影視概念培訓范文精選

【摘要】隨著“互聯網+”經濟戰略的正式啟動，互聯網已成為經濟新常態下經濟發展的核心引擎，中國經濟社會由此進入一個新的經濟生態環境。文章結合共享經濟、網紅經濟、社群經濟、聚合經濟等新經濟形態來分析出版產業由傳統業態向互聯網業態的轉變，為“互聯網+出版”產業發展提供思考路徑。

【關鍵詞】新經濟形態；共享經濟；網紅經濟；社群經濟；聚合經濟；出版新業態

2016年3月中央電視臺財經頻道的《2006—2016中國經濟生活大調查》中指出，2006年至2016年十年來，互聯網改變了人們獲取信息的方式，也改變了人們消費和支付的方式。可以說，互聯網塑造了全新的社會生活形態。而隨著“互聯網+”經濟戰略的正式啟動，互聯網已成為經濟新常態下經濟發展的核心引擎，中國經濟社會由此進入一個新的經濟生態環境。新產品、新業務與新的銷售推廣模式層出不窮、彼此交融，最終形成一個相互連接、以互聯網為核心要素的新經濟生態網。其依托數據、信息、平臺等技術手段，可發展成網絡式的銷售渠道。這一銷售渠道快捷、便利、靈活，不受空間的限制，且付款形式多元化，這些都潛移默化地影響和改變著人們的觀念和生活方式。

一、我國當前新經濟形態模式分析

1．共享經濟（又稱分享經濟） 共享經濟指轉讓閑置資源而獲取收益的經濟方式，其概念于1978年由美國社會學教授馬科斯?費爾遜和瓊?斯潘思共同提出，他們當時的理念就是實現汽車共享。21世紀的今天，智能手機的普及使得這一概念得以實現，從共享汽車的Uber、滴滴打車（滴滴出行），到共享房屋的Airb-nb、朋友家，以及共享家政服務的HomeJoy、好安逸等，再到2016年推出的實時問答應用“知乎Live”和在行“分答”，可以說，共享經濟的領域已經從分享閑置物質資源、時間及服務，拓展到IP（IntellectualProperty）和文化資本的零售等領域。《中國分享經濟發展報告2016》中的數據顯示，2015年中國分享經濟市場規模為19560億元，中國分享經濟領域參與提供服務者為5000萬。隨著王思聰、李銀河、郎咸平、章子怡、佟大為等知名人物加入“分答”行列，“分答”和“知乎Live”這類提供IP資本共享的APP應用形式迅速成為新的關注熱點，為知識的共享與變現提供了新的路徑，也給出版行業帶來巨大的沖擊。因為這一方面意味著出版不再是知識變現的主要渠道；另一方面碎片化的知識零售更預示著大敘事時代的消解，取而代之的將是更有效率、更達到銷售要求的敘事方式。

2．從粉絲經濟到網紅經濟 粉絲經濟泛指通過粉絲產生營銷收入的創收經濟方式，也就是將粉絲群體對其關注者的熱愛和擁護等能量轉化為經濟效益。粉絲的概念最初用在明星、偶像的身上，而后隨著互聯網的發展，一批批網絡紅人紅遍網絡，也收獲了不少粉絲，由此，粉絲一詞變為關注者和支持者的統稱。如今是一個網紅裂變的時代，網紅往往因某個事件或某種行為受到關注，只要高人氣能夠吸引足夠的粉絲，就能產生經濟熱能。網紅經濟從粉絲經濟里脫穎而出，其實兩者都是品牌價值和偶像價值的延伸。隨著自媒體這種近乎零門檻的媒介形式出現，全民表達的媒體時代到來，自媒體人首先通過無償的分享和提供信息內容來聚集關注者和支持者，當粉絲達到一定數量，就可以實現商業化轉型，開啟打賞功能、會員制度、軟性廣告、銷售平臺等系列產業鏈。如功夫財經、羅輯思維這種團隊自媒體和咪蒙、同道大叔、六神磊磊這些個人自媒體，都已經在網紅經濟矩陣中找到了自己的盈利模式。

作者：沙彪單位：杭州師范大學錢江學院

在一個市場為主導的大環境中，教育講求經營成本，在學習場所的空間轉換過程中，會增加教育成本的支出，沒有更明確的教學價值與更好的教學成果，就會變相地成為一種教學資源的浪費，就會引起管理者取消課程的危機。另外，學生沒有明確的意識，易于將專業性的戶外寫生等同于高考前培訓性質的戶外寫生，在失去應試壓力條件下，這樣的戶外寫生更容易被學生或家長解讀成一場“捕風作影”般的野外旅游體驗。那么，對于不同專業的戶外寫生，我們應該如何融入時代語境和專業特點，正確地解讀“捕風作影”過程中的真正價值？至于動畫專業，我們又該何解呢？

動畫語境下的思考

動畫的出現與發展，得益于近現代攝影技術的發明，是人們的好奇心對于“動”的世界的執著追求與表達。動畫自從19世紀比利時物理學家約瑟夫?柏拉圖發明了一種“詭盤”（圖2）的設備，到法國畫家埃米兒?雷諾使用了“西洋鏡”（圖3）的概念加上使用魔術投影機制作出了第一部正式的動畫影片后（圖4），至今已經100多年歷史了，動畫已經成為一門綜合性藝術，是以美術、影視和動畫技巧為三大主要核心要素，涉及文學、編劇、導演、美術設計、攝影、音效、電腦技術等多個領域的綜合性學科。在動畫專業的學習上，其相比純藝術類和一般設計類專業而言，既需要有扎實的繪畫表現技能，又需要具備設計表現力，同時還需要學會基本的影視表現語言——劇本創作、分鏡頭設計、攝影攝像、燈光設計、后期剪輯等，強調造型、圖像與畫面創作中“動”的意味。而從概念上，我們可以比較幾種動畫定義的解釋：從拍攝的對象來看，法國電影史學家薩杜爾對動畫的解釋是“以畫在平面上的圖畫或者立體的圖畫以及物品作為拍攝對象的電影”。加拿大動畫師諾曼?麥克拉倫認為“動畫是畫出來的運動”。英國人約翰?漢斯指出“運動是動畫片的本質”。國際動畫組織在1980年南斯拉夫會議中對動畫所下的一個定義：“動畫藝術是指除使用真實的人或事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創作出的活動影像，即是以人工的方式所創造出的動態影像”。《辭海》對“電影動畫”的解釋更簡單：“就是利用電影的技術，使靜態的畫面變成動感的畫面。在制作過程中，把人和物的表情、動作變化等分段畫成許多幅畫，再用電影攝影機連續拍攝而成”。在這些解釋中，我們能夠很清楚地意識到動畫的核心內涵即是“動”——運動的、變化的、連續呈現等。那么，在動畫語境下的戶外寫生中，應該如何注入這種“動”的內涵與意識，形成一種基本的動畫知覺。

“動畫知覺”在戶外寫生中的內涵

維基百科全書上說，“知覺是外界刺激作用于感官時，人腦對外界的整體的看法和理解，它為我們對外界的感覺信息進行組織和解釋。在認知科學中，也可看作一組程序，包括獲取感官信息、理解信息、篩選信息、組織信息。與感覺不同，知覺反映的是由對象的各樣屬性及關系構成的整體”。那么，動畫語境下的戶外寫生中應該如何闡釋“動畫知覺”的內涵呢？傳統的戶外寫生學習，重視靜態的、單幅畫作的美術技巧學習，但這樣的學習思維，忽略了“動”的因素，不容易引導學生將傳統繪畫技巧轉換成影視動畫美術所需的表現技能，而且不易于學生從原理、制作方法和流程等多個層面來理解動畫的本質。從動畫的制作流程看，動畫制作整體可分為前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策劃、劇本編寫、美術設定等；中期則是按照前期的策劃與設定，進入具體的制作過程；而后期則是進行整體剪輯合成等工作。每一階段，每一環節都是緊密聯系的有機整體。而動畫專業的戶外寫生作為基礎階段的重要專業課程之一，在繼承傳統的經驗與方法的同時，需要更好地與動畫制作特點相結合，強化“動畫知覺”意識，融于整體的動畫學習之中，達到一以貫之的效用，為后期的高級動畫專業課程學習打好扎實的基礎。那么，這樣的“動畫知覺”應該如何貫徹于實際的戶外寫生過程中呢？首先，在題材和寫生對象的選擇上，應該與動畫創作過程中的劇本故事、人物角色、道具、場景等相聯系，在描繪表現人像、風景、場景和靜物等素材時，更要挖掘其中的故事素材，觀察人物性格特點，熟悉人和動物的運動規律，發現空間、場景和物象在心理暗示與氣氛營造上的作用，學會圖像敘事的表現能力。當然，在確定主題與對象之前，要學會從地脈、文脈和人脈的角度去了解對象背后的故事與內涵，就像宮崎駿在為作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》、《尋母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景尋找靈感一樣，戶外寫生也是動畫前期創作階段最佳的學習語境和機會。其次，在單幅靜態的習作中，將畫面構圖與影視鏡頭語言聯系起來，考慮畫面的景別、景深以及鏡頭的軌跡與切換等圖像敘事性表現的技巧，使單幅畫作之間形成內在的敘事性動向，讓人物敘說故事，場景傳遞信息，道具埋藏線索等，使這些系列畫作成為潛在的故事腳本。在這些宏觀的意識的指導下，深入對自然與生活的描摹刻畫，更好地掌握影視美術表現語言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引導學生將系列畫作輸入電腦，運用后期編輯軟件，將學習成果轉換成動態腳本，進行測試，反思和推敲畫面效果、敘述的流暢性以及藝術表現張力等（圖5），延伸戶外寫生的學習成果和教學價值，將動畫制作的各階段的內涵濃縮于整個戶外寫生過程，使學生對動畫原理與制作的加深理解。

旅游文化分析1

摘要：隨著社會經濟的發展，社會文明的進步，新時期人們的需求也在經濟社會的發展中得以體現，在物質文化需求得到滿足之后，精神文化需求增多。在當前社會歷史時期，豐富的文化需求影響下，發揮旅游文化有效傳播的作用，還應該在景區的設立中，強化景區講解員的有效培養模式。而在景區講解員培養體系設計中，要充分了解新時期的文化傳播目標，在文化傳承的內涵中，構筑多樣化的培訓體系。本文分析加強旅游文化有效傳播下景區講解員有效培養體系，了解景區文化傳播的意義，同時結合具體的目標體系構建途徑，制定相應的實踐策略。

關鍵詞：景區講解員；培養模式；旅游文化；有效傳播

引言

旅游景觀中蘊含豐富的文化，博物館的文物呈現給大家的是歷史文化，還有古建筑文化；除此之外，自然風光、祖國大好河山，各地域的民俗風情，這些匯聚古人智慧與汗水的旅游資源，會給人以精神鼓舞與文化藝術的熏陶。某種程度來講，旅游景區會給人們傳達積極的文化思想，也能在人們理念的形成中強調特定的行為習慣與風俗特征。然而，除特定的書籍、電視以及宣傳欄的文化宣傳之外，景區講解員的作用也要體現出來。作為直接帶領游客進行文化欣賞的講解員，需要專業化的內容建立系統的培訓體系，充分發揮講解員的自身價值。

一、加強景區講解員培訓

我國的影視動畫制作發展的時間還很短暫，在世界影視行業的影響力和競爭力還遠遠落后于發達國家的影視動畫作品。雖然近幾年國內影視動畫制作取得了長足的進步，但是其整體的觀賞價值和藝術價值還沒有達到現實精神文明進步的要求，仍然存在著一定的滯后性，有待于我們進一步的研究與開發。

一、關于場景設計

場景設計是藝術表現的一種形式，但前提條件它是為影視動畫提供服務的，它并非純正意義上的繪畫藝術創作，不能夠天馬行空或者是自由發揮。場景設計應該根據動畫的角色定位和劇情的發展需要進行有機的結合，才能夠更好的體現其藝術價值。場景設計的具體要求主要有以下幾個方面：

（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。

（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。

二、關于場景設計中所存在的問題

摘要：文章根據新聞傳播行業的特點，依據新聞傳播學類的課程結構設計了實驗課程體系。實驗課程體系以新聞傳播學類的主題性實驗為主體，設計了各分項實驗，讓學生在實驗中學習新聞傳播學類工作分工而又協作的特點和團隊合作精神。

關鍵詞：新聞傳播學類；主題性實驗；分項實驗；矩陣管理

一、新聞傳播學類專業人才培養

經濟學中的“供給”是指生產者在某一特定時期內，在某一價格水平上愿意并且能夠提供的一定數量的商品或勞務。［1］高校對人才的培養相對于社會需求來說也是一種供給。因此，應用型人才培養需要結合經濟發展、社會轉型的需求來構建合理的人才培養方案。在教育部相關文件的指導下，新聞傳播類專業是培養具有厚基礎、寬口徑、高素質、強能力特征的新聞傳播類人才隊伍，使他們具有從事新聞媒體、文化管理和教育科研等工作的素質和能力。畢業后可在各類報社、廣播電臺、電視臺、新媒體網站、廣告、出版社及國家機關、事業單位從事新聞信息和圖片的采編工作，甚至經營管理、文化傳播、教學科研等工作。

二、實驗課程分類

從課程設計、課程實施、課程開發、課程管理與評價等多角度看，教師都是與課程高度相關的主體。［2］研究某專業課程體系必然離不開該專業的發展歷程，以及該專業師資的專業結構。該校新聞傳播學類專業的起源最早可追溯到20世紀70年代世界銀行貸款對該校“電教中心”的支持，項目投入了當時最先進的設備，出資培訓了中心師資。在之后的30年中，該校師資曾是地方電視臺的重要技術力量，制作了大量的高質量的電視紀錄片、新聞報道。20世紀90年代中期，在電教中心和物理系的共同培養下，首批電化教育專業的學生畢業。21世紀初，電教中心（后更名為現代教育技術中心）與該校同樣實力較強的中文系共同招生并培養廣播電視學專業并成立新聞傳播學院發展至今，目前已經有新聞傳播學類專業三個。其發展過程和師資結構決定了專業的應用型特點。實驗課程是建立在理論課程的基礎上，但是部分課程又獨立于理論課程。根據專業的培養方案，可以把專業的實驗課程分為以下分類：