前言:在撰寫音樂教學課程的過程中,我們可以學習和借鑒他人的優秀作品,小編整理了5篇優秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。
1.因地制宜進行音樂教學
蔡元培在音樂教育的方法上主張靈活自然,不要機械刻板。他說:“兒童本喜自由嬉唱,現在的學校內,卻多照日本式用1234567等,填了譜,不管有無意義,教兒童去唱。這樣完全和兒童天真天籟相反。……實則我們中國,也有簫、笛等簡單的樂器,何嘗不可用?不要事事模仿人家,終不免帶著機械性質,于美育上,就不可算是真美。”也就是要求搞音樂教育的人,要從兒童的天性出發,遵循音樂教育的規律,根據我國自己的國情,因地制宜地用民族樂器代替西洋樂器進行音樂教學。
2.力求音樂課程體現出是培養聽覺的音樂藝術
黃自深信在適當的環境與訓練中可以發揮人愛好音樂的天性,欣賞的目的在于保持這種天性并發展它,同時也體現出一種生活的需要。而欣賞又分為:知覺的欣賞、情感的欣賞、理智的欣賞三種層次。豐子愷也提出“宜以聲樂為基礎,以器樂為本體”的觀點,并主張在小學階段以訓練唱歌為主,到了初中階段就可以在兼顧唱歌的基礎上,適當地兼修一些器樂,以提高學生器樂的鑒賞能力。他說:“藝術必以感覺為主而思慮為賓,藝術的美主要在于感覺上,思慮僅為其輔助。……至于音樂則本質上與思慮關系更少,幾乎全是感覺的事業了。”他們都主張用感覺去理解音樂,充分挖掘作品所蘊含的音樂美,在激起感情共鳴的同時,使學生獲得審美感知,豐富審美情感,提高音樂審美能力。
3.音樂課程教學側重不同
曾志曾說:“既用西譜矣,而不知樂典,不知教授法則,教授者無從下手。”因此從他參與學堂樂歌的活動開始,就在理論工作方面付出了相當多的精力,他認為:“樂典者,樂之法也。不知其法,豈可事其事?即或事之,失一己之名譽猶小,遺后學之誤訛大也。”他編撰的《唱歌教授法》《風琴練習法》《樂典大意》《和聲略意》等是我國最早問世的音樂教學法及音樂技術知識方面的論著。
[摘要]隨著我國特色社會經濟的快速發展,教育事業也在不斷適應社會的變化。特別是在文化教育這一方面,既要注重文理科普遍文化知識的傳授,又要重視藝術文化的教育和熏陶。正逢時代的不斷進步發展,音樂教育進入順應時代的改革時期,格外看重音樂教育課程和實踐教學模塊。因此,需要通過讓學生接受優質音樂教育,不斷培養和提高學生的音樂文化藝術內涵。
[關鍵詞]音樂教學改革;音樂課程;課程改革
音樂是一門藝術。音樂課程是教育的重要組成部分,體現在針對學生進行的學前音樂教育、啟蒙音樂教育和初步音樂理論知識教育等方面,發揮著極大的作用。音樂課程的教學與其他義務課程教學的根本宗旨一致,符合促進學生德智體美全面發展和全面促進實施素質教育的要求,便于學生樹立正確的價值觀、人生觀,能開拓視野、豐富內心世界,并幫助學生建立正確的人生理想。教育部開展音樂教育這個課程,不僅能夠培養學生的想象力、好奇心和創造力,還可以促進學生感受內在的情感狀態,調節情感變化,豐富情感的表達方式。除此之外,音樂教育作為學生智力開發的重要組成部分,需要提高對音樂教育事業的關注,還需要對音樂教學的方式方法進行不斷改革,克服所面臨的困難與挑戰,提出各式各樣的有利于音樂教育教學事業發展的有效方案,提高音樂教育教學的質量和水平。
一、音樂教學目標的改革創新和認知變化
(一)課堂實踐教學的認知目標
音樂教學應當重視學生的認知能力發展水平,通過淺顯易懂的表達方式,如旋律、音色、和聲、節奏、力度、速度等,讓學生產生對音樂學習的興趣,樹立正確的音樂學習態度,保持音樂學習的積極性與主動性,具有基本的認知能力,明確音樂的本質(情感表達的媒介),具有基本的推理論述能力、語言表達能力,以及區分不同音樂片段的類似性與差異性的能力。此外,通過全面的音樂教學活動與豐富的音樂教學內容,為學生打好堅實的音樂理論基礎,為其日后的音樂學習打下良好的課堂基石。
1對教學現狀的理性反思
1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理
課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。
1.2教學管理不規范
這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。
1.3選擇的教材不適用
摘要:針對高師電腦音樂和理論課教學實際,本文就電腦音樂課程和音樂理論課程的教學現狀以及如何輔助理論課教學進行了初步探討。
關鍵詞:電腦音樂、輔助理論教學探討
電腦音樂一一c0mputerMusic屬于現代科技領域里的多重性及交叉性應用學科(邊緣學科)。廣義的概念是指在創作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂;狹義的概念是指通過電腦、合成器、音源、采樣器等設備進行編程,控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂在電腦技術飛速發展的今天.許多領域依靠電腦技術的支持都為本領域實現了自己在新時期的騰飛。音樂也概莫能外,依靠電腦音樂技術制作出來的音樂已達到了一個相當的藝術高度。但是.當今電腦音樂所指向的的重點都在純藝術或純商業音樂的研究、制作上,在把電腦音樂技術引入音樂教育課堂,特別是師范院校音樂專業理論課堂這一領域.還鮮有涉獵。
1高師電腦音樂課程和音樂理論課程的教學現狀
1.1電腦音樂專業教育滯后
教育觀念滯后于電腦音樂的發展,在以往,電腦音樂被視為商業性的,無學術價值.而且經費投入甚大,使得電腦音樂一直徘徊在專業院校門外;觀念落后使得現代音樂教育發展緩慢.大多數高師院校近幾年才開設電腦音樂課程,而現今高師音樂教育的師資主要來源于專業院校,他們的電腦音樂技術滯后于電腦音樂教學的要求。加上高師音樂系的培養目標主要為中、小學教師,電腦音樂的專業性與目標的師范性相背.教學效果不佳.專業建設緩慢。
摘要:舞蹈是以人體動作為主要表現手段,藝術的反映出社會生活,優化藝術思想形式。作為美育教育的重要組成部分,對青少年的身心健康發展起著不可替代的作用和價值。高師音樂學專業舞蹈課程需要將所學知識與實際工作進行結合聯系起來,落實音樂教師人才培養的定位,關注實踐部分,根據地方對人才的需求,尋找到屬于自己的辦學特色,有效地改革教學模式,加大地方性文化產業服務,彰顯體系學科綜合,與社會發展需要相適應。
關鍵詞:地方高師;音樂學專業;舞蹈課程
古有詩、樂、舞三位一體,現有音樂學科綜合。高師音樂教育在體系綜合方面建設,也需要結合實際,順應社會的發展需求,增強對應的綜合性素養和創新能力。高師音樂學專業人才的培養,需要在“基礎厚、專業精、技能強、素質高”的基礎上,保持德智體美全面發展[1]。不僅需要具備過硬的專業知識,還需要具備一定的人文素養和知識素養,可以輔導學生實施文藝團體演出和表演。地方性的高師音樂學專業也需要以區域經濟發展和社會服務發展為基礎,保持區域文化建設,落實社會發展服務,促進社會中堅力量的延續。最大限度滿足地方性的發展需求,充分發揮自身的專業優勢和資源優勢,找到屬于自己的辦學特色。
一、地方高師音樂學專業舞蹈課程教學模式改革路徑
(一)教學改革的指導思想
隨著社會不斷發展,地方性高師音樂學專業舞蹈教學模式也需要順應時代的發展趨勢,不斷地深入,分析社會的需求,優化教學的質量,滿足現實的建設需要。也就是說,舞蹈屬于音樂專業高師生不可或缺的一部分,不僅是一個教師需要具備的技能,還需要教師可以能跳舞、能教舞、會創編舞蹈[2]。能歌善舞的音樂教師才可以滿足社會的需求。對于舞蹈教學來說,主要的目的就是培養學生的創造力,提升教學的效率,為社會培養更多的人才。如果單純地使用傳統的教學方式,那么就很難滿足教學的需要,也很難滿足素質教育的需求。地方性高師學校,需要結合學生的特點,有效的改革和創新,發展自身的特色,激發學生的主動性,掌握基本的舞蹈理論,找到合適的訓練方式,增強表演的創造能力,向著能唱、能跳、能演、能教的綜合性人才發展方向實施建設。