦喬，他的藝術不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，而且對18世紀的市民藝術．乃至19世紀的批判現實主義藝術都有深遠的影響。其原因是他將目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害的形象．另一點是因為他對自己所處社會所抱有的批判和懷疑態度。所以，在他的作品中充滿了同情、關切，或者說是對現實生活的關注。他們雖然不像19世紀現實主義美術運動的油畫大師們那么絢爛奪目，但他們的確為現實主義油畫的產生和發展奠定了重要基礎，邁出了．堅實的一步。

l9世紀中期是現實主義大放光彩的時代。宗教無力解決當時的社會問題，而科學在社會實踐中的應用卻使人們對進步充滿了信心，看到了光明，也更希望在藝術當中看到自己所生活的時代的真實面貌。于是，現實主義就以一種源于生活的真實美代替了新古典主義的理想美，也代替了浪漫主義的夸張美而成為了時代精神的主流。一般認為，現實主義美術足起始于19世紀法國寫實主義的巴比松畫派并迅速影響到英國、德國、意大利、俄國、美國等國的一種美術思潮。既指美術的寫實手法，也包括美術的創作方法。可以說，它是寫實基礎上的現實。現實主義絕不僅僅是指寫實繪畫。寫實只是現實主義油畫所采用的藝術手法，現實主義油畫其實質是更看重其寫實基礎之上所蘊藏的精神內涵。現實主義的代表人物為庫爾貝、盧梭、柯羅、米勒等，而這個時期在現實主義油畫創作上的代表人物則為門采爾、列賓等。列賓是19世紀后期俄羅斯偉大的批判現實主義繪畫大師。列賓在深入觀察和深刻理解生活的基礎上，以其高超的藝術語言創作了大量的歷史畫和肖像畫作品，其作品之多、展示當時社會現實生活之廣闊和全面令人嘆服。尤其是1870—1873年列賓所創作的油畫《伏爾加河上的纖夫》堪稱歷史巨作。為了創作這幅作品，表現俄國人民在沙皇統治下的痛苦生活，他親自到伏爾加河去考察，深入了解纖夫生活，對纖夫作了長期的，并畫了大量的速寫，從而也熟悉了他們的生活經歷。通過積累和反復推敲之后，列賓筆下的纖夫們成型了。這些人生活在社會的底層，但他們以不屈的意志默默地承受著不公與痛苦。列賓以現實主義的典型手法，懷著對纖夫的深切同情，表現了河灘上一群衣衫襤褸的纖夫正全力將船拖上岸的場景。畫面上的11個纖夫更像是一組雕刻群像，在揭示當時俄國社會現實矛盾的同時，也是我們看到了他們身上所蘊藏的巨大力量。阿道夫·門采爾是德國自文藝復興丟勒之后最偉大的畫家，他不僅是l9世紀的素描巨匠，而且是偉大的現實主義油畫家、版畫家和水彩畫大師。門采爾堅持對現實題材的描繪，并一直試圖以寫實的語言去詮釋出不同階層的人物面貌和性格，及其深邃的精神世界。其代表作《軋鐵工廠》以油畫的形式反映了現代工業生產最初階段的面貌，深刻揭示勞動艱苦和殘酷的同時，謳歌了產業工人的創造力，具有批判現實主義的意義。

【內容提要】今春在上海舉辦的《俄羅斯現實主義新生代作品展》對于了解俄羅斯美術的現狀，探討近十年來涌現的俄羅斯“現實主義”新生代美術思潮的起源、表現、性質和命運，研究蘇聯解體后俄羅斯造型藝術研究的學術動態，顯然是一次極好的機會。

【關鍵詞】俄羅斯/美術/認識

當我審視來自遠方的“俄羅斯現實主義新生代”作品時，一系列的問題油然而生：如何以一個開放式的語境去剖析俄羅斯美術？新的俄羅斯美術形式如何體現綿延至今的歷史“現實主義”精神？究竟什么樣的“現實主義”藝術形式才能真正切入當代？如果俄羅斯造型藝術僅以民族本土性（如俄羅斯傳統中的圣經、神話內容）來應對當代社會是否具有足夠的說服力？而造型藝術的形式本身與時代性之間究竟是怎么樣的關系？由此引出的種種思考，將是本文論述的主旨。

另一方面的問題是，“俄羅斯現實主義新生代”作品展，對于我國美術的影響是否能達到1957年上海“中蘇友好大廈”展出巡回畫派巨匠們的作品所引起的轟動？我國眾多藝術創作者能否從中把握俄羅斯以及世界當代藝術的脈搏并加以發揮？換句話說，俄羅斯“現實主義”新生代作品展究竟獲得了多少“展覽”的實質意義，這也是今天我作此闡述的動機和目的所在。

俄羅斯文化藝術的歷史位置

俄羅斯還在十世紀基輔公國時代，就與歐洲發達的拜占庭有著較為密切的聯系。基輔公國在公元988年接受拜占庭的基督教為國教，通過宗教影響，拜占庭的圣像畫源源不斷地流入俄羅斯，這為十七世紀后肖像畫發展打下了基礎，畫面開始重視透視和質感的表達。十八世紀彼得大帝在政治上的一系列改革措施，使俄國從封建農奴制迅速向資本主義過渡，在俄羅斯全面“歐化”過程中，肖像繪畫在這一時期色彩仍然比較單調，構圖也缺乏變化。至十八世紀中期后葉卡德琳娜即位，大量藝術家出國學習，國內缺乏教師，遂請來法國、意大利、英國藝術家來俄教授，這一時期的建筑裝飾藝術及肖像繪畫得到了很大的發展，構圖開始變得宏偉，畫面表現無疑也受到了當時歐洲的影響。十九世紀中期以后崇尚文學繪畫的習俗頗為風行，俄羅斯藝術開始升華。文學方面，果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等大文豪降生，他們揭露丑惡的社會現象和畸型的人際關系，尖銳而敏感地揭示了生活現象的本質，是十九世紀后期批判“現實主義”文學的先驅；后又出現了涅克拉索夫、車爾尼雪夫斯基等倡導的“現代人”雜志。音樂界也出現了由穆索爾斯基等組成的為俄國民族音樂而奮斗的“強力集團”。美術界也緊跟文藝界動態和思潮，參與了當時的社會運動。六十年代具有民主主義思潮的藝術家們發展了菲多托夫的“批判現實主義”精神，在創作中記錄了俄國社會的弊端，提出了一系列社會問題。這一時期俄國巡回展覽畫派的彼羅夫(1833-1882)的“送葬”、“復活節的宗教行列”、“沙漠中的基督”等表現出了人們應盡的社會責任和道德義務，其抒情的畫面、凄涼的意境與屠格涅夫筆下的人物形象有著密切的關聯。列賓(1844-1930)是巡回展覽畫派鼎盛時期的代表人物，他的《伏爾加河上的纖夫》、《庫爾斯克省的宗教行列》描寫了十九世紀后期俄國的現實生活形態。蘇里柯夫(1848-1916)在歷史題材的繪畫領域內也做出了杰出貢獻，如在《近衛軍臨刑的早晨》這幅名作中，他把近衛軍、莫洛卓娃、米西柯夫放置在尖銳的矛盾和沖突中，以此揭示他們復雜而微妙的精神世界，使人物形象具有不同尋常的悲劇深度和力量。這一時期是俄羅斯“批判現實主義”的鼎盛時期。