戲曲藝術教育范文精選

一些高校開設了戲曲音樂欣賞課，有的還成立了大學生戲劇團。然而，由于市場經濟、社會觀念等各種因素的影響，高校藝術專業的學生大部分對戲曲不感興趣，忽視戲曲知識的學習和戲曲音樂的滲透。戲曲課不僅開設的少，而且形式單調，沒有很好地發揮出戲曲藝術的影響力，尚不能將戲曲融入校園文化。校園文化作為時代先鋒，對戲曲藝術的接納程度直接影響了未來戲曲的走向，也滲透著對傳統文化的繼承與發揚。原國家領導人總書記曾多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能、提高民族整體素質的重要舉措。提高高校藝術專業的學生對戲曲藝術的認識，不但可以增長學生這方面的知識，拓寬學生的視野、陶冶學生的情操、振奮民族精神、提高藝術素質，同時還能培養學生的民族自尊心和民族自豪感，是高校藝術教育不可缺少的重要組成部分。

一、戲曲藝術教育對振奮民族精神起著重要作用

戲曲是我國傳統的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發音吐字，都有一定規矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發展史體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步了解民族民間藝術事業的發展，而且能促進學生學國傳統藝術文化的積極性。

目前高校大多數學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術知之更少。不知道“徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國的戲劇創作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規范化，而我國這種現狀與當前藝術教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。

戲曲走進高校藝術教育的課堂是藝術教育改革發展的必然。通過戲曲藝術教育，使學生認識、掌握戲曲藝術的特點和規律，揚長避短，發揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國。在這些遺產中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。要讓學生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學生進行戲曲藝術教育是素質教育的需要。

二、戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和才能的重要途徑

中國是世界文明之一，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區的文化藝術形式與亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于種種觀念的影響，在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。總書記多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、田漢、夏衍等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

一、戲曲藝術的道德教育功能

（一）傳承道德文化，提高道德認識

戲曲藝術用歌舞來演故事，以敘事的形式展現編者的表演意圖。一部戲曲作品展現著一段歷史時期的愛恨情仇，傳達著一個時代的道德追求。這些都可以在戲曲藝術的點滴中捕捉到。如戲曲《千里走單騎》中，關羽重情重義、英武果敢、百折不撓的英雄形象為人拍手稱快，千年不衰。這正是中華民族傳統“忠義”道德觀念的傳承。同時，我國戲曲形式多樣，對傳統文化的闡釋角度非常豐富，能夠滿足不同人群、不同層面的精神需求。通過戲曲藝術的熏陶，自然而然地形成人們的道德認同，提高了道德認知的效果。

（二）陶冶道德情操，引領道德文化

實現道德教育教化功能的關鍵就在于激發被教育者的道德情感。由于道德情感相對保守、隱晦，因此如何讓被教育者產生道德“共鳴”是一個難題。戲曲藝術恰恰能夠借助其形式多樣的表演手段，精美絕倫的藝術造型，惟妙惟肖的表演程式，多角度的吸引觀眾，使受眾在感受戲曲藝術魅力的同時，潛移默化地與劇中的人物形成道德情感認同，從而起到陶冶情操的作用。戲曲自古以來就被人們作為獲取歷史及社會知識的有效手段，因而，中國歷來就有“觀戲如讀書”一說。在欣賞戲曲藝術的同時，我們可以由人物的裝扮、言行、唱腔等對人物善惡定位做出基本判斷。這種潛意識的思考，有助于我們樹立自身的道德價值。如京劇《沙家浜》中，抗日群眾代表阿慶嫂為革命事業奮勇奮戰的事跡可歌可泣。在觀看之余，會感受到主人公巨大的人格魅力，激發我們的斗志。

二、戲曲藝術道德教育功能的特點

【摘要】傳統文化是各地的文明在長時間內積累沉淀而形成的獨具本民族風格的民族特質，它代表著一個民族的文明、風俗和精神，是一個民族的靈魂。改革開放以來，世界各國的文化開始涌入國內，雖然在一定程度上促進了我國文化的發展，同時也使得部分優秀文化遭受嚴重沖擊。而傳統戲曲作為傳統文化的一種形式已經開始淡出人們的生活，如何才能保護我們的傳統戲曲？如何才能使傳統戲曲傳承下去？值得我們思考……

【關鍵詞】傳統戲曲；文化傳承；學前教育專業

一、弘揚傳統戲曲的必要性

傳統文化是一個地區歷史發展的縮影，是一個地區的標志，世界各地各個民族都有獨具本民族特色的傳統文化。中國傳統文化，是中華文明成果根本的創造力，是我國民族歷史上道德傳承、文化思想、精神觀念的總體。縱觀中國歷史可以發現，我國傳統文化是政治、經濟、思想和藝術等各類物質和非物質文化的總和，是我們中華民族的活的靈魂。中國傳統音樂又叫中國民間傳統音樂，是我國傳統文化的重要組成部分。說起中國的傳統音樂，不得不提到中國的傳統戲曲，傳統戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成，它起源于原始歌舞，漢代形成基本的雛形，到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，是集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種表現形式于一體的一種嶄新的藝術形式，約有三百六十多種，是我國音樂史上不可或缺的一部分，堪稱中華民族的瑰寶。當今世界提倡文化多元化，藝術欣賞品味表現出多元化特征。改革開放以來，越來越多的外國藝術流入國內，在國內形成了眾星璀璨的藝術氛圍，使人應接不暇，眼花繚亂，這無疑豐富了人們的藝術生活。但是近年來，我們突然發現百姓喜聞樂見、流傳了千百年的戲曲藝術，已經走向衰敗——演出沒有觀眾，年輕人不感興趣、不認同，導致戲曲在我國傳統音樂藝術中的地位逐漸降低，后繼無人，甚至可能走向滅亡。針對這一現狀，2015年國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，在各地積極開展“戲曲進校園”等活動，弘揚戲曲文化，培養學生對戲曲的興趣，提高戲曲素養，極力推動戲曲藝術發展。近年來，對于傳統戲曲的傳播與發展，我國制定了一系列的推廣政策。一是大力推進“戲曲進校園”演出活動，由各個級別的專業劇團深入到學校實地演出，組織學生欣賞觀看。二是各地區各級別的高校偶爾都會邀請戲曲名家或者專業演員進入校園舉辦關于戲曲的專題講座，讓學生深入了解傳統戲曲文化。三是有條件的高校會把戲曲表演課程加入學校的選修課程中，甚至多所音樂專業院校已經開始開設并招收戲曲專業的學生，從多方面創造條件引導學生，讓學生走進傳統戲曲這門藝術，讓他們有機會了解和欣賞中國傳統戲曲，提高對中國傳統戲曲乃至中華民族優秀文化的認識。

二、學前教育專業滲入傳統戲曲教學的合理性

學前教育專業的職業定位是幼兒園教師，其服務對象為3-6歲兒童。童年是人的一生中最重要的階段，針對我國傳統文化嚴重流失，面臨戲曲藝術傳承的必要性和緊迫性這一現象，學前教育專業更應該擔負起啟蒙教育的責任，從孩子抓起，培養幼兒對傳統戲曲藝術的興趣與認知，給戲曲藝術注入新的生命力。學前教育專業的培養目標是圍繞基礎教學，學習基礎理論知識以及能夠勝任簡單的基礎教學。因此，培養內容的多元化、基礎化是其準確的定位。然而縱觀我國學前教育音樂藝術課程，大多演變成了美聲、民族這種專業的聲樂課，這與我們的課程定位嚴重不符，課程過于單一、過于專業化是目前學前教育音樂課程的主要問題。筆者認為，可將學前教育專業內容較為單一的聲樂課改為音樂藝術課程，教學內容由單一的聲樂課轉變為多元化的與音樂相關的課程，實施以拓寬學生音樂藝術視野、提升音樂藝術修養、了解音樂藝術基礎常識為目標的綜合課程的教學。而將傳統戲曲融入學前教育的音樂藝術課堂，不僅能夠豐富課堂內容，多方面培養和提高學前師范生的藝術素養，滿足學生未來的職業需求，也是對學前教育專業音樂藝術課的準確定位，更是對國家支持戲曲藝術發展政策的積極響應。學前教育專業學生職業服務對象為幼兒園學生，這個年齡段的孩子具有強烈的好奇心和模仿能力，對鮮艷的色彩具有敏銳的感知力和吸引力。可充分利用這一特點，用傳統戲曲夸張的動作和帶有鮮艷色彩的服飾和妝容吸引孩子的注意力，培養其對傳統戲曲的興趣和審美，達到愉快的情感體驗。“好動”是孩子的天性，可充分采用游戲方式將戲曲藝術融入幼兒課堂，如戴臉譜面具、穿戲服等，用身體動作表現戲曲的韻味和情緒，充分調動孩子的積極性，使孩子在同伴的相互激勵競爭中快樂模仿，大膽表演，增強孩子的想象力和表現力。因此，學前教育專業滲入傳統戲曲教學是恰到好處的，只有審時度勢，根據社會情況及時調整課程設置，跟上時代步伐為社會服務，才能適應職業需要，滿足未來的職業需求。

摘要：傳統戲曲化妝從最古老的儺戲面具發展至今已有幾千年的歷史，在博大精深的戲曲藝術中有著重要的地位。傳統戲曲化妝在漫長的歷史發展過程中形成了程式化和裝飾化的特點，這兩個特點看似相互獨立，卻造就了現代戲曲發展中的二律背反。一方面程式化的傳統戲曲化妝使得戲曲藝術可以穿越千年傳承至今，另一方面裝飾化的傳統戲曲化妝則較為夸張，拉開了受眾與戲曲藝術的審美距離，不利于新時代下的戲曲發展。文章探析二律背反何以形成，以及其對戲曲發展的影響，嘗試提出促進大時代下戲曲新發展的路徑，以期促進戲曲這一古老且經典的藝術形式重現光彩。

關鍵詞：傳統戲曲化妝；二律背反；拉動效應；戲曲新發展

一、傳統戲曲化妝的內涵和外延概述

（一）傳統戲曲化妝的內涵

戲曲化妝是傳統戲曲的重要組成部分，它和影視化妝、生活化妝等共同構成了化妝藝術，與戲劇化妝具有高度的同源性，但又獨具特色。傳統戲曲化妝雖有數千年的歷史，究其內涵，定義卻不盡相同。筆者在此試圖從狹義和廣義兩個方面對傳統戲曲化妝的內涵進行界定，以期針對傳統戲曲化妝展開學理層面的探究。1.傳統戲曲化妝內涵之狹義層面狹義層面的傳統戲曲化妝指針對戲曲演員面部進行的妝容處理，包括描眉畫眼、涂脂抹粉、佩戴發飾等環節，但并不包括服裝、道具，即狹義層面的傳統戲劇化妝對應于“服、化、道”中的“化”。2.傳統戲曲化妝內涵之廣義層面廣義層面的傳統戲曲化妝指不僅包含針對戲曲演員面部所進行的妝容處理，還囊括了人物的整體造型、服裝、飾品和場景道具等模塊。比如京劇在刻畫小生時，往往會采取面白無須的程式化設定，并配以可以體現出文人氣質且相對素雅的服裝。除此以外，優秀的傳統戲曲化妝還應當包含與舞臺燈光、背景布置的適配性。只有和這些融為一體，傳統戲曲化妝的魅力才會得到最大限度彰顯。

（二）傳統戲曲化妝的外延