前言:在撰寫音樂教學理論的過程中,我們可以學習和借鑒他人的優秀作品,小編整理了5篇優秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。
論文關鍵詞:青年聲樂教師;聲樂演唱水平;聲樂理論水平
論文摘要:聲樂教育是我國教育事業的一個重要組成部分。當前,我國青年聲樂教師的數量越來越多,可是他們卻面臨這樣那樣的問題,文章主要圍繞“提高青年聲樂教師的聲樂演唱水平和聲樂理論水平”兩方面來談如何加強青年聲樂教師隊伍建設,培養優秀聲樂人才。
21世紀是以知識經濟為主導的社會,在知識經濟社會中,人才資源是知識經濟發展的基礎。一個擁有持續創新能力和大量高素質人才資源的國家,才具備發展知識經濟的巨大潛力。而人才資源的開發在于教育,教育離不開教師。教師隊伍的整體水平直接影響著教育事業的順利發展。在教育事業蓬勃發展的今天,隨著教師隊伍新老的自然交替,青年教師的群體越來越大,青年教師成為了教育戰線的跨世紀的主力軍。而聲樂教育作為我國教育事業的一個組成部分,也同樣逐漸呈現出這樣的局面,隨著聲樂教育事業的不斷發展,青年聲樂教師的數量也呈逐年上升的趨勢。青年聲樂教師參加工作不久,他們大多滿腔熱情,勁頭十足,可他們自身能力水平有限,缺乏經驗,對實際情況了解不夠,面對一系列問題,經常急躁,焦慮不安,無所適從。因此,把青年聲樂教師的現在與未來發展相結合,加強青年聲樂教師的素質修養和能力水平的提高,已經逐漸成為了聲樂教師隊伍建設刻不容緩的首要工作。
現在在國內各級院校任職的青年聲樂教師,大多數是剛從高等師范院校聲樂專業畢業的本科生或碩士研究生,從個人演唱水平上講,他們都是全國各地眾多考生中挑選出的優秀者,并且已經經過了至少四年的專業訓練,因此都應具備一定的演唱實力。然而教師本身具有了較高的演唱水平就能標志著已經是一名合格的聲樂教師了嗎?其實并非如此,因為作為一名聲樂教師,他的主要任務是培養大量合格的聲樂人才,也就是,聲樂教師的工作是通過自己的勞動讓別人掌握聲樂這門演唱藝術,讓別人能唱出美妙的聲音。而要做好這項工作,聲樂教師僅僅本身具備較高的聲樂演唱水平,其實是遠遠不夠的。它需要教師應具備較深的理論功底,良好的語言表達能力,敏銳的聽覺判斷能力,對具體問題的具體分析能力,同時也應具備一定的舞臺表演經驗,以及較全面的文化藝術修養和相關的科學知識等。而這些除個人演唱水平以外的綜合性素質,恰恰正是我們的青年聲樂教師在自身學習聲樂時,教師沒有直接傳授的東西。因此,我們青年人要想成為一名真正合格的聲樂教師,真正培養出優秀的聲樂人才,還得需要在很多的方面下一番功夫。今天,我們著重談一下“青年聲樂教師應使自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平在實踐中不斷提高”。因為作為一個聲樂教師其本身應該具有較高的聲樂演唱水平,同時也應該具有較高的專業理論水平,二者是缺一不可的。只有兩者都具備時才有可能教交出合格的聲樂學生。而且當今社會是一個飛速發展的社會,各種知識和技術都在日新月異地不斷更新和發展,因此青年聲樂教師不斷學習,在實踐中不斷提高自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平是非常必要的。
一、聲樂演唱水平
記得沈湘教授曾經說過這樣的話:“一個自己根本不能唱的人,去教別人唱,這是件不可想象的事。就好像一個大師傅,根本沒有吃過紅燒肉,卻非要教別人怎么做紅燒肉,同樣不可想象?!盵1]可見要做一名合格的聲樂教師,其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平,這是非常重要的。而實際上任何人想不通過艱苦地、不間斷地學習就使自己的聲樂水平永遠保持在某一平穩高度,其實是很難的,甚至可以說是不可能的。
論文關鍵詞:青年聲樂教師;聲樂演唱水平;聲樂理論水平
論文摘要:聲樂教育是我國教育事業的一個重要組成部分。當前,我國青年聲樂教師的數量越來越多,可是他們卻面臨這樣那樣的問題,文章主要圍繞“提高青年聲樂教師的聲樂演唱水平和聲樂理論水平”兩方面來談如何加強青年聲樂教師隊伍建設,培養優秀聲樂人才。
21世紀是以知識經濟為主導的社會,在知識經濟社會中,人才資源是知識經濟發展的基礎。一個擁有持續創新能力和大量高素質人才資源的國家,才具備發展知識經濟的巨大潛力。而人才資源的開發在于教育,教育離不開教師。教師隊伍的整體水平直接影響著教育事業的順利發展。在教育事業蓬勃發展的今天,隨著教師隊伍新老的自然交替,青年教師的群體越來越大,青年教師成為了教育戰線的跨世紀的主力軍。而聲樂教育作為我國教育事業的一個組成部分,也同樣逐漸呈現出這樣的局面,隨著聲樂教育事業的不斷發展,青年聲樂教師的數量也呈逐年上升的趨勢。青年聲樂教師參加工作不久,他們大多滿腔熱情,勁頭十足,可他們自身能力水平有限,缺乏經驗,對實際情況了解不夠,面對一系列問題,經常急躁,焦慮不安,無所適從。因此,把青年聲樂教師的現在與未來發展相結合,加強青年聲樂教師的素質修養和能力水平的提高,已經逐漸成為了聲樂教師隊伍建設刻不容緩的首要工作。
現在在國內各級院校任職的青年聲樂教師,大多數是剛從高等師范院校聲樂專業畢業的本科生或碩士研究生,從個人演唱水平上講,他們都是全國各地眾多考生中挑選出的優秀者,并且已經經過了至少四年的專業訓練,因此都應具備一定的演唱實力。然而教師本身具有了較高的演唱水平就能標志著已經是一名合格的聲樂教師了嗎?其實并非如此,因為作為一名聲樂教師,他的主要任務是培養大量合格的聲樂人才,也就是,聲樂教師的工作是通過自己的勞動讓別人掌握聲樂這門演唱藝術,讓別人能唱出美妙的聲音。而要做好這項工作,聲樂教師僅僅本身具備較高的聲樂演唱水平,其實是遠遠不夠的。它需要教師應具備較深的理論功底,良好的語言表達能力,敏銳的聽覺判斷能力,對具體問題的具體分析能力,同時也應具備一定的舞臺表演經驗,以及較全面的文化藝術修養和相關的科學知識等。而這些除個人演唱水平以外的綜合性素質,恰恰正是我們的青年聲樂教師在自身學習聲樂時,教師沒有直接傳授的東西。因此,我們青年人要想成為一名真正合格的聲樂教師,真正培養出優秀的聲樂人才,還得需要在很多的方面下一番功夫。今天,我們著重談一下“青年聲樂教師應使自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平在實踐中不斷提高”。因為作為一個聲樂教師其本身應該具有較高的聲樂演唱水平,同時也應該具有較高的專業理論水平,二者是缺一不可的。只有兩者都具備時才有可能教交出合格的聲樂學生。而且當今社會是一個飛速發展的社會,各種知識和技術都在日新月異地不斷更新和發展,因此青年聲樂教師不斷學習,在實踐中不斷提高自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平是非常必要的。
一、聲樂演唱水平
記得沈湘教授曾經說過這樣的話:“一個自己根本不能唱的人,去教別人唱,這是件不可想象的事。就好像一個大師傅,根本沒有吃過紅燒肉,卻非要教別人怎么做紅燒肉,同樣不可想象。”[1]可見要做一名合格的聲樂教師,其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平,這是非常重要的。而實際上任何人想不通過艱苦地、不間斷地學習就使自己的聲樂水平永遠保持在某一平穩高度,其實是很難的,甚至可以說是不可能的。
摘要:在學前教育中,音樂教育是必不可少的一部分。在人們越來越重視學前教育的發展形勢下,加強職業院校學前教育專業的音樂教學具有十分重要的意義。基于此,本文重點針對職業院校學前教育專業的音樂教學方法展開了分析,旨在提升職業院校學前教育專業的音樂教學質量,培養出更多符合時展的學前教育專業人才,為我國學前教育事業的發展提供優秀的人才支持,以供參考。
關鍵詞:職業院校學前教育音樂教學
職業院校是我國高等教育的一種形式,主要是為國家、為社會輸出應用型人才的場所。目前,我國的職業院校教育發展速度十分迅猛,越來越多的職業學院也成功建立了專門的職業技術學院,專門用于培養各個行業的人才,為促進社會經濟的發展做出貢獻。音樂是一種可以陶冶人們情操,提升人們綜合素質,豐富人們精神生活的藝術形式。在幼兒教學中引入音樂,可以有效發展幼兒的語言能力,提升幼兒的思想道德素質,進而促進幼兒的健康成長。探索職業學院學前教育專業的音樂教學方法,具有十分重要的意義。
一、職業院校學前教育音樂教學的特點
(一)普及化
隨著時代的發展,音樂教學已經在我國各大職業院校學前教育專業得到普及。與此同時,學前教育專業的音樂教學內容也越來越豐富,由最初的單一教學內容變得更加豐富多彩。音樂教學在職業院校學前教育專業的普及,以及其教學內容的豐富性,直接促進了我國職業院校學前教育專業音樂教學事業的發展。
【摘要】中國民族聲樂教學的改革與探索已經持續了近半個世紀,半個世紀以來,經過我國民族聲樂教育工作者的努力,中國民族聲樂教學的改革取得了一定成績。與國外聲樂藝術相比,中國民族聲樂雖然起步較晚,但在其發展過程中展現出了豐富而獨特的民族氣息和豐富而深厚的文化底蘊,已成為展現中國民族特色不可缺少的音樂形式。然而,聲樂表演的特點決定了,聲樂的歌唱方法和教學體系的建立都源于舞臺實踐,所以,長期以來,中國民族聲樂的舞臺實踐一直遙遙領先于理論。本文對多年來我國有關民族聲樂教學的相關會議進行梳理,促進我國民族聲樂教學更好的發展。
【關鍵詞】中國民族聲樂;教學;會議概述
民族聲樂是我國優秀傳統文化的智慧結晶,表現了我國人民獨特的審美取向,代表中華民族獨特的民族氣質。民族聲樂與我國悠久而燦爛的歷史文化相結合,以我國特有的民族語言和發音技巧為基礎,形成了地道的中國式歌唱藝術。伴隨著高等教育的迅速普及,我國的民族聲樂教學也獲得了一定發展,呈現出了一定的規模,表現出了一定的水平。民族聲樂教學的不斷發展,為我國民族聲樂人才的培養帶來了質和量的提升。高校是人才培養平臺,高校民族聲樂教育工作的發展與創新,是新時期藝術人才培養的必然要求。自1957年起,全國各音樂院校都建立了自己的民族聲樂專業,民族聲樂藝術得到了空前的發展。我國音樂院校根據學校自身情況,積極發展與建設民族聲樂專業,為國家培養了許多專業人才。
一、促進中國民族聲樂教學理論建設的發展
2015年6月6日至10日,“首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展”在沈陽音樂學院舉行。全國各地的專家學者和沈陽音樂學院師生齊聚沈陽,聆聽中國民族聲樂的高端學術對話。該學術對話共有三個議題組,組成員由各大音樂藝術院校的院長和學者組成,成員們從不同的角度、不同的視野,暢談民族聲樂藝術發展的偉大事業。有學者認為,我國民族聲樂教學體系的建設迫在眉睫,并從歌唱課程、伴奏課程、表演課程三個方面闡述了自己的建設性觀點。
(一)歌唱類課程
摘要:在音樂教學中,通過對心理學和教育學的運用,可以提高初中生的音樂審美能力,讓初中生認識到音樂是一種情感表達方式,從而培養學生的藝術想象力。通過對初中音樂課堂教學中心理學與教育學的應用研究,分析心理學和教育學對初中音樂教育的作用,以期培養學生的情感感知力,增強學生的知識技能。
關鍵詞:初中音樂心理學教育學運用
在初中音樂課程教學中,應采取有效的教學方法,否則音樂課堂教學則會變得索然無味。在教學中如能合理地運用心理學和教育學,可以緩和學生的心理狀態,有利于培養學生的音樂興趣,讓學生輕松愉悅地感受音樂的魅力,最終達到提升音樂文化修養、陶冶情操的目的。
一、初中音樂教學中心理學的運用
(一)心理學的定義
心理學是以人類心理現象、精神功能為研究方向的一門理論性學科,涉及范圍包括人的性格、人的情緒以及人際關系等方面。根據近代心理學理論,需求和動機是相輔相成的。如果參與某種行為能使人在該過程中獲取更多的心理需求,也就能激起人的欲望,以促使人在行為中的參與積極性。