藝術素養論文范文精選

一、攝影與大學生的人文素養培育

（一）攝影藝術的美學價值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學視角審視與認知的研究。要認識攝影藝術的美學價值，可以先從美學概念、起源等切入，明晰審美的本質屬性，探究其與攝影的關聯。美學一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認為美學即研究感覺與情感規律的學科，審美是感性認識的能力，這種感性理解和創造美，并在藝術中達到完美。攝影藝術，可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動，狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》中所說的“造型藝術的一種”。攝影藝術是一個較年輕的藝術門類，緊緊伴隨著每個時代高新科技的發展而發展。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。如果說美學是關于感覺和情感規律的科學，攝影藝術的美學價值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達與創作。應該說，攝影藝術作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學價值的藝術之一，二者是一種相互交織的關系。

（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術作品，還必須從主客觀兩個方面進行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術修養，成為有藝術創作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術作品創作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術標準的審美價值來衡量其是否為攝影藝術作品。然而，不可否認的一點是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術之路奠定了入門基礎。隨著攝影進入藝術行列，也就產生了按照美的規律從事攝影藝術創作的攝影美學。照片或者說攝影藝術作品包含有審美屬性，這是不爭的事實。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強藝術性、更高級的攝影作品，以及藝術欣賞者對這種攝影藝術作品的審美欣賞。實際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創作者的藝術修養也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術的欣賞者的審美素養也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質感等畫面語言以及所表達的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術一樣。

（三）大學生的人文素養需要攝影審美支撐攝影具有審美價值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經置身一個全球化的影像社會，大學生的人文素養培育需要具有審美屬性的藝術形式來實現，那么大學生的人文素養就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學生學習、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養培育和提升方面的價值。同時，把大學生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設等方式方法變成意義更加明確的認知和培育，要從理性認識和科學方法上促進攝影教育對大學生人文精神培育所應擔當的藝術審美功能的實現。

二、攝影促進大學生人文素養培育的途徑

在攝影藝術具有美學價值，且美學是人文精神和情懷的重要載體這樣的認知明晰后，攝影可以作為培育大學生人文素養的方式方法也就可以理解了。大學應通過各種攝影藝術途徑培育學生的人文素養。

一、創建多種藝術素養培養模式，激發學生學習興趣

因人而異的藝術素養培養模式有利于開發學生的潛力和興趣，讓學生看到自身的優點，以尋求正確的發展方向。

1.學校情景式教學。

積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。

2.內外相結合的培養模式。

積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。

[摘要]從對高等特殊教育中審美教育的現狀考察中可以發現，隨著近年來我國對特殊教育的支持力度加大，特殊教育快速發展，取得了頗為豐碩的研究成果。從變化趨勢來看，期刊和碩士論文等高端成果逐年遞增，而且還設立了不少國家級和省部級的課題項目，甚至某些研究近年來成為了中國教育的熱點。但是，目前，針對高等特殊教育中審美教育問題的研究，不管是在理論研究層面還是教學實踐活動層面都存在著明顯的空白和不足之處。

[關鍵詞]高等特殊教育：審美教育：統計分析

根據«國家中長期教育改革和發展綱要(2010—2020)»，“美育對培養學生健康的審美觀和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用”。作為素質教育切入點的美育對特殊教育的重要性是不言而喻的，它是提高殘疾學生的文化素養，培養他們的審美和實踐能力，增進他們的身心健康的最重要的教育之一。本篇論文將就高等特殊教育中的審美教育進行現象考察、理性分析和策略研究，研究特殊審美教育過程中所存在的諸多現實問題，以促進特殊審美教育的變革與發展。

一、教育研究

機構和地域調查自1987年我國成立第一所專門招收殘疾大學生的長春大學特殊教育學院以來，經過近30年的發展，中國高等特殊教育已經基本成型，步入正軌。到目前為止，有近20所高校開設殘疾人本科和大專專業，主要針對“三類基本殘疾”，即視障、聽障、肢障學生(近年來，還包括越來越多的輕微智障者)，每年招生名額達到千人。高等特殊教育的辦學形式目前大多是依附在普通高校下設的特殊教育學院，或是合作開設特殊中等職業學院和成人高等教育。我國獨立設置的高等特殊教育學院目前只有一所，即南京特殊教育職業技術學院(于2015年升為本科院校，現改名為南京特殊教育師范學院)，集殘疾人高等教育、特教師資培養、特教專業人才培養于一身。

作為影響特殊教育事業發展的至關因素之一，特殊教育的師資培養無疑是直接影響高等特殊院校專業教育和審美教育的重要因素。自北京師范大學教育學院于1986年開設特殊教育專業的本科和碩士研究生專業以來，我國已有40余所高校設置了特殊教育培養的相關專業。而且，從辦學層次來看，特殊教育擁有專科、本科、碩士研究生、博士研究生各個學歷層次的教育。但整體而言，特殊教育教師專業化水平還不盡如人意，不論在數量還是在質量上都有極大的提高空間。截至目前，特殊教育研究的主要機構數量有30余個，研究地域呈現出分布廣，相對集中的特點。不過，從數據來看，地區間的發展水平存在較大的差異，其中，北京、江蘇、浙江、遼寧等地是特殊教育研究較集中的地區。而且，除了國家項目外，這些省份和城市都為特殊教育研究設立了基金，這也反映出這些地區對特殊教育的重視程度較高。

【論文關鍵詞】：科學素質;科學素養；概念

【論文摘要】：對科學素養涵義進行界定是一項十分重要的基礎研究。文章分析了科學素養和科學素質的區別，深入探討了科學素養概念的形成和發展，并對它在不同時期的含義進行了評析。

引言

正確理解科學素養是進行科學教育的前提和基礎，然而當前中文文獻（包括學術期刊和大眾媒體上的文章和報道）中對科學素養的概念作深入全面探討的論文很少，因此對科學素養進行概念辨析是十分必要的。

1.是科學素養，還是科學素質

《現代漢語詞典》對素養的解釋是"平日的修養，如藝術素養。"可見，科學素養即屬于"如藝術素養"之類；對素質的解釋是：（1）指事物的本來性質；（2）素養；（3）心理學指人的神經系統和感覺器官上的先天的特點。因此，素質包括先天和后天兩個方面的因素，而素養則主要指后天培養的。所以說，科學素養與科學素質在內涵上是有區別的，科學素養是科學素質的重要組成部分。美國當代著名理科教育專家R．W．Bybee認為，第一個使用scientificliteracy一詞的是美國學者Conant。literacy有兩層不同的意思：一是指有學識、有文化，跟學者有關；二是指能夠閱讀、書寫，針對一般公眾。不管是學識、文化，還是閱讀、書寫，這些都為后天培養獲得。因此，根據科學素養與科學素質的區別，把"scientificliteracy"譯成"科學素養"更為確切。

一、影視藝術專業史論類基礎課設立的重要性

在互聯網時代，年輕觀眾逐步成為影視藝術的主要受眾，受眾的年輕化和高素質化對于影視藝術的從業者而言也有了極高的要求。影視藝術創作對于技術性的要求越來越低，普通觀眾也可以憑借自己手中的家用DV創作出優秀的影視作品。當今影視藝術的從業門檻已經從當年的技術性制約上升到素質性制約，這種社會現狀也對影視藝術的教育教學提出新的挑戰。對于技術性要求的下降，反而提高了對藝術本質理解的深入和藝術內涵的追求。在這種背景下，影視藝術教育在完善已有的技術傳授的同時，更應該著重培養學生的藝術價值觀，在理論與實踐的基礎上完善學生的藝術品位和藝術追求。影視藝術專業史論類基礎課在這種背景下，應該積極調整自身教學目標，通過對以藝術基礎史論為中心的理論知識的系統學習，培養學生具備較深厚的理論基礎，深入認識藝術相關專業的屬性特征和發展歷史。當前，我國高校的影視藝術教育蓬勃發展，在各高校影視藝術專業高度重視實踐類課程的同時，高校影視藝術史論類基礎理論教育明顯滯后，嚴重影響當前影視藝術人才的培養。影視藝術教育的史論類基礎理論教學并不僅是藝術理論和藝術歷史的知識傳遞活動，更是藝術素養建構的過程。藝術專業史論類基礎課是學生學習、借鑒與創造的重要源泉，應充分發揮其在學生的專業知識構建中的作用。通過對于一門學科的特性與基礎知識的掌握，進而實現藝術思維方式的開拓與素質的提升。影視藝術專業史論類基礎課的教學目的不僅僅在于讓學生掌握藝術領域的歷史淵源與發展流變，其目的更在于通過史論類基礎課向學生介紹相關的藝術派別分類、藝術思想演變、重大藝術人物與事件，培養學生的綜合分析思考能力，從而為指導學生的藝術實踐提供豐富的養分，最終促進學生藝術素養的形成。

二、影視藝術專業史論類基礎課的現狀與困境

當前，高校藝術類影視藝術相關專業的史論基礎課程包括藝術哲學、電影理論、電視劇原理、影視藝術概論、中國電影史、外國電影史、中國電視劇發展史等基礎課程，同時還包括以及更強調專業性的課程，如專題電影研究、類型電視劇研究、視聽語言研究、影視劇精品解讀等，所涉及的學科領域極為廣泛，既包括藝術的方方面面，也包括歷史學、民俗學、建筑學、哲學、美學、文學、宗教等，甚至涉及諸多純理科性質的學科。然而隨著教學實踐的不斷深入，在影視藝術專業史論基礎課的教學過程當中也都在不同程度上存在一些普遍問題。認真分析當前中國影視藝術專業史論類基礎課的教育教學的現狀，可以歸納總結出以下帶有共性的三點問題。

1．教學主體的困境

教師是教學的主體，是教學活動的起點，是教育的組織者和引導者。有效的影視藝術專業史論類基礎課教學，對施教者自身的綜合素養就有著一定的高度。“教育者本身要有先進的教育理念，堅持以人為本，把人作為教育的本質而不是單純的教育結果，全面客觀的認識受教育者，積極主動研究時展及人發展的新變化，科學預測發展趨勢，適時提煉出反映時代和人的發展最新要求的教育內容，使教育內容充滿時代性的發展性”。然而在當今的影視藝術專業史論類基礎課教學實踐過程中，仍舊停留在簡單的理論普及與知識記憶上，對于學生藝術品位與專業修養的培訓意識不夠，因此，相當一部分教育者的理論知識的傳授還流于形式，斷章取義，照本宣科。對PPT等多媒體教學方式過于依賴，教學模式單一僵化，傳統教學中滿堂灌、一言堂的教學模式仍然是主流。