藝術品范文精選

內容摘要：21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，各種表現媒介的不斷交融、更新，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強。從載體到自我表現、從外部形態到內部蘊含、從自身的表現到創造力的釋放，無不彰顯了材料作為一種藝術設計語言所呈現出的生命力。新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式，在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。而藝術家、設計師認識材料、領悟材料性能、感受材料的質地美，在探求材料內部規律的前提下，實現材料的正確選擇與合理運用，揚長避短，達到材料與公共藝術作品內容、形式的統一，公共藝術品與環境的和諧。

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

摘要：21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，各種表現媒介的不斷交融、更新，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強。從載體到自我表現、從外部形態到內部蘊含、從自身的表現到創造力的釋放，無不彰顯了材料作為一種藝術設計語言所呈現出的生命力。新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式，在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。而藝術家、設計師認識材料、領悟材料性能、感受材料的質地美，在探求材料內部規律的前提下，實現材料的正確選擇與合理運用，揚長避短，達到材料與公共藝術作品內容、形式的統一，公共藝術品與環境的和諧。

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

摘要：通過對當前藝術品市場上存在的一些問題的分析，闡明了大眾媒體對引導、規范、監督和守護藝術品市場朝著健康良性方向發展的不可或缺的作用；同時也提出了市場必須注意到媒體的負面效應。

關鍵詞：大眾傳媒藝術品市場積極與消極作用

馬克思曾形象地借喻：“商品價值從商品體跳到金體上，像我在別處說過的，是商品的驚險跳躍。這個跳躍如果不成功，摔壞的不是商品，但一定是商品所有者。”當今社會藝術品作為商品進入市場已是不爭之實，依據馬克思所言，當藝術商品實現價值的驚險跳躍時，如果不成功，摔壞的不是藝術品本身，而是藝術品的所有者即藝術家。然而藝術家是市場的中心，沒有了藝術家哪有藝術品市場？眾所周知，藝術家是藝術品市場成功的中堅力量，藝術經營者是幫助藝術家商業成功的關鍵因素，藝術批評家對藝術活動具有推波助瀾的作用，除此之外，值得一提的還有大眾傳媒對藝術品市場產生的不可或缺的守護力量，以及保證其有序發展所起的引導、教育、監督與規范作用。

一、大眾傳媒對藝術品市場的引導和教育功能

在世界經濟一體化和貿易全球化的市場格局下，中國藝術品市場的國際化已是大勢所趨，然而由于當代中國藝術品市場起步較晚，發展太快，就像沖牛奶或咖啡一樣，快速沖泡中不可避免地會產生泡沫或不夠成熟，隨之表現的是激進中的市場盲目性。例如在西方對東方文化的需求興盛及藝術投資熱潮的沖擊下，中國當代油畫市場就存在霧里看花的現象，似乎被國際市場牽著鼻子在走，讓話語權掌握在國外人士手中，乃至出現一些國外勢力利用藝術加緊對中國的滲透，強行推銷他們的審美價值觀。更有不可理喻的是有些藝術家為了一味迎合國際人士的意識形態傾向，創作了一些色情味濃、丑陋古怪的作品，成為了收藏者跟風追捧的對象，脫離了中國人的基本審美情趣，致使那些彰顯民族精神，飽含民族文化特色又具有創新性的作品深受影響，[]無容置疑這是一種不健康不成熟的市場折射，所以迫切需要引起全社會的高度重視，迫切需要我們的大眾媒體積極正確引導，發揮其權威性、群眾性、教育性以及覆蓋面廣的特點，運用現代化的傳媒手段，采用直觀淺顯、快捷刺激的多角度組合，讓社會大眾清醒地了解并認知，使其沉浸在一個輕松自覺的享受過程中，形成自覺接受的思考習慣，從根本上影響人們的價值取向、審美標準以及文化需求乃至生活方式，達到影響消費的目的。就像傳媒理論宗師馬歇爾·麥克盧漢所指出的；傳媒是真正的社會教育者，它可以在輕松的視聽享受中教育人、改變人，通過有效地宣傳、介紹、報道，使藝術品得以迅速傳播、流通并擴大影響力和公眾注意力，牽引并提高受眾的審美力和鑒賞力，激發藝術家的想象力、表現力和創造力，為藝術家與消費者創造一個及時寬松的互動平臺。與此同時，還可以借助大眾媒體的及時性、快捷性、開放性和重復性等特點，對社會起到“瞭望哨”的牽引作用，將藝術真正地融入大眾傳媒的可利用資源之中，創造出新的內容、新的形式與觀念，通過媒體報道、網絡資訊，向公眾宣傳、介紹有關信息，解讀藝術家，詮釋藝術作品，尤其是可以讓真正的藝術佳作反復地進入觀眾的視線產生潛移默化地滲透力，影響受眾的認知水平，鑒賞品位；也可有效地挖掘人們選擇生活享受的商業價值取向，并使之轉化為影響人們個人品位、社會定位尺度的標準，彰顯當代藝術品市場對人民生活質量產生的極大影響力。總之，藝術品市場的落腳點是購藏群體，他們才是使藝術品成為現實商品的最后買單人，是一個健康良性的藝術品市場發展的終極目標，藝術欣賞者兼購藏者的市場活動是藝術品生產與流通全過程的終點，有了生產與消費才有市場。

概言之，中國藝術事業的榮辱與興衰必須依靠藝術市場作支撐，一個良性的市場平臺，一方面可以為藝術家提供施展才華的機會和舞臺，另一方面也會給藝術家提出嚴峻的挑戰與壓力；與此同時，市場的優勝劣汰，還會創造出多姿多彩的精品之作，最大限度的滿足不同層次的精神需求與藝術追求。在此我們強烈呼吁：全社會尤其是政府要積極支持大眾傳媒，及時為市場把握先機、適時為那些市場基礎好、有收藏投資潛力的藝術品宣傳造勢，為那些弘揚正氣、具有民族精神并取得東西文化認同的藝術家吶喊助威，幫助中國藝術品市場抓住主導權。

藝術品金融化的歷史借鑒及其特點

在西方社會中，早在18世紀藝術品金融化就盛行于歐美，許多養老基金、共同基金的投資資產組合中都配備了藝術品資產[5]。例如，歷史上名聲遠洋的藝術品基金是熊皮基金和英國鐵路局退休基金[6]。熊皮基金是一批金融家在1904年號召專業投資人出資而建立的。他們通過購買包括畢加索、塞尚、馬蒂斯等現代大師的早期作品而運營基金。之后就是1974年發起的英國鐵路局退休基金。由于當時處于英國經濟低迷，失業率高、通貨膨脹嚴重的大背景下，該基金為了降低投資風險，就拿出一部分錢投資藝術品。為了保障其專業性，還請了蘇富比拍賣公司為其做投資顧問。我國藝術品收藏歷史可能不比西方發達國家晚，但是將藝術品與金融資產相結合，實現藝術品金融投資的時間并不長。目前，我國藝術品金融化市場呈現以下三個特點:

第一，藝術品與金融資產結合的步伐加快。隨著社會經濟的發展，目前我國藝術品市場發展速度迅猛，藝術品金融化發展勢頭明顯。除個人愛好者外，在投資性藝術品金融化進程中，投資者機構化趨勢明顯，但主要表現為兩方面:一是以企業為主體的投資訴求增加。目前，參與藝術品市場投資的企業主要來自文化傳媒業、金融業、房地產業等領域。二是大量金融投資機構開始在藝術品投資領域試水。企業和機構投資者與個人投資者獲取收益的方式不同，其借助的是雄厚的資金、豐富的信息資源以及更專業的資本化操作方式。由此推斷，隨著藝術品市場金融化程度的不斷提高，我國的藝術品投資市場將逐步從散戶市場向機構市場轉變。

第二，在藝術品交易市場中金融化產品逐漸增多。以藝術品為標的物的金融產品是投資性藝術品金融化發展的標志。目前我國推出的藝術品金融化產品主要有:藝術品基金、藝術品信托、藝術品保險產品等。藝術品基金的發起人通常是一些藝術家或者金融投資人，召集擁有一定經濟實力或對藝術品有投資計劃的投資者，通過組合多種藝術品，獲得理想收益。藝術品基金投資市場的發展經過了散戶階段、專業機構投資階段和藝術品衍生品投資階段。專業基金投資藝術品和個體－易受個人喜好影響的方式不同，基金主要考慮的是藝術品的未來出售增值價值，因此，前一種方式的收益率往往要比后一種方式收益率高[7]。隨著我國提供給藝術品投資基金的成長環境逐漸向好，藝術品投資基金市場頻傳捷報。2010年各種藝術品基金開始試水，先是年初中國民生銀行消息稱推出“非凡資產管理－藝術品投資計劃2號”，再是同年6月怡橋財經藝術基金宣布啟動。同年7月，德美藝嘉藝術基金正式，發行規模數億，發行面向全球。目前情況下，由于藝術品投資基金的門檻不高，其廣泛參與性使得藝術品投資的另類價值顯現了出來。同時，藝術品基金讓投資者不用費心思去照顧那些嬌貴的藝術品，還能有所收益。正是因為這些優勢，所以其未來十分值得期待。把藝術品資產轉化為金融資產的機制和過程稱之為藝術品信托。藝術品與信托的結合有兩層不同的含義:一是藝術品作為一種資產在金融機構信用評級及資產定價時發揮作用，即從金融機構獲得資金;二是首先將藝術品資產化，然后金融機構向投資者發行投資基金;最后，將整合的資金重新投放到藝術品市場中。藝術品信托市場的發展主要經歷以下階段:一是以散戶市場為主的起步階段，即個人或者投資機構在沒有采納任何專業指導和咨詢的情況下，作出的個人直接購買行為。二是以機構購買為主的發展階段，例如，購買由金融投資機構發行的藝術品按揭產品、藝術品基金產品等。這種背景下導致的問題是藝術品沒有所謂的所有者，只有當投資者收購后，才能獲得藝術品的所有權。三是交易藝術品衍生品的成熟階段，即跨過藝術品變現的過程，通過藝術品指數掛牌上市進行交易。與之相適應，藝術品保險業務也開始起步。2010年12月，我國《關于保險業支持文化產業發展有關工作的通知》[8]，指定了一批文化產業保險試點，確定了11個與文化產業“聯姻”的險種業務。自此，保險公司就有資格提供從保管、展覽到運輸等環節的藝術品綜合保險項目。但考慮到藝術品確真估值以及出險后評估的瓶頸，保險公司目前只向公信力強、規模大的機構提供這類保險服務，藝術品個人持有者的保險服務尚未出現。

第三，藝術品金融化發展程度不斷加深。我國投資性藝術品金融化發展的另一大特點，是藝術品正逐步實現由商品向資本的轉變。藝術品投資市場規模的不斷擴大，便很好地證明了這一點[9]。統計數據顯示，2010年我國藝術品交易市場年增長率達到41%，交易總額達到1694億元，在全球藝術品市場上所占份額已超過英國，這是一方面。另一方面，由于社會中存在大量閑散資金，使藝術品交易市場成為金融資本尋求利益的價值洼地。雖然發展勢頭向好，但是，藝術品金融化交易火爆的場面已經暴露出一些問題。不少業界人士提出異議，即過分強調藝術品在資本投資市場的作用，會磨滅其自身的文化屬性，讓藝術品單純淪落為金融炒作的工具。西沐教授也曾指出:“我國藝術品金融化市場還面臨許多問題，例如，缺乏完善的金融服務體系、缺乏有力的風險監管體系，等等，都需要政府政策與時俱進”[10]。

目前我國藝術品金融市場面臨的三大問題

各省、自治區、直轄市及計劃單列市文化廳（局），各駐外使領館文化處（組），本部各司局、各直屬單位：

一、為加強對文化藝術品出國（含出境，下同）和來華（含港、澳地區來內地，下同）展覽事宜的歸口管理，促進文化藝術事業的繁榮與發展，根據《文化部關于全國對外文化交流工作歸口管理辦法》（以下簡稱《歸口管理辦法》），特制訂本管理細則。

二、文化部歸口管理的文化藝術品出國和來華展覽的范圍包括：

（－）根據我國與外國政府間文化合作協定、文化交流執行計劃和項目計劃規定互辦的文化藝術品展覽；

（二）我國與外國政府間，內地與港、澳以及民間組織間根據友好協商出國或來華舉辦的計劃外的文化藝術品展覽，其中包括無償展覽、有償展覽和兼有部分展品銷售的展覽（以下簡稱“展銷”）。

三、所有出國和來華的文化藝術品展覽項目，都要根據《歸口管理辦法》第三項“審批權限的劃分”第（－）至第（五）的規定報批。