音樂課程范文精選

1.因地制宜進行音樂教學

蔡元培在音樂教育的方法上主張靈活自然，不要機械刻板。他說：“兒童本喜自由嬉唱，現在的學校內，卻多照日本式用1234567等，填了譜，不管有無意義，教兒童去唱。這樣完全和兒童天真天籟相反。……實則我們中國，也有簫、笛等簡單的樂器，何嘗不可用？不要事事模仿人家，終不免帶著機械性質，于美育上，就不可算是真美。”也就是要求搞音樂教育的人，要從兒童的天性出發，遵循音樂教育的規律，根據我國自己的國情，因地制宜地用民族樂器代替西洋樂器進行音樂教學。

2.力求音樂課程體現出是培養聽覺的音樂藝術

黃自深信在適當的環境與訓練中可以發揮人愛好音樂的天性，欣賞的目的在于保持這種天性并發展它，同時也體現出一種生活的需要。而欣賞又分為：知覺的欣賞、情感的欣賞、理智的欣賞三種層次。豐子愷也提出“宜以聲樂為基礎，以器樂為本體”的觀點，并主張在小學階段以訓練唱歌為主，到了初中階段就可以在兼顧唱歌的基礎上，適當地兼修一些器樂，以提高學生器樂的鑒賞能力。他說：“藝術必以感覺為主而思慮為賓，藝術的美主要在于感覺上，思慮僅為其輔助。……至于音樂則本質上與思慮關系更少，幾乎全是感覺的事業了。”他們都主張用感覺去理解音樂，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，在激起感情共鳴的同時，使學生獲得審美感知，豐富審美情感，提高音樂審美能力。

3.音樂課程教學側重不同

曾志曾說：“既用西譜矣，而不知樂典，不知教授法則，教授者無從下手。”因此從他參與學堂樂歌的活動開始，就在理論工作方面付出了相當多的精力，他認為：“樂典者，樂之法也。不知其法，豈可事其事？即或事之，失一己之名譽猶小，遺后學之誤訛大也。”他編撰的《唱歌教授法》《風琴練習法》《樂典大意》《和聲略意》等是我國最早問世的音樂教學法及音樂技術知識方面的論著。

[摘要]高校音樂課程藝術實踐活動是人文素質教育的重要組成部分，在高校人才培養方案中，是專業課程不可替代的重要板塊。成功的音樂德育活動通過音樂來達到潛移默化的德育目的，從音樂美育中來激發學生的社會責任感、民族自豪感和自我使命感。為此，教師應做到以下兩點:提升音樂素養，突破專業圈：結合音樂社團建設，營造德育氛圍。

[關鍵詞]高校：音樂課程：德育

廣義的德育指所有有目的、有計劃地對社會成員在政治、思想與道德等方面施加影響的活動，包括社會德育、社區德育、學校德育和家庭德育等方面。狹義的德育專指學校德育。學校德育是指教育者按照一定的社會或階級要求，有目的、有計劃、有系統地對受教育者施加思想、政治和道德等方面的影響，并通過受教育者積極的認識、體驗與踐行，使其形成一定社會與階級所需要的品德的教育活動，即教育者有目的地培養受教育者品德的活動。教育首先是人的教育，教育的對象是人，育人是教育的最高目的。

愛因斯坦在他的«論教育»中說:“學校的目標應是培養能夠獨立思考、獨立行為、有視對社會的奉獻為其第一要義的個人􀆺􀆺教育就是忘記了學校中所學的一切之后剩下的東西。”德育其實一直貫穿當代整個中國教育的始終，九年義務教育的思想品德、高中大學的思想政治教育都肩負了德育的任務。而這些通過機械強化、反復練習的知識點恰恰是愛因斯坦口中容易忘記的教育。中學被老師們用種種理由“剝奪”的藝術課和大學的第二課堂———課外實踐活動都是使學生“不容易忘記”的德育的重要手段。音樂是藝術課和大學生課外實踐活動的重要內容，音樂教育的任務是培養學生創造美和感受美的能力。被選入課堂或者實踐活動的音樂都必定符合“美”的標準，即善意的意圖、有價值的內容及道德教育的目的。學生在音樂中體會到的“美”的感受才是“忘掉”一切學校教育之后所剩下來的東西———善良、合作、健康、情懷、志向，等等，這就是德育與音樂教育的最好切合點。

一、高校音樂課程德育功能之缺失

傳統德育以課堂為主要陣地，以填鴨式灌輸為主要教學方式，具有明顯的“語義性”特征。普通高校的音樂課程教育與傳統德育分離，多偏向于音樂學科教育，注重音樂技巧、音樂表現，德育內容淡化或缺失現象嚴重。

一、高校動畫音樂課程設置的重要性

動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。

二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2．動畫音樂教材的選擇

一、高校動畫音樂課程設置的重要性

1．動畫音樂的作用動畫主要以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，運用夸張、變形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假設性。動畫聲音包括很多種，人聲、自然音響或音效、音樂等。動畫音樂的要求和一般音樂的作用一樣，作為一種獨特的聽覺藝術來滿足人們對藝術欣賞的要求，聲音和動畫的結合而形成的綜合藝術其音樂就更具有獨樹一幟的審美規律和審美特性。動畫音樂在動畫片中占有非常重要的位置，它強調畫面動作、解釋畫面內容，與畫面有著不可分割的關系，常常是全片鋪滿音樂，時間跨度極大。動畫音樂在深化主題、渲染氣氛、描繪景物、推動劇情、引發聯想、刻畫形象、表達思想、抒發情感、模擬節奏，聲畫組接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音樂不僅要刻畫人物形象、更要具有明顯的節奏、色彩、夸張的戲劇效果和幽默的氣氛。畫面緊密結合音樂更為重要，音樂藝術與美術藝術達成完美結合，才能成為一種視聽覺的綜合藝術，給觀眾一種新的視聽覺享受。再者動畫藝術自身也帶有某些特殊屬性，它可能不能完整的表達其所表現的內容，這時動畫音樂的創作也相應具有一些特點，如利用樂器可以產生的特殊音效在動畫影片中起著不可替代的特殊作用。

2．動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。

二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程任課的師資力量最好來源于電影音樂專業的教師，或有為電影音樂做過配樂的音樂教師，他們既有音樂的專業基礎知識，在音樂的風格，音樂的節奏和配器上給出一定的建議，又了解電影及動畫的基本常識，了解鏡頭的調度，轉場，畫面的色彩明暗預示的影片的基調。所以他們可以更好的把握住動畫音樂的配樂技巧，可以勝任此類課程。由于很多高校動畫專業沒有相關課程，或者找一些動畫專業的老師去任動畫音樂的課程，結果下來，學生沒有得到真正的實惠，容易誤入歧途。所以學校也可以派出有音樂功底或音樂愛好的動畫專業的教師進行培訓，來加強動畫音樂的師資隊伍建設。

一、明確課程目標

這些課程體系對學生的技能有一定的幫助，但已與現階段幼兒教師的專業化發展要求不相適應，這與培養目標的錯位與學院的分科教學有很大關系。高職學前教育專業的音樂課程大致包括音樂素質和音樂技能兩個方面。這兩者互相聯系，互相影響。在聲樂教學上，我們除了讓學生掌握基本的發聲方法外，更重要的是根據幼兒園人才的需要，讓學生接觸更多的兒歌，學會自學兒歌，并能夠演唱和編排兒歌;在舞蹈的教學上我們除了讓學生掌握基本的舞蹈基訓外，還應該在幼兒園的舞蹈創編上大下功夫，讓學生能夠在以后的實踐中根據需要創編舞蹈;幼兒園的音樂教學中彈和唱是分不開的，我們必須在鋼琴教學中將彈和唱結合起來，提高學生的自彈自唱的能力，并以發展學生即興彈奏能力為最終的目標。

二、建立科學的評價標準

傳統音樂教學的評價標準過于主觀、模糊，優劣衡量沒有定量標準，學前教育專業音樂課程的評價標準應該結合音樂課實踐性強的特點，多方位抓住實踐教學過程與職業活動的內在聯系，在正確的課程目標的指導下采用絕對性評價和相對性評價結合的方式進行評價。把學生的學習成績作為絕對性的評價外，還要把學生在實訓中的表現作為一個相對性的評價標準，全方位科學的評價包括校內、校外實訓評價。校內實訓的評價包括學生掌握的彈、唱、跳的能力，通過課程考核、技能展示、競賽活動等多種途徑對學生技能進行評價;校外實訓評價包括學生的校外實習和見習，每一學期學校應組織學生到幼兒園去實訓鍛煉，并有專業的指導教師進行面對面、手把手地指導。這樣，既可以激發學生技能學習的積極性和主動性，還可以使教師全面、準確地把握學生學習情況，為因材施教創造條件。

三、完善音樂教學實踐體系

摒棄傳統的教學模式和教學方法，調動學生的積極性。傳統的教學模式和教學方法只教方法和技能，學生的積極性不高，摒棄傳統的模式和方法轉變為讓學生有興趣主動練習，在教學方式上運用現代化的教學手段，通過形象化的教學過程增加學生個人的模擬授課，運用各種教學手段綜合各種技能專長，把同學們當做小朋友進行互動授課等多樣性的教學形式，鼓勵和調動學生的學習興趣，充分發揮學生的創造力。將課程實踐、校內實訓、教學實習三個方面有機聯系在一起，讓學生的實踐成為一個良性循環。校內實訓方面，除給予學生優越的實訓條件，更應該給學生展示的平臺，如以幼師角色定位的教學音樂會、藝術周、教學模擬比武大賽等，豐富學生的校園生活和激發學生的職業熱情。教學實習、見習方面，建立實習基地，依托一定的實習基地，確定實習的內容，在學生在校學習的時間里不間斷地進行教育見習和實習。將模擬實習、幼兒園教學實習結合起來，提高學生的教育教學能力。課程的改革不是一蹴而就的，它是一個周期性的建設過程，需要結合社會需要和學校實際情況進行，更需要國家和廣大音樂教育工作者的大力支持。我們應加快學前教育音樂課程改革的步伐，加強職前教育的研究，為培養高素質的幼兒教師貢獻力量。