裝飾工藝論文范文精選

一、研究方法及存在不足

在方法層面，傳統研究漢代燈具主要側重考古、考證以及設計技術與文化等領域研究，在方法論上較少涉及燈具的裝飾與仿生科學考察，尤其是對漢代燈具的研究。近代對中國古代燈具的研究達到了相當高的水平，特別近幾年很多以研究古代燈具作為碩、博士學位論文為選題。研究者分別從考古學、文化學、藝術學等學科進行單學科或多學科交叉。從現有關于漢代銅燈的研究成果中可以看到，不同專業的研究者都會不約而同的提到漢代燈具的裝飾，但幾乎沒有研究者專以漢代燈具裝飾藝術作仿生學意義上的科學系統性研究。但是，隨著漢代燈具的不斷出土，以及現代設計科學的進步，漢代燈具研究的未來研究趨勢顯示：從傳統的考古研究轉向設計研究；從傳統的文化裝飾研究轉向科學裝飾研究。

二、研究空間及價值

“裝飾與仿生”是漢代燈具設計研究的一個可開掘空間。通過研究漢代燈具裝飾制作工藝及其仿生科學，調查與梳理相關資料，發現與整理漢代燈具工藝技術，通過科技考古與藝術復原實驗的現代技術手段，還原漢代燈具的裝飾工藝技術，揭示漢代燈具仿生科技發展水平及其技術文化內涵，從而填補漢代燈具制作工藝研究之不足，向世人展示中國漢代燈具裝飾技術與科學文化水平，力求在技術層、裝飾層與文化層等維度上弘揚中國優秀工藝文化。在裝飾層面，研究漢代燈具制作裝飾的藝術手段，復原漢代燈具裝飾藝術風格，包括工藝、造型、紋飾、繪畫、色彩等。漢代燈具裝飾技術文化，主要揭示其技術歷史之嬗變與演進；漢代燈具制作裝飾材料文化，揭示其物質文明；漢代燈具裝飾文化，主要揭示其圖案、紋飾、色彩背后的時代與歷史文化如何滲透到裝飾制作之中。在仿生層面，通過燈具的仿生造型分析漢代人的審美的需求，以及漢代大簡的造物形態和“守約以治廣”“規天矩地”“自然相生”等美學思想的命題；深究仿生造型的潛在含義，佐證漢代神學思想、視死如生的喪葬觀以及封建初期等級的劃分；對仿生燈具的實證分析，探討漢代環保、節能、調光等先進的科學性。對漢代燈具的研究，再現漢代燈具的可視化物質形式、工藝流程與技術發展為微觀特色，其優勢在于再現與復原漢代燈具工藝技術的同時，還側重開掘漢代燈具工藝的載體、材料、工具與技術等內容，為我國燈具技術文化史的建構發展助推，為我國工藝技術文化提升軟實力；通過對漢代燈具藝術發的復原，以再現、實驗、傳承、利用漢代燈具仿生技術遺產為宏觀特色，其優勢在于運用現代技術、科學實驗傳承與再現漢代燈具制作工藝，繪制漢代燈具工藝技術圖譜。

三、結語

“裝飾與仿生：漢代燈具設計研究”之實質在于依據出土燈具、文獻資料與現代仿生科學，認知漢代燈具制作工藝在物質技術層的發展與演變歷程，以及漢代裝飾設計思想形成的過程。以漢代燈具裝飾與仿生技術特征為研究本質視角，通過漢代燈具的文獻視角、科學視角、藝術視角與文化視角展開研究，這種研究方案取決于問題實質和傳統文化發展的內在要求。漢代燈具設計研究問題實質就是依據大量出土文物、在世文獻資料與科技考古手段認知漢代燈具制作工藝在物質技術層次的發展與演變特點。調查與整理漢代燈具制作工藝文獻和文物資料，充分吸收已有研究成果、研究思路與研究方法，并加以甄別與完善，提升突破空間。利用科技考古學與化學研究方法，并通過為藝術復原與實驗，揭示漢代燈具的工藝流程與工藝技術文化，構建漢代燈具工藝的技術體系等“潛信息”，為漢代燈具工藝技術遺產的活化再生提供工藝學維度上的技術圖譜與發展策略，為現代裝飾設計提供新的設計思路。

論文關鍵詞：漆藝；審美價值；東方文化精神。

論文摘要：漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。現代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念。我們既要使漆藝創作符合當代藝術的特征，使漆藝代藝術格局中的一員，又要保持自己的獨立品格，否則就會喪失漆藝在當代文化格局中的必要性。

漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護器物，還可以使器物產生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結合便形成了不同的漆器。從漆被運用的第一天起，其美麗的光澤就同時賦予特它實用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質文化又是精神文化的雙重價值。實用與審美的統一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向實用與欣賞兩個方面發展。[1]

漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。而中華民族是世界上最早發現和使用漆液的民族。從新石器時代的朱漆木碗，經歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨具的深沉、穩重寬和、優美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目與重視，譽為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現代以前的漆藝大都是藝術設計層面上的手工藝。只有到了現代，漆藝這個誕生在古老的東方大地上的傳統工藝在經歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術的表達形式。現代漆藝已經由一種實用的工藝美術形式發展成一門獨立的藝術門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術"。其中的藝術性得到了前所未有的強化。漆器的實用功能向著審美功能不斷的演化。在這個過渡階段我們很難截然的區別漆的實用和審美功能。通過對這個既古老又年輕的領域的研究，可以使我們對這種經歷了西方工業革命洗禮后的傳統的東方的手工藝的現狀和發展作一透視。我們面臨的問題就是在現代的歷史文化條件下，如何繼續傳延傳統的文脈，同時又有一個新的發展，我們如何找到漆藝的生存方式和增長點。

我國傳統漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發現中，出土了大量的戰國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現出當時的楚文化的印記，幻想與現實交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯系，認為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個世界衣食作息，監視著他們的行為…"①在戰國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房日晨于維興歲之駟所尚若陳琴瑟常和"意思說民間祭祀房宿,也就是祭祀興歲之時（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風調雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣，形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統一"的儒家美學為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實用漆器的設計當中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現。

【摘要】江蘇民間根植于江蘇廣大民眾生活之中，不但從側面展示了江蘇人民的社會生活方式和民俗信仰，還體現了江蘇地域性特征和深厚的長江流域文化底蘊。本文圍繞江蘇地區民間工藝美術研究為主要方向，從工藝的藝術特點研究、工藝的現狀研究、工藝創新設計研究這三個方面出發，選取部分具有代表性的，能夠體現江蘇民間工藝美術研究藝術特點與發展趨勢的研究文獻內容進行整理、分類、總結，試圖分析出江蘇民間工藝學術的現狀、發展情況和具體藝術特點，對當下江蘇民間工藝美術的相關學術研究寄予一些展望。

【關鍵詞】江蘇民間；工藝美術；文獻；文化發展

一、民間工藝美術的基本概念研究

關于闡述民間工藝美術概念的著作有很多，但關于其概念到現在為止學術界還未形成一個完全統一的說法。王海霞在《民間工藝美術》一書中指出“民間工藝美術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的、帶有濃厚鄉土氣息的藝術形式”。柳宗悅在其代表作《工藝文化》指出“所謂‘民藝’，是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品”。而著名民間美術理論家張道一在《張道一論民藝》對“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”相關內涵做了論述，他認為這三者在概念上是有一個大小和隸屬關系，也就是民間藝術廣義上不但指民間美術，還包含民間音樂、民間舞蹈、戲曲、雜耍等。而美術與工藝美術，可以理解為包含具有欣賞性，提高大眾審美的藝術，如繪畫、雕塑、書法等，同時也包含具有實用性，能滿足人們物質生產的藝術，如建筑、工藝等。從一論述可以看出，藝術大于美術大于工藝美術這一隸屬關系，但張道一同時指出可以將“工藝”和“美術”分開，并列而行。美術，并非我國傳統文化語境中所產生的詞匯，是近代日本在向西方學習后，結合自身文化以漢字意譯，并傳入中國。工藝，是指勞動者利用各類生產工具對各種原材料、半成品進行加工或處理，最終使之成為成品的方法與過程。“民間工藝美術”是歷史發展的產物，它的含義是屬于一個歷史的范疇。“工藝美術”之前冠以“民間”，“民間”可以理解為民間流傳、基層勞動者、廣大人民群眾，那么本文認為民間工藝美術主要是指滿足廣大民眾物質生活和精神生活需求而創造的具有民族氣息的藝術形式。正因為民間工藝美術涉及范圍之廣，通常對其研究都會將其分類，而在《中國工美報告：全國工藝美術行業普查報告書》中的分類標準：雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品、花畫工藝品、天然植物纖維編織工藝品、抽紗刺繡工藝品、地毯掛毯、珠寶首飾、民族工藝及其他制品、陶瓷工藝品、煙花爆竹等11個門類。本文的研究在此基礎上結合其他相關資料，結合江蘇地區的民間工藝美術種類從中選取比較常見的具有代表性的六大品類作為研究對象，主要包括：陶瓷工藝、刺繡工藝、民族工藝、編織工藝、雕塑工藝、漆器工藝。

二、江蘇民間工藝美術藝術特點文獻研究

目前根據筆者做的調研與工藝美術相關的研究資料很多，但目前還沒有對江蘇民間工藝美術研究文獻的梳理，筆者認為對其的梳理是一項又繁復又具有價值的工作。目前國內收錄文章最齊全當屬中國知網，筆者在知網以“江蘇工藝美術”為主題詞檢索到的相關論文僅355篇，其中學位論文149篇，學術期刊206篇。從這些搜集的論文研究資料來看，20世紀60年代至80年代的二十年里，關于江蘇工藝美術研究的論文數量僅8篇。20世紀90年代至21世紀初的十年里相關研究也少，共16篇。21世紀以來，在大力保護和傳承非物質文化遺產的背景下，中國工藝美術行業得到重視，關于工藝美術的研究成果頗豐，其中關于江蘇工藝美術研究文本數量基本呈大幅度猛增趨勢。筆者以“江蘇工藝美術”為關鍵詞在知網搜索系統中進行檢索，統計出2001—2021年間相關論文的數量近393篇，是1960—2000年年間數量的近16倍多（見表1）。通過之前了解民間工藝美術的類別，因此筆者按照江蘇地區現存的工藝從中選取其中具有代表性的類型，將研究論文進行劃分：年畫、剪紙、刺繡、印染、泥塑、漆器、織錦共7類。由于江蘇各個地方都有重疊的民間工藝美術，如南京剪紙、揚州剪紙、徐州剪紙等。本文將選取不同地方最具代表性的工藝美術進行檢索和統計，比如剪紙選取“揚州剪紙“作為主題詞來進行檢索，共檢索出103篇，經篩選后選入23篇。對于檢索出的相關文獻主要根據以下的標準進行篩選：1.文獻的篇名、關鍵詞或主題包含檢索工藝的種類名稱。2.文獻的研究對象所在地域是江蘇地區。3.主要研究內容為江蘇民間工藝的特點、創新設計以及現狀與發展4.重復的文獻只可選入一次。只有四個條件同時滿足才能被選為本文的研究對象，統計后制作表2。從表可以看出，刺繡、云錦均是在80篇以上，為本文的主要研究對象。漆器、年畫、剪紙的研究文獻大于20篇，為本文次要的研究對象。2020年至2021年處于疫情的特殊時期，不能到圖書館等地搜集相關資料。因此本文的主要研究對象是以知網收錄的電子期刊為主。本文通過對江蘇地區民間工藝美術的學術研究進行分析，試圖圍繞藝術特點這一方面相關的學術研究進行梳理。筆者按照之前設定的研究對象，對相關文獻進行整理和分析，將江蘇民間工藝的特點分為藝術特點和技法特點兩個方面，統計相關文獻的數量和梳理具有代表性的觀點進行論述。

論文摘要：雕塑的產生和材料是分不開的，雖然大多情況下材料只是一種媒介，但人們對材料探索和加工工藝掌握的過程，也是雕塑的制作、審美和形式發展的一個過程。現代雕塑的發展過程也是對固有雕塑材料探索、拓展的過程，本論文由整理提供隨著雕塑概念的解構，雕塑材料的內涵和外延也將發生很大的變化。

一、雕塑材料與中國傳統雕塑發展

《圣經》云：上帝用塵土按自己的模樣創造出世上第一個男人亞當。中國神話也載有女媧“摶黃土為人”。似乎人類一開始便與萬物結下不解之緣。雕塑的起源不是本論文的主題，但雕塑的產生與物質材料分不開，雕塑形象是借助物質材料呈現出來的。雕塑史的發展，撇開雕塑語言自身發展規律外，與人類科技文明的發展也是密不可分的。人類制造工本論文由整理提供具，后創造形象。從削制的石頭工具和用黏土涂在編制或木制的容器上經火烤而成的陶器工具開始，似乎雕塑這個詞的“雕刻和塑造”的內涵已經具備。后隨青銅冶煉技術的發展，在雕塑材料里添加新的成員，再由銅制、鐵制工具的使用，使大型的石雕、木雕成為可能。隨科技的發展，不僅雕塑形體的尺寸不斷擴大，制作工藝的精細也成為可能，當然這里涉及到材料來源和其他諸如運輸、安裝等基礎科學技術。在傳統雕塑中，材料只是作為一種媒介，從屬于選擇地位，雕塑幾千年的發展，對材料的運用已非常成熟。

中國古代掌握雕塑材料的情況如下：

*130～50萬年前：原始人群時期。打制粗糙的石工具。

*2萬年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在貝殼上鉆孔穿連，用為裝飾，形成雕刻藝術雛形。

【摘要】：陶瓷與書法藝術雖是兩門獨立藝術，寫作論文但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特征。現代條件下陶瓷與書法藝術亦交相輝映，不同的陶瓷造型可以采用與其風格相協調的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。雖然書法藝術在陶瓷中的運用僅處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術的人們加以關注和應用。

【關鍵詞】：陶瓷，書法，藝術魅力

引言

陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書法原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合。陶瓷同書法藝術的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。

1陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。