影視藝術理論范文精選

一、教學方法的創新要因材施教

影視文學是一門比較特殊的學科，影視作品本身對學生具有一定的吸引力，而影視理論卻相對枯燥，這很容易使學生在學習這門課程時產生態度方面的兩面性——即看影視藝術作品積極而聽作品理論分析消極。這兩方面的矛盾是影響學生深入學習影視文學課程的主要障礙。因此在授課過程中，如果一味遷就學生的興趣就很難達到預期的教學目標，同時也不利于學生實際能力的形成。如果要解決這個矛盾，就必須在教學方式方法上進行相應的調整和設計。

第一，對于經典影片，尤其是距離現在年代較遠的影片，如經典好萊塢電影，新好萊塢電影等要采取先講后看的方法。如經典好萊塢電影《馬耳他之鷹》如果讓學生在一無所知的情況下觀看電影，那么多數學生都會對影片的理解產生障礙，進而對影片的觀看也會失去興趣。這種情況下，學生看完影視作品后所獲得的信息量一定非常有限。因此，需要在學生觀看該影片之前，向學生介紹這部影片的背景、導演、演員以及它的總體風格和故事梗概。與此同時引入黑色電影的概念，并與中國大陸的同樣具有黑色電影風格的影片《瘋狂的石頭》進行比較講解之后，再讓學生去觀看影片，就會取得較好的效果。

第二，對于一些學生比較好理解的影視作品，如日韓影視作品、印度影視作品、港臺影視作品以及中國大陸的經典影視作品，可以采取先看后講的方式。這類影片的片源比較容易獲得，這樣可以讓學生在課下先觀看影視作品，然后在課堂上進行分析、講解。這類影視作品一般是故事情節比較簡單，但是特點也比較突出。這樣我們可以選取幾個有特點的片段在課堂上重復播放，以喚起學生的記憶。這樣可以有效的節省課堂時間。同時也可以照顧到個別在課下沒有看到作品的學生。

第三，對于一些學生們都耳熟能詳的作品，我們可以采取邊看邊講的方式，因為這樣的作品學生們已經非常了解，在觀看的過程中進行必要的解讀和分析，不會打斷學生觀看影片的進度。這樣，可以在學生對影視作品比較幼稚理解的基礎上，給予專業和理論的指導，使學生看待影視作品的眼光更加專業。

第四，影視藝術發展史部分是影視文學課程教學的難點。首先，影視藝術發展史的內容龐雜時間跨度較大；其次，學生對影視藝術早期的一些作品不感興趣。要解決這個授課難題，我們需要為影視藝術發展史找到一個基本坐標，如時間和國別。在上課之前，我們挑選好具有不同時代和國別特征的默片、黑白有聲片、彩色片、高科技制作影片各一部，并各自截取一個經典片段，讓學生逐一觀摩，并在每一次觀摩后進行背景資料說明并對影片進行具體的分析講解，由點及面地讓學生了解影視史。這樣的講授方式即形象又直觀，可以讓學生在有限課時的基礎之上有效了解影視藝術的發展史。

【摘要】電影電視藝術融合了科學技術和文學藝術，科學技術的進步促進了影視藝術的發展。在影視生產中不斷加大了對數字技術的運用，這改變了影視藝術的生產工藝、表現空間、審美取向等，并同時存在著諸多的困惑，如在本位認知、創作傾向、發展方向等方面。為使影視藝術在數字技術時代下得到更好的發展，我們要更多的關注和思考影像表達、人文關懷、理論研究等多個方面。

【關鍵詞】數字技術影響影視藝術

影視作為一門技術化的藝術，對最新的科技成果總是源源不斷地進行使用。影視作品經歷了無聲到有聲、黑色到彩色、小屏幕到寬屏幕，這些發展變化.數字技術的運用為影視藝術開創一片新天地，它使影視藝術在審美取向、生產工藝、以及傳播方式等方面都發生的巨大的改變，也為觀眾提供了一種全新的視覺體驗。這場由數字技術引發的影視變革必定會給帶們帶來更多的驚喜和人文思考。目前，數字技術已經融入到了影視藝術制作的前期準備、現場拍攝、后期剪輯、宣傳推廣以及發行放映全過程之中。同時，通過網絡、衛星等數字技術手段，人們對于影視作品的觀看形式擁有更多的選擇空間，可以選擇在電影院觀看，也可以選擇在有線電視以及網絡上觀看，同時大大地提升了影視作品的感染力。

1數字技術的應用對影視藝術的影響

1.1使影視藝術生產發生了巨大的變化

數字技術的應用極大地提高了影視藝術的生產效率，這主要是由于其能夠為影視藝術的生產提供新的創作手法和思路，使其擁有全新的創作空間，使其能夠挑戰傳統影視的表現極限，并具有突破性的進展。數字技術已經融入到影視生產的整個過程之中，數字高清攝像機可以對人眼無法觀察到的視角進行拍攝，使人們能夠欣賞到更多奇妙的景觀，而且數字技術使影視作品的后期制作更簡單，不僅能夠減輕工作人員的負擔和壓力，還能夠制作出更多令人耳目一新的畫面。影視藝術非常注重對影像時空的呈現和構建，數字技術則為其提供了更大的表現空間，為影視藝術多維空間的建立提供了強大的技術支持。傳統攝影機只能完成現實畫面的再現和重組，在應用了數字技術后，影視創作不僅能夠模擬真實，還能夠建造真實空間，甚至可以超越真實，給觀眾帶來意想不到的視聽奇觀，從而使影視作品更具吸引和欣賞價值。數字技術的應用打破了紀實美學的影像與客觀現實的統一論，拓展了影視作品的功能性，使其不僅能夠記錄現實、復原現實，還能夠完成對現實的虛擬，在實踐中逐漸形成了虛擬美學論，從而成為影視藝術的審美擁有了新的取向。

一、影視藝術專業史論類基礎課設立的重要性

在互聯網時代，年輕觀眾逐步成為影視藝術的主要受眾，受眾的年輕化和高素質化對于影視藝術的從業者而言也有了極高的要求。影視藝術創作對于技術性的要求越來越低，普通觀眾也可以憑借自己手中的家用DV創作出優秀的影視作品。當今影視藝術的從業門檻已經從當年的技術性制約上升到素質性制約，這種社會現狀也對影視藝術的教育教學提出新的挑戰。對于技術性要求的下降，反而提高了對藝術本質理解的深入和藝術內涵的追求。在這種背景下，影視藝術教育在完善已有的技術傳授的同時，更應該著重培養學生的藝術價值觀，在理論與實踐的基礎上完善學生的藝術品位和藝術追求。影視藝術專業史論類基礎課在這種背景下，應該積極調整自身教學目標，通過對以藝術基礎史論為中心的理論知識的系統學習，培養學生具備較深厚的理論基礎，深入認識藝術相關專業的屬性特征和發展歷史。當前，我國高校的影視藝術教育蓬勃發展，在各高校影視藝術專業高度重視實踐類課程的同時，高校影視藝術史論類基礎理論教育明顯滯后，嚴重影響當前影視藝術人才的培養。影視藝術教育的史論類基礎理論教學并不僅是藝術理論和藝術歷史的知識傳遞活動，更是藝術素養建構的過程。藝術專業史論類基礎課是學生學習、借鑒與創造的重要源泉，應充分發揮其在學生的專業知識構建中的作用。通過對于一門學科的特性與基礎知識的掌握，進而實現藝術思維方式的開拓與素質的提升。影視藝術專業史論類基礎課的教學目的不僅僅在于讓學生掌握藝術領域的歷史淵源與發展流變，其目的更在于通過史論類基礎課向學生介紹相關的藝術派別分類、藝術思想演變、重大藝術人物與事件，培養學生的綜合分析思考能力，從而為指導學生的藝術實踐提供豐富的養分，最終促進學生藝術素養的形成。

二、影視藝術專業史論類基礎課的現狀與困境

當前，高校藝術類影視藝術相關專業的史論基礎課程包括藝術哲學、電影理論、電視劇原理、影視藝術概論、中國電影史、外國電影史、中國電視劇發展史等基礎課程，同時還包括以及更強調專業性的課程，如專題電影研究、類型電視劇研究、視聽語言研究、影視劇精品解讀等，所涉及的學科領域極為廣泛，既包括藝術的方方面面，也包括歷史學、民俗學、建筑學、哲學、美學、文學、宗教等，甚至涉及諸多純理科性質的學科。然而隨著教學實踐的不斷深入，在影視藝術專業史論基礎課的教學過程當中也都在不同程度上存在一些普遍問題。認真分析當前中國影視藝術專業史論類基礎課的教育教學的現狀，可以歸納總結出以下帶有共性的三點問題。

1．教學主體的困境

教師是教學的主體，是教學活動的起點，是教育的組織者和引導者。有效的影視藝術專業史論類基礎課教學，對施教者自身的綜合素養就有著一定的高度。“教育者本身要有先進的教育理念，堅持以人為本，把人作為教育的本質而不是單純的教育結果，全面客觀的認識受教育者，積極主動研究時展及人發展的新變化，科學預測發展趨勢，適時提煉出反映時代和人的發展最新要求的教育內容，使教育內容充滿時代性的發展性”。然而在當今的影視藝術專業史論類基礎課教學實踐過程中，仍舊停留在簡單的理論普及與知識記憶上，對于學生藝術品位與專業修養的培訓意識不夠，因此，相當一部分教育者的理論知識的傳授還流于形式，斷章取義，照本宣科。對PPT等多媒體教學方式過于依賴，教學模式單一僵化，傳統教學中滿堂灌、一言堂的教學模式仍然是主流。

校企合作培養是影視動畫專業的必由之路，也是中職院校進一步發展的需要。中職院校影視動畫專業運用校企合作的培養模式，可以明確社會所需要的影視動畫專業人才需要具備的技能，還可以為學生提供實踐機會，使學生的理論與實踐經驗相結合。目前我國很多的中職院校都在運用校企合作培養的模式，對于學生的專業學習和實踐能力的培養有很大的幫助。

1中職影視動畫專業校企合作培養存在的問題

校企合作的培養模式已經得到了廣泛地實踐和運用，它對于合理分配社會資源有著重要的作用，為我國進行教育制度的改革提供了參考和借鑒，實現了學生學校理論學習和工作實踐經驗相結合，為學生提供了較多的實習機會，同時也會企業進行了人才的儲備。但是就目前來看，中職學校的影視動畫專業運用校企合作培養的模式，仍然存在著一些問題，比如會出現資源分配不合理、忽視學生本身的需求等。

1.1忽視了藝術理論與藝術修養的培養

影視動畫專業主要是通過計算機進行學習和授課的，所以大多數的中職院校在開設影視動畫專業地時候，在教學過程中，教師過分注重對學生電腦繪畫軟件以及相關技巧的教導，主要針對的是影視動畫制作和設計的教學，忽視了對學生藝術素養的培養和藝術理論的學習。動畫影視專業的學生不僅要具有一般的動漫繪畫能力和技巧，還要具有藝術的專業理論和素養，具有獨到的藝術眼光。中職學校培養出來的影視動畫專業的學生，大多是只會使用技術、不斷重復的技術人員，教學過程中過分強調電腦的操作，缺乏藝術人員應該有的藝術鑒賞力和創新能力。中職院校這樣的教學模式，不僅局限了學生的發展領域和發展潛力，而且不利于培養學生的藝術創造能力和個性發展，在很早就已經對學生進行了限制和規定，在長遠來看，也不利于學生進行工作的選擇和跨領域的發展。

1.2校企合作的數量不能滿足教學的需求

摘要：隨著經濟的快速發展和人民生活的提高，影視產業結構實現了轉型升級，得到了蓬勃發展，這促進了藝術類高校影視攝影與制作專業教學的改革創新。藝術類高校立足產業實際，開展實踐教學，推動產學融合，能培養高素質、應用型人才。文章闡述了藝術類高校影視攝影與制作專業產學融合的重要性，分析了藝術類高校專業教學中存在的人才培養定位不明確、人才培養與市場需求脫節等問題，并提出了促進藝術類高校影視攝影專業產學融合的措施，旨在促進藝術類高校影視攝影專業教學改革，助力影視產業優秀人才的培養。

關鍵詞：藝術類高校；影視攝影與制作專業；產學融合

自2010年國內電影總票房突破100億元大關后，影視傳媒產業呈現快速發展態勢，影視行業對高級專業人才的需求出現了巨大缺口。在此背景下，不少藝術類高校紛紛開設影視攝影與制作專業[1]。目前，部分藝術類高校影視攝影與制作專業教學存在一些問題，如人才培養定位不明確、人才培養與市場需求脫節等。為了服務國家創新驅動戰略，促進人才培養，自2013年開始，教育部引導部分地方本科高校向應用技術型高校轉型發展，這促使藝術類院校重新思考和重新定位人才培養目標和模式[2]。2022年，中國院線電影總票房（含預售）用時40天突破100億大關，這在一定程度上促進了藝術類院校影視攝影與制作專業的改革與發展。眾多藝術類院校達成共識，將專業改革與當地經濟發展緊密結合，服務當地經濟。影視攝影與制作是一個技術應用型專業，需要與當地經濟和創意產業深度融合。

一、藝術類高校影視攝影與制作專業產學融合的重要性

隨著現代影視產業的快速發展，國家近年來積極推動地方高等學校向應用技術型高校轉變，以適應經濟發展和產業現代化發展需要。在此背景下，傳統高校積極探索新的人才培養目標和模式。然而，在目前的教學實踐中，部分藝術類高校盲目模仿一些知名高校課程，影視攝影與制作專業課程師資力量不足，教學模式傳統單一，教學內容陳舊，無法滿足社會對影視攝影與制作人才的需求。如今，部分藝術類高校在開展影視攝影與制作專業課程教學時，存在各種問題，不利于學科的健康發展，不利于影視攝影與制作人才的培養，對藝術類高校影視攝影與制作專業進行改革迫在眉睫。在現代教育改革不斷發展的同時，如何將地方經濟與應用型人才培養結合起來，進行產學融合，已成為我國地方藝術類院校的發展方向。藝術類高校應順應時代發展要求，積極推動影視攝影與制作人才培養與地方經濟發展深度融合，促進地方文化創意產業發展，為地方經濟發展注入新活力。

二、藝術類高校影視攝影與制作專業教學存在的問題