戲劇傳統文化范文精選

摘要：藝術檔案具有承載文明、傳承文化的作用，既是浙江文化歷史發展的記錄者，亦是當前文化浙江建設的見證者。建設文化浙江是省委、省政府作出的重要決策部署，面對新形勢新要求應加強藝術檔案管理，為文化浙江建設服務，既需要明晰檔案服務方向，也需要加強特色檔案資源建設。

關鍵詞：藝術檔案;藝術檔案管理;文化;浙江建設

建設文化浙江是省委、省政府作出的重要決策部署。省第十四次黨代會提出建設文化浙江，2017年省委、省政府出臺了《關于推進文化浙江的意見》，標志著新時代浙江文化發展正向著更高層次邁進。浙江的藝術檔案既包括反映浙江本地文化藝術形成和發展全部過程的資料，也包括浙江文化部門在文化工作中形成的具有保存價值的資料。目前，筆者所在的浙江省文化藝術研究院承擔全省藝術檔案管理職責。面對新形勢新要求，應當加強藝術檔案管理，為文化浙江建設貢獻檔案力量。

1明晰檔案服務方向

第一，為弘揚紅船精神和浙江精神服務。文化浙江建設的一項重要任務是培育和弘揚社會主義核心價值觀，大力弘揚紅船精神、浙江精神。浙江是中國革命紅船起航地，有著豐富的紅色藝術檔案資源。應從藝術檔案特別是紅色藝術檔案中，挖掘蘊含社會主義核心價值觀以及紅船精神、浙江精神的內容，講好紅色故事、傳承紅色基因，激發浙江發展的精神動力。如利用藝術檔案創作謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的舞臺藝術精品，為迎接建國70周年、建黨100周年等偉大歷史節點獻禮。第二，為弘揚浙江優秀傳統文化服務。建設文化浙江要進一步提升文化創造力，實現優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展。浙江是中華文明的發祥地之一，歷史上形成了許多珍貴藝術檔案，應善于挖掘藝術檔案資源，充分提煉其所蘊含的浙江優秀傳統文化的精髓。如，省文化藝術研究院利用藝術檔案拍攝了《浙江省文化影響力影像工程•浙江戲劇大師》大型電視紀錄片，全面記錄了中華人民共和國成立以來我省第一代浙江戲劇藝術名家的從藝歷程、代表作品和藝術成就。紀錄片展示了浙江在戲劇保護、傳承、發展方面所進行的實踐和取得的重要成就，獲浙江省第十二屆精神文明建設“五個一工程”入選作品獎。第三，為提升人民群眾藝術素養服務。文化浙江建設的一項重要目標是把浙江建設成為公民素質優良、社會文明進步的示范區。藝術檔案蘊含著大量符合民族審美情趣的藝術內涵，應發掘其中具有的審美意蘊，以此為素材、原型、背景、線索，創作人民群眾喜聞樂見的文化藝術產品，以美促智、以美怡情、以美育德。如，浙江戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，是表現和傳承傳統文化的重要載體。浙江是戲曲大省，形成的戲曲檔案種類豐富。可以借助互聯網技術實現戲曲劇種檔案、影像資料的快速傳播和共享，促進傳統劇種和現代戲劇的相互融合，增強戲曲的感染力、傳播力、影響力，提升人民群眾藝術素養。

2加強特色檔案資源建設

【摘要】當前無論是在課程內容設置，還是在課堂講授和課時安排方面，中國戲劇史教學中地方戲劇文化的傳承都處于十分弱化的狀態，強化地方戲劇文化傳承可以深化學生對于中國傳統戲劇藝術的理解，也可以為中國戲劇史的學習夯實基礎，同時有助于弘揚中華優秀傳統文化，發揮戲曲立德樹人的教育功能。分析當前中國戲劇史教學的現狀，綜合地方戲劇文化傳承的要求，探索加強中國戲劇史教學中地方戲劇文化傳承的途徑，一是增加中國戲劇史教學中地方戲劇文化傳承的內容和課時；二是創設“參與性”課堂，激發學生傳承地方戲劇文化的積極性；三是加強地方戲劇文化傳承的實踐環節。

【關鍵詞】中國戲劇史；地方戲劇文化；傳承

中國戲劇史是面向戲劇影視類專業學生開設的一門專業基礎課，通過本課程學生可以系統地認識中國戲劇的起源、形成和發展過程，較為深入地理解各個階段的戲劇思潮、戲劇創作情況和主要劇作家及作品，比較系統地掌握中國戲劇發展歷史和戲劇創作的基本規律，培養和提高學生理解、分析和運用戲劇歷史、戲劇創作規律和戲劇作品的能力，同時提高學生的藝術修養和鑒賞能力，為學生將來從事表導演、編導等學習、工作及研究夯實基礎。而地方戲劇文化作為中華傳統文化的表現形式之一，是中國非物質文化遺產的重要組成部分，作為中國獨有的戲劇文化，也是中國戲劇發展歷程中不可分割的重要組成部分，凝聚了千百年來流行于某一地區的民風民俗，融合了當地百姓喜聞樂見的演劇形式和獨具一格的文化形式。中國地方戲約有360多種，一省一地皆有充滿地域色彩的地方戲文化，越劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、評劇等皆是影響力和流傳較廣的地方戲劇種，正是這些地方戲劇種孕育了地方戲劇本文學、地方戲作家演員生平、地方戲文物、地方戲聲腔音樂、地方戲舞臺表演、地方戲服飾化妝、戲班劇社、演出習俗等方方面面的戲劇文化內涵，使之在中國戲劇發展史上大放異彩。然而在當前的中國戲劇史教學中對于地方戲劇文化的傳承還處于十分弱化的狀態，本文就地方戲劇文化在中國戲劇史教學中的傳承問題展開探討和思考。

一、中國戲劇史教學中地方戲劇文化傳承的現狀

在課程內容設置方面，目前學校開設中國戲劇史課程，有側重“中國戲曲史”的，主講中國傳統戲劇；也有“戲曲史”與“話劇史”并重，兼而講之的。然而這兩種形式的中國戲劇史課程對于地方戲劇文化的傳承均是不足。側重“中國戲曲史”的中國戲劇史教學主要以中國戲劇的起源、成熟和發展歷程為脈絡，從上古先秦時的戲劇起源到宋元時期成熟的戲劇樣式，再到明清時期傳奇藝術至清中期花部興起，地方戲的勃興，京劇的繁榮和文明戲出現為止，對各個時期戲劇創作情況、主要劇作家和作品進行講解，往往將主要篇幅放在元代雜劇、南戲和明清傳奇上，對地方戲劇文化的內容淺嘗輒止，所涉不多。以中國戲劇史教學中使用較多的教材——葉長海、張福海所著《中國戲劇史插圖本》（上海古籍出版社，2004年版）為例，全書共計十二章，主要篇幅在“第四章元雜劇”“第五章南戲的發展”“第七章明清傳奇”“第八章明清雜劇”上，上述章節基本圍繞文化背景、劇作家及作品、戲劇體制、舞臺藝術這四個方面展開，主要涉及劇作家生平、作品及創作思想概述和劇作的題材本事、劇情關目、主題思想、人物形象、戲劇沖突、價值影響等，較為清晰地闡釋了中國戲劇發展史上若干重要歷史時期的戲劇面貌。而關于地方戲劇文化的篇幅僅有“清代地方戲的崛起”“戲劇組織與舞臺藝術建設”“近、現代戲劇”四章，在有限的篇幅里雖也論及地方戲的興起、戲班劇社、地方戲劇目等，但著眼點主要在京劇的發展歷程和介紹著名京劇表演家上，對其他有較大影響力的地方戲并無過多論述。而“戲曲史”“話劇史”兼講的中國戲劇史課程，在課程內容方面，以使用較多的陳白塵、董健主編的《中國現代戲劇史稿：1899-1949》（中國戲劇出版社，2008年版）為例，其內容是舊民主主義革命時期到新中國成立這一階段的中國話劇發展史，幾乎不涉及戲曲，更不必說地方戲劇文化的內容了。而在董健、胡星亮主編的《中國當代戲劇史稿：1949-2000》（中國戲劇出版社，2008年版）中對于戲曲的闡述占了相當的篇幅，但關于地方戲劇文化的部分主要涉及京劇，其他劇種甚少論及。在當下這種側重“中國古代戲曲史”或是“戲曲史+現當代話劇”的中國戲劇史課程內容設置里，一是與重點講授的元明清時期的雜劇傳奇和現代話劇相比，涉及地方戲劇文化傳承的內容甚少；二是即便涉及地方戲劇文化傳承的內容往往又局限于簡單的地方戲劇目概況，對除京劇以外的地方戲劇種不做涉及或深入；三是地方戲的發展和傳承現狀經常排除在課程內容之外，講課中偶有提到也是簡要帶過。在課堂講授方面，當前中國戲劇史教學模式主要是單一的課堂講授，即教師主講，學生被動接受，教師依照教材帶學生初步認識中國古代戲曲歷史的發展歷程，著重講解南戲的發展，元代雜劇的繁榮，明清傳奇的興盛與昆曲的誕生，再拓展到京劇起源發展，最后擇取中國話劇走向成熟時期的名家名作，對重要歷史時期的代表劇作家和經典劇本著重進行解讀和鑒賞。這幾乎是中國戲劇史課程中使用的主要教學模式，雖然在課程中也兼顧地方戲劇文化的傳承，但多限于對豫劇、川劇、評劇、黃梅戲、秦腔等作簡要概括和講解，往往放在課程尾聲，在整個戲劇史教學中處于輔助章節，學生的興趣度和關注度都很低。筆者在三年的中國戲劇史教學中，在第一堂課里會面向學生做一個口頭調查，詢問班上同學多少是有觀劇經歷的。通常30到40人的班級里只有不到5%的人有觀劇經歷，再一問有多少同學是看過戲曲演出的，舉手的同學就不到2%了。在第二輪提問中仍然舉手的同學，往往也只是在電視里看過地方戲演出或是家中老人在聽戲看戲時旁聽過。如此看來，學生與地方戲之間隔膜不可謂不深，許多同學在進入課堂伊始甚至沒有接觸過戲曲，對戲曲藝術形式十分陌生，也就遑論弘揚和傳承地方戲劇文化了。學生在課堂上被動接受教師講授的戲劇史知識，將學習重點放在對名家名劇的解讀上，而對本就占少量篇幅的地方戲劇文化傳承內容自然興趣缺缺。在課時安排方面，學校在開設中國戲劇史課程作為專業課時，有的側重于“中國戲曲史”，有的則為“戲曲史+話劇史”，前者通常以一學期為限，36個課時；后者多以兩學期，共計72個課時為限。在有限的課時安排中，通常沒有留給地方戲劇文化傳承方面的內容多少時長。教師面向學生既要厘清從上古先秦時代中國戲劇起源到中國話劇藝術成熟這一悠久的中國戲劇發展歷程，亦需帶領學生解讀具有代表性的戲劇人物和研讀經典作品，其余內容往往只能簡要介紹，無法細講細究。作為輔助章節的地方戲劇文化傳承方面的內容不僅所占課時甚少，甚至在主要課程內容未上完時被一再壓縮。此外，鄭劭榮在《通識教育背景下古典戲曲教學改革》一文中提出“戲曲是一種當場展現的舞臺藝術，學習、研究戲曲非得進入劇場觀看、現場感受不可”[1]。實際上無論是“戲曲”還是“話劇”均不是“案頭之作”而是“場上之曲”“場上之劇”，沒有接觸過“活態”戲劇或對“活態”戲劇少有接觸的學生在學習中國戲劇史時，缺乏對戲劇的直觀感受，往往囿圍于死記硬背書本上的知識點，對于教師的講解難以產生共鳴，無法體悟戲劇的藝術魅力。當下中國戲劇史的課時安排幾乎沒有留出觀摩地方戲的時間。走進劇場觀看豐富多彩、鮮活靈動、具有強大藝術生命力的地方戲，不僅對于地方戲劇文化傳承十分必要，同時也能幫助學生樹立起“戲劇意識”：“戲劇演出是怎么樣的”“如何看懂一場戲”“戲劇的藝術魅力究竟何在”等問題在劇場語境之中答案往往呼之欲出。

二、在中國戲劇史教學中強化地方戲劇文化傳承的必要性

【摘要】戲劇教育在西方已經盛行多年，在我國仍屬于新興的教育理念，但已引起我國教育界的重視，被列為美育的重要內容之一。自2014年我國提出核心素養概念之后，核心素養培育已經成為教育改革的基礎。本文以我國兒童為例，將戲劇教育理念和教育教學方法應用于兒童核心素養的培育，探討兩者融合的策略。

【關鍵詞】戲劇教育；核心素養；兒童

戲劇教育是我國美育的重要組成部分，同時是我國學生核心素養培育的重要途徑。然而，從戲劇教育開展的現狀來看，目前我國的戲劇教育還未形成完整的教育教學體系，是美育中最缺失的一部分內容。[1]兒童戲劇課程的教學手段、課程設計、學習目標的設置與核心素養培育的契合度不足，教學效果欠佳。因此，戲劇教育教學的開展，尤其是戲劇教育與兒童核心素養培育的深度融合，仍然需要進一步的研究和探索，要不斷完善戲劇教育，實現美育和核心素養培育的雙重目標。

一、兒童核心素養的內涵

我國教育部2014年印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》首次提出“核心素養”的概念，將其定義為“學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”。2016年9月，我國教育部發布《中國學生發展核心素養》，從文化基礎、自主發展、社會參與三個方面確立了六大核心素養，分別為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新。[2]核心素養以培養“全面發展的人”為核心，側重學生品格和能力的培養。兒童期是一個人成長過程中的重要階段，這個階段的孩子的心智和身體正處在發育的高峰。這是兒童品格、情感、認知發展的奠基時期，必須通過正確的指導和教育，促進兒童健康、快樂、正向成長。筆者結合兒童的發育特征和發展需要，將兒童核心素養確定為審美情趣、科學精神、學會學習、健康生活與身體發展、責任擔當、實踐創造等素養。

二、戲劇教育的內涵

1中國古典舞蹈藝術的歷史發展

中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

2中國古典舞蹈藝術的現狀

中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。

3中國古典舞蹈藝術的未來

中國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。

摘要：隨著中國進入“改革常講常新”的新時代，兒童戲劇也較以往有了長足進步，自然而然地出現了新的發展問題。貫穿兒童戲劇行業始末，立足市場、質量、文化三個著眼點，較為全面地厘清當今兒童戲劇藝術的發展問題。結合新時代的文化特征和現代化的內在訴求，對我國兒童戲劇未來發展提出策略性建議與構想。

【關鍵詞】新時代；兒童戲劇；發展；策略

新時代以來，社會主義文化繁榮興盛被反復強調，新的發展歷史方位對文化的重視可見一斑。藝術作為文化的重要內涵，對推動社會主義文化繁榮具有積極作用。據2020年中國文化及相關產業統計年鑒，2019年全國藝術表演國內觀眾為123020萬人次，比2018年增長了5451萬人次，同比增長4.64%。由此可見，藝術表演行業方興未艾。兒童戲劇作為藝術表演形式之一，近年來與國際社會接觸密切，國內市場繁榮。據華經產業研究院統計，2019年前三季度，我國兒童戲劇票房增至9.17億元，演出場次增至1.32萬場，較2018年均有較大幅度增長。本文通過分析兒童戲劇藝術發展現狀，提出創新性對策，以拓展兒童戲劇發展空間。

一、兒童戲劇發展現狀

（一）市場下的兒童戲劇

隨著生產要素由市場評價貢獻、按貢獻決定報酬機制的健全，市場開始作為一種重要的影響因子介入兒童戲劇產業的發展。兒童戲劇對傳統形式依賴性強，不斷擴大的市場影響使其產生了明顯的不適應。文化市場是市場經濟的有機組成部分。目前很多兒童劇團未能很好適應網絡媒介下文化市場的新運作模式，往往演出場所單一、范圍限于舞臺、創作分眾不明。很多兒童戲劇停留在劇目表演一個重點上面，沒有形成完整的產業鏈。另外，我國文化市場以國有文化企業為主導，在公辦劇團與民營劇團的雙軌并行中，民營劇團劣勢較明顯。與隨新媒體興起的其他兒童藝術形式相比，兒童戲劇本身資金來源單一，市場競爭力較弱。加之針對民營劇團的政策更新緩慢、配套不足，很多民營兒童劇團負擔較重，演出質量下滑，生存難以為繼。在供需方面，據中國兒童戲劇研究會2020年統計，全國較活躍的會員單位只有42家，數量相對較少。而據第七次全國人口普查數據，2020年0～14歲的人口為25338萬人，占總人口數的17.95%。隨著三孩政策的實施，我國兒童數將迎來新一輪增長；加上80后、90后父母對兒童藝術教育認可度的提高，兒童戲劇的需求量會進一步擴大。面對龐大的需求，國內專業兒童藝術院團的產出顯得捉襟見肘，市場供求比例失衡較為明顯。區域經濟發展不平衡也使兒童戲劇市場環境出現了地理空間上的差異。相比于一線城市，二、三線城市兒童劇團數量少，專業性差，創編能力與表演水平參差不齊，戲劇詮釋能力不足。而且二、三線城市兒童戲劇本身盈利空間有限，往往由于高額知識產權費用和劇院硬件設施缺乏等因素，較難引進優秀兒童戲劇。