影視藝術論文范文精選

一動畫影視藝術的概述動

畫影視藝術是指影視學家在影視作品中應用時間、空間等各種表現手段結合虛擬動畫形象來強化銀幕的表現力，進而達到時空結合的藝術功效，不斷滿足觀眾們情感以及審美上的需求。從一定意義上講，動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，優秀的動畫影視作品不僅能夠讓觀眾的視覺與心理上產生美感，而且還能起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術最早起源于電影，后來隨著電視的出現與普及，動畫影視藝術在電視中的應用越來越廣。動畫影視藝術之所以能夠給觀眾帶來美感與震撼力，是由于它通過空間營造、空間表現以及空間再現的方式來傳達影視作品所要表現的內容。當前，我們不難發現，一些動畫影視作品為了迎合觀眾的趣味，往往會制造一些高上座率的商業影片，這些影片的藝術標準比較低，普遍趨于通俗化、暴力化，需要引起我們注意的是這些動畫影片并不能代表影視藝術的最高境界。進入新時期，一些斑駁陸離的光電科技引入了影視作品中，盡管這些光電科技給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，但它們并不能代表真正意義上的藝術。真正的動畫影視藝術是能起到養眼與養心的功效，能豐富人的精神世界。但是如若能將這些現代化的光電科技很好地應用到動畫影視作品中，那么也將會從很大程度上提升影視作品的藝術效果。

二影視文學的概述

顧名思義影視文學與其他傳統文學的涵義不同，表現形式也不同，它是指文學劇本經過電視、電影以及廣播等形式呈現在觀眾面前，這種表現方式一方面能夠給觀眾的視覺與聽覺帶來直觀性的感受，另一方面也能夠很好地表達文學思想的內容。影視文學已成為現代文學不可缺少的重要組成部分，它比傳統意義上的小說、詩歌以及散文等更具有震撼力與影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同。影視文學是文學的另外一種表現形式，它與其他類型的文學在本質上是一致的，因此它在故事情節的塑造上、人物的刻畫上、情感的表達上都具備傳統文學所具有的特點，這是影視文學與傳統文學的共性之處。影視文學又具有自己獨特的個性，它結合了影視媒介，兼具了“讀”、“看”、“聽”的三重功效，可以說影視文學具有更豐富的表達方式。影視文學與其他傳統文學相比，影視文學具有鮮明的影視特征，首先突出體現在視覺上，影視文學會將文學形象通過鮮明的視覺形象演繹出來，從而加深觀眾的印象。其次，影視文學能夠將文學原著中所描述的動作展現出來，使抽象的形象具體化、深刻化。

三動畫影視藝術與影視文學之間的共性

動畫影視藝術與影視文學雖然具有不同的涵義，但是相對于影視作品來講二者都不是獨立存在的，也不能完全獨立地區分，它們是相互聯系、相互滲透、相互影響的。可以說影視藝術與影視文學是你中有我，我中有你的關系，在影視作品的創作過程中，無論缺少了哪一個，都不能夠創作出完美的影視作品。

一、實踐操作

實踐是影視后期剪輯中所必不可少的。在實踐的過程中，同學們會遇到許多的問題。老師一定要根據不同學生的不同問題耐心解答。對于，同學們在剪輯過程中所出現的錯誤，要及時的提出并教會學生如何去改正，避免在以后的操作過程中，出現類似的狀況。例如：某些同學對于剪輯中的閃白不會處理，老師可以給同學做示范，首先可以直接使用白幀疊化，或者是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再進行疊化，這樣畫面呈現出的效果是亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯現出白色，原理像是光學變化。當然，不同的剪輯軟件，操作的方法和步驟是不同的，這就要求同學對不同的剪輯軟件都能夠區分，并且進行靈活的應用。

二、解決問題的思路

為學生創造自主的學習環境學生們在機房進行學習，練習的時候，老師可以先把基本的知識內容給同學們講解。然后，讓同學們進行操作，若同學們對某一部分知識還是有不理解的地方，可以向老師提出，這樣會加深學生們對于不熟悉知識的印象。老師也可以針對提前所講的內容，為學生們制定一個良好的學習計劃和目標，并且充分利用電腦的可操作性，實用性等特點，讓學生進行有規律的學習和研究。教師也可以對整個教學的難易程度進行分類，靈活的安排練習和觀摩的時間。注重培養學生的實用意識和創新能力培養影視后期剪輯行業學生的實用意識和創新能力，也就是教會學生如何走進社會，立足于社會的一種能力。要多給學生一些動手操作的機會，在日常的操作過程中，老師可以適當的留一些作業，在保證作業質量的前提下，進行細節上的創新，在教學的過程中，要盡量的把問題交給學生們處理。例如：在一些傳媒企業制作宣傳片的時候，老師可以多給學生提供這樣的機會。

三、解決問題的辦法

演示小作品針對學生的特點，老師可以留一些小作業讓學生們去完成，每節課的目標不能太大，每個任務中的新知識，難點都不要太多。根據學生完成作業的情況通常可以分為3層，第一是：教師要引導學生模仿教師去操作。第二是：作業中的一部分是老師硬性規定的，而另一部分則是學生根據自己的想象和創造力去完成的。第三則是：老師只要求效果相同，對于影片或視頻的內容沒有具體的規定。例如：演示卷軸畫打開效果，提問如何利用轉場特技等等。3.2分析技術職業學校的大部分學生是坐不住，注意力不穩定的，所以，在老師教學的過程中可以多一些的獎勵，吸引同學們去學習。對于剪輯這項技術要從本質去分析，對原理，定義都要有所了解，在操作及接下來的課堂中才會做到熟能生巧。所以針對中職的學生，老師更要加強管理以及專業上的指導。

一、影視藝術具有綜合性

（一）影視是藝術和科技的綜合影視藝術的發展

從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。

（二）影視是多種藝術元素的綜合影視藝術

在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。

二、影視藝術具有視覺性

一、我國影視藝術的發展

影視藝術從最初的誕生一直到近代逐步完善最終被人們稱作新的藝術形式，其經歷了多個演變的階段，其復雜程度是我們難以想象的。影視藝術的內容通常會以其特定的藝術形式來展現，可能每個人對于影視藝術的認知都有所不同，但是其重要性是值得我們重視的。縱觀影視發展的歷史，影視藝術一般被分為五個不同的時期，包括社會古典追求時期、浪漫美學時期、紀實時期、影響時期以及當代的多元自由時期，我國的影視藝術發展也同樣經歷了這些時期。在后來的實踐中，我國影視藝術行業有了自己獨立的發展空間，成為新興的藝術形式。相較于西方國家，我國的影視行業發展是較晚的，最終影視戲說的基礎，在此基礎上以現實為基石進行創作，將其民族化，最終形成了創新出影視藝術的現代框架結構。20世紀三四十年代，民族存亡戰爭與階級矛盾戰爭是一大社會背景，在這樣的大背景之下，我國的影視行業也被卷入其中，最終反映真實生活的影視藝術在現實與影像的作用之下形成了其悲劇美的特色，在此階段中，我國影視藝術的核心向深層次邁進，相較于之前的平淡，這一階段的影視藝術不論是其形式還是內涵都做到了質的飛躍。受到我國傳統文化的影響，我國的影視藝術形式也趨于傳統，抒情與敘事方面都有著屬于本民族獨特的風格，到了20世紀五六十年代，影視藝術也隨著時代的進步而向前邁進，從形式上而言，這一時代的影視藝術還是有所創新的，影片更加偏向于講述具有浪漫主義色彩的故事，然而可惜的是這些影視作品本質依舊空泛，無法達到審美價值的本質要求。到了后來，80年代后我國改革開放，思想發生了天翻地覆的變革，影視藝術也真正地走向了藝術與現實的完美結合，視聽語言的進步是不言而喻的，眾多中國電影人在拍攝作品時都做到了巨大的突破，電影作品更加具有文化底蘊，同時也具有極高的審美價值。90年代后，影視藝術市場化逐步滲透到影視作品當中，導致現實主義電影潮流的前進步伐受到阻礙，但是也給予了影視藝術走向多元化的道路。21世紀后，我國影視藝術最終迎來了市場化，也形成了我們今天看到的不同形式的影視作品紛紛躍上銀幕，而數字科技的進步也為其拍攝提供了更充分的條件。

二、影視藝術發展存在的問題

影視藝術是視聽語言的集合，盡管隨著社會的進步，我國的影視藝術相較于過去，已經能夠很好地為我們帶來視聽語言的享受，但是其藝術形式的發展上依然存在著諸多的問題，這也導致了我國影視藝術的發展受到局限。筆者認為，我國影視藝術的問題體現在兩個方面。首先，影視藝術與其他藝術形式有著較大的區別，它融合了諸多藝術的元素，如畫面、聲音等元素被集合到一起，從而獲得一定的審美價值。在影視作品中許多時候能夠通過畫面與聲音的結合給予觀眾感官上的刺激，增強了電影的感染力，但是影視藝術的更為關鍵的要素還應當是其作品深度，一部意境深邃的影視作品帶給觀眾的思考是無限的。在影視作品中，其內涵意境是需要通過影視藝術的手法進行展現的，有時候人物形象的刻畫也能起到決定性作用，然而當今的影視作品中，雖然其也被許多電影人所運用，但是卻依然無法帶領觀眾進入到更深層次的思考中，給予人的震撼是有限的。其次，影視藝術為觀眾展現絢麗的畫面不應只是刺激觀眾眼珠這么簡單，其應當將以往抽象的概念和思想，通過視聽語言的表達最終傳遞給觀眾，讓觀眾在受到影視作品感官上的刺激的同時，心靈上同樣有所感悟。但是時下信息化科技發展迅速，網絡這一平臺的出現雖然讓許多的創作者們更加自由地進行創作，但是同樣地也禁錮了影視藝術本質內涵的發展，傳統影視藝術應當具有的審美價值受到了極大的影響，那么如何運用現代化數字媒介才是影視藝術發展道路上值得思考的問題。

三、影視藝術的創新

(一)影視創作的交流形式

一、電影中聲樂藝術的作用

電影的音效關系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關系，使它們密切相連，才能夠將視覺和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術形式存在，它還能夠從很細膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優美的歌曲，將影片帶入小高潮，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現，引導劇情的不斷發展。聲樂的由來發展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現形式也是不同的，因為聲樂歸根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨有的聲樂。它可以更真實地幫助影片呈現出當時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區與地區之間的聲樂也有很明顯的區別。地區聲樂的形成要經過一個漫長的過程，它經過本地區習俗、文化、環境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨有的方式與風格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實地還原出當地人民的生活面貌和風俗習慣，使影片具有濃厚的藝術氣息和更深的真實性。例如提到地區文化，關于陜北人們會想到安塞腰鼓，關于東北人們會想到二人轉，關于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環境不同，生活習慣也有很大區別，這促使各個民族形成了自己獨有的風格和習慣。因此，每個民族的聲樂也是獨具特色的，人們可以根據這些獨特的聲樂形式辨別民族和風俗。為了突出民族的鮮明特點和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。

二、電影中聲樂藝術的美學價值

聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術能夠利用感官與視覺的結合，將電影的整個故事結構和情節呈現于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術的熏陶。聲樂能夠將抽象的感情完美地詮釋和呈現，使整個影視作品的品質得到升華。因此在影視作品的發展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務，展現作品完美的一面。

（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結合起來，使二者相輔相成，形成一個統一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結合，充分展現了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發展。

（二）影視音樂烘托故事情節，增強感染力影視作品是由多個故事情節串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節的發展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們忍不住回了頭，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現了黃土高原環境的惡劣以及人們背井離鄉求生活的艱苦。它從側面展現了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結合，人們的無盡感情都體現在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗那份沉重的感情與堅韌的意志。