音樂專業范文精選

內容摘要：本文就成人教育音樂專業的鋼琴教學進行了探究。分析了其鋼琴課堂教學及教學對象的特殊性。認為在教學中一定要結合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，并以科學得體的教學方法，合理適當地選用教材，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學的全新教學模式，才會取得良好的教學效果。

關鍵詞：成人教育音樂專業鋼琴教學研究

成人教育學院音樂專業鋼琴課堂教學的主要對象大多為在職的中小學音樂教師及藝術文化系統的骨干。他們既不同于高等藝術院校鋼琴專業的本（專）科生，又有別于社會上業余學習鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個特殊群體在鋼琴學習上有其自身的特點及優劣勢。那么，成人教育音樂專業的鋼琴教學有何特色？如何使這類學生學好鋼琴？根據我幾年來關于成教生鋼琴教學的經驗及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。

一、了解教育對象，揚長避短、因材施教

成教學院音樂專業學習鋼琴的學生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學習既有優勢又存在不利因素。優勢表現為：1.從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優勢，且學習的主動性、創造性、毅力較強。2.學習過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎。3.他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進課堂，對知識的渴求欲強。但是，對于成年人學習鋼琴來說，也有許多不利因素：1.從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應較慢。2.大部分同學在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。

了解掌握了成教生鋼琴學習的現狀特點及優劣勢，就應在教學中針對其學習的特殊性，充分發揮其優勢，做到從實際出發、揚長避短、因材施教。這樣才能更好地調動學生的積極性，收到事半功倍的效果。

內容摘要：21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊，在高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定處于長期僵持的狀態下，文章指出綜合性大學增設音樂專業應根據自身實際狀況就言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”與轉化理論的有效環節——“實踐”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間。

關鍵詞：綜合性大學音樂專業音樂教育

中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校”③……不僅如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章。可以說，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院。”④事實上，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導人物——“教師”

一、高校音樂教師專業化

1.專業精神：教師專業素質的重要內容之一，又稱專業情意、專業道德等。它包括：“專業理想，即教師獻身教育事業、愛崗敬業精神等；專業情操，即對教育事業的光榮感與自豪感，以及對教師職業道德規范的認同而產生的責任感和義務感；專業性向，即教師從事教學工作應具有的人格特征，如合作的、有責任心等；專業自我，即教師的職業認同感、滿意感等。”①只有具有專業精神的教師，才對充分調動自身積極性，努力提高專業才能，積極投身到音樂教育教學活動中。

2.專業知識：教師作為一名專業人員，必須具備從事專業工作所要求的普通文化知識、所教學科的專門知識和教育學科知識三大方面，對這三方面知識的掌握應該是融會貫通的。因此，高校音樂教師應該具備：①音樂學科教育教學方面的專業基礎知識。在音樂知識方面,應該掌握基本樂理、和聲、曲式與作品分析、配器等多門音樂基礎學科知識，并掌握該學科的教育教學方法,在音樂教學中培養學生的實施及運用能力。在其他藝術修養方面,還要熟悉舞蹈、影視、戲劇等姊妹藝術。②教育理論知識。音樂教師不僅具有音樂方面的知識，還應具有教育學、心理學等教育方面的理論和實踐知識，以便在音樂教育教學過程中，培養學生全方位的音樂能力。③普通文化知識。音樂教師要通曉哲學、歷史、地理等相關人文學科知識。

3.專業能力：專業化的教師必須具備從事教育教學工作的基本能力。高校音樂教師應具有音樂課堂教學能力，包括音樂教學實施能力、課堂教學的組織及調控能力、音樂教學反思和評價能力。音樂教師在音樂教學過程中必須研究探索自己的教學,根據實際情況,開發相關的音樂教育資源,進行音樂課程的設計、規劃。音樂教師還應具備音樂教育教學研究的能力。

4.專業發展：我國學者朱小蔓指出:“自主成長是教師專業化發展的必然要求,也是國際教師教育的發展趨向，教師的自我專業需要、專業自覺意識和自我反思能力是自主成長型教師必須具備的品質。”②音樂教師在職業生涯中，通過對自身專業的分析、反思，進行良好的職業生涯規劃，從而實現專業的更新和提高。

二、對促進高校音樂教師專業化的幾點思考

【內容提要】國家《藝術課程標準》的頒布實施，極具劃時代意義，是造就學生完整素質的有效手段，也必將引發高師藝術類專業教學的新一輪改革。

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

內容摘要：21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊，在高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定處于長期僵持的狀態下，文章指出綜合性大學增設音樂專業應根據自身實際狀況就言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”與轉化理論的有效環節——“實踐”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間。

關鍵詞：綜合性大學音樂專業音樂教育

中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校”③……不僅如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章。可以說，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院。”④事實上，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導人物——“教師”